Il y a les esprits libres, il y a les artistes qui développent des carrières insensibles aux demandes curieuses du public, et puis il y a Björk. Heureuse de suivre son propre chemin, n’obéissant qu’à son instinct, ses émotions et ses préoccupations sociales -notamment en matière d’environnement-, la chanteuse islandaise vient de visiter Madrid pour la première fois depuis 16 ans. En théorie, il l’a fait en présentant un album intitulé « Fossora » inspiré de l’écoféminisme, de la tradition de son pays et de la mort de sa mère, également militante. Mais les choses ne sont jamais aussi simples dans l’univers de Guðmundsdóttir.
En réalité, la tournée « Cornucopia » qu’il développe actuellement est antérieure à « Fossora », elle a débuté en 2019 comme résidence à Manhattan étant donné son caractère théâtral, et sous la direction de la réalisatrice Lucrecia Martel. L’album qui lui est associé est en réalité « Utopia » (2017), sans doute le plus compliqué de toute sa carrière, ce qui ne l’empêche pas de le récupérer presque dans son intégralité, dans une grande salle comme le WiZink Center, devant une foule de 8 500 personnes. Avec la déférence de mettre des chaises pour chacun d’entre eux, oui.
Plusieurs messages jalonnent le parcours de ce spectacle, le seul que je me souvienne d’avoir vu dans la capitale démarrer à 20h00 de l’après-midi, heure européenne. Une voix off rappelle peu avant que Björk est « distrait » par l’utilisation de téléphones portables pendant le concert. Les photos seront publiées sur votre page Web, à la fin du spectacle, ils nous consolent. L’avertissement est plus efficace qu’il n’y paraît : disons qu’il réduit les enregistrements de la fosse de 90 %. Si vous aviez prévu de prendre 10 photos ou vidéos des nombreux moments magiques du plateau, vous finissez par en prendre 1 en catimini. Avec honte. Un autre message projeté en anglais à mi-parcours du spectacle nous parle de l’importance d’agir à temps pour un monde plus vert, de la nécessité d’unir la science et la technologie et du rôle moteur que les femmes auront dans le chemin vers le bien-être du monde. Et enfin, au cas où ce ne serait pas clair, une vidéo de Greta Thunberg est diffusée dans laquelle la jeune femme nous parle du combat à son âge, de l’avenir que nous ne connaissons peut-être pas, de ne pas laisser à demain les actions contre le changement climatique. reconnaître que nous sommes dans une crise grave.
Ces messages servent à encadrer et à contextualiser un voyage dans un monde que l’on pourrait considérer comme fantastique, mais qui est en réalité inspiré par la nature. « Utopia » était un album dans lequel « les oiseaux sonnent comme des synthétiseurs, les synthétiseurs comme des flûtes et les flûtes comme des oiseaux », ce qui explique de nombreux sons qui précèdent et accompagnent le spectacle. Une grande scène s’élève au-dessus de la scène principale, et une deuxième scène un peu plus en avant est plus proche du public. Le sextet de flûtes Viibra danse généralement sur le premier, parfois plus qu’un groupe de danseurs dans leur chorégraphie soignée au rythme de la musique. La seconde est généralement le petit truc de scène utilisé par Björk pour connecter quelque chose avec le public, de temps en temps. Même si en général, elle semble plus à l’aise cachée dans sa garde-robe aux détails rouges, et derrière un rideau à franges qui permet les projections, et qui n’arrête pas de s’ouvrir et de se fermer à plusieurs reprises tout au long du spectacle.
Peut-être trop. Björk met devant elle le message obtus des projections de Tobias Gremmler, un amalgame coloré qui fait allusion au monde naturel et biologique, et dont seuls les scientifiques peuvent déterminer s’il est abstrait ou véritablement réaliste. Dans ‘Blissing Me’, une sorte d’aquarium apparaît sur scène pour servir d’instrument.
Le percussionniste Manu Delago, Katie Buckley à la harpe et Bergur Þórisson à l’attirail électronique servent de base à un spectacle sans grands chœurs – du moins à Madrid – dont il est très difficile de deviner à quel point il est organique. Parfois, les instruments à cordes et certains instruments à vent sonnent que vous ne verrez nulle part sur les tables, et déjà mis sur le chemin du doute, le son est trop aigu et parfait pour être égalisé en direct par quelqu’un. Mais s’il y a un excès de canette, il est très bien caché. Et c’est grâce à l’attention que Björk est capable de monopoliser.
Après avoir travaillé dur sur des projets aussi expérimentaux que ‘Vespertine’, ‘Medúlla’, ‘Volta’, ‘Biophilia’ ou ‘Vulnicura’, certains plus réussis que d’autres, mais tous justifiés dans leur défi aux canons du moment, la voix de Björk continue d’être celui qui nous a fait fondre vif sur ‘Debut’, ‘Post’ et ‘Homogenic’. Hier soir, à Madrid, il était particulièrement effrayant, osant même sonner a capella dans « Show Me Forgiveness », rebondissant jusqu’au coin le plus éloigné du WiZink Center. J’ai rarement entendu une voix aussi belle, aussi excitante et aussi bien projetée dans cette salle. Au risque que ma mémoire me fasse défaut et que quelqu’un ose prononcer un nom, je vais dire qu’aucun.
Ce qui nous amène à la frustration de ce qu’il pourrait faire avec elle dans plus de moments tout au long de ce spectacle de 90 minutes. Mis à part leurs premiers albums, quoi de moins que d’avoir interprété ‘stonemilker’ ou ‘Black Lake’, les deux chansons qui ont coupé le hoquet de ‘Vulnicura’. Bien sûr, ce chagrin et cette méchanceté ne cadraient pas avec le concept show. Préférez « Notget ». Ajoutez au répertoire quelques chansons du récent « Fossora », quoi de moins que de recréer dans les rythmes techno gabber des chansons comme « Atopos » et « Fossora ». Non : ils semblent un peu pressés, même si les talons de Björk tapent sur la scène la plus proche. « Pagan Poetry » coupe le hoquet et fait dresser les cheveux sur la tête de tout le monde, reproduit exactement comme cela sonnait dans « Vespertine » (enfin !). Et alors qu’on s’apprêtait à pleurer au zénith de la chanson, il la coupe pour passer à autre chose. Par exemple, à quelque chose appelé « Losss ».
La pêche à la traîne se termine brusquement, quelques minutes avant l’heure, Björk trébuchant également ou laissant tomber accidentellement un microphone qui génère un petit bruit. Parmi ses chansons les plus populaires, seuls un « Isobel » bouleversant et une déconstruction de « Venus as a Boy », méconnaissable dans sa réduction à la flûte, ont été entendus. Il n’y avait plus de chansons de ses « plus grands succès » adaptées au show concept de Björk. Je profite donc comme un nain d’écouter les avis à la sortie de la salle. Je demande à tout le monde que je peux. Mon opinion préférée est celle de ceux qui ne comprennent rien de ce qu’ils ont vu mais prétendent avoir conscience d’avoir été témoins de quelque chose d’unique et de beau. Quelque chose a fonctionné jusqu’à l’épuisement et en même temps libre. En fait, le répertoire de Lisbonne quelques jours auparavant n’était pas le même. Matthew Arnold définissait la « haute culture » au XIXe siècle comme « l’effort désintéressé pour le perfectionnement de l’homme ». Effort! Désintéressé! Perfection! Changez « homme » par « femme » et vous trouverez la photographie de la carrière de Björk au cours de ce siècle.
