Confiant. Clairement. Convaincu. Tout dans la personnalité de la violoniste espagnole María Dueñas (2002) correspond au profil d’une star mondiale en devenir. On peut aussi dire qu’elle a déjà atteint le sommet, car son programme de concerts regorge de salles de concert célèbres et de grands noms avec qui jouer. Comment fait-on pour faire une carrière si rapide que l’on émerge du néant en quelques années parmi les stars mondiales ? Dans un appel vidéo – elle vit et étudie à Vienne – Dueñas s’interroge sur les ingrédients de son succès. « Il y a de nombreux facteurs. C’est difficile d’identifier une chose. »
Et donc nous commençons au début. Dueñas a grandi dans une famille qui écoutait beaucoup de musique classique. « Quand j’ai entendu un violon, j’ai su : je veux pouvoir faire ça aussi. » La conviction était si grande que Dueñas put entrer au conservatoire de Grenade à l’âge de sept ans. À l’âge de onze ans, elle reçoit une bourse pour poursuivre ses études à Dresde. Toute la famille a déménagé avec eux, pour refaire leurs valises quelques années plus tard, à Vienne. « Le soutien de mes parents joue un grand rôle dans ma réussite. »
Depuis 2018 environ, Dueñas attire l’attention internationale en remportant presque tous les concours de violon auxquels elle participe. « Je suis très compétitif. Les compétitions vous rendent confiant et fort. Techniquement, mais aussi mentalement. Il lui a valu une belle armoire à trophées et un violon Stradivarius en prêt : le « Camposelice » de 1710.
Moment le plus important
Le succès glorieux du concours de violon Menuhin en 2021 est peut-être le moment le plus important de sa carrière à ce jour. « Oui, c’était très spécial. J’ai regardé cette compétition quand j’étais petite. Puis tu as vu tous ces jeunes violonistes, encore adolescents, et je me suis dit ‘comment peux-tu être si bon ?’ Et maintenant, je me tenais là moi-même. Elle y remporte le premier prix et le prix du public, et peut aussitôt signer chez Deutsche Grammophon. « C’était vraiment un rêve devenu réalité. »
Le premier album de Dueñas est sorti il y a quelques mois Beethoven et au-delà; un enregistrement live de Beethoven Concerto pour violon, l’un des concertos pour violon les plus connus et les plus joués. Dueñas : „J’aime les défis. Avec mes débuts, je voulais faire une déclaration et montrer autant de facettes de moi-même que possible. Chez Beethoven Concerto pour violon vous devez vous révéler. Elle l’a fait dans les trois cadences, les passages dans lesquels le soliste est autorisé à improviser. Beethoven lui-même n’a laissé aucune instruction sur la façon de le remplir; ouvert à tous les violonistes. Mais en pratique seuls les grands de la terre – des violonistes comme Gidon Kremer ou Anne-Sophie Mutter – inventent eux-mêmes leurs cadences. Le choix le plus sûr, en particulier pour les jeunes violonistes, est de se rabattre sur des cadences déjà jouées et écrites par, par exemple, de grands violonistes du XIXe siècle tels que Joseph Joachim ou Fritz Kreisler. Mais « safe » n’apparaît pas dans le dictionnaire de María Dueñas.
« Il y a quelques années, j’ai écrit pour la première fois une cadence, puis pour un concerto pour violon de Mozart. J’en suis venu à l’aimer. Cela vous donne beaucoup d’informations sur un morceau de musique, car vous devez très bien analyser la structure et le style d’un compositeur avant de pouvoir improviser quelque chose qui lui convient. Je voulais garder le plus possible de Beethoven, tout en y ajoutant quelque chose de moi-même. Aussi pour son nouvel album Hommages 1770 elle s’est composée.
Vidéo : María Dueñas joue le « Concerto pour violon » de Beethoven. L’une de ses cadences auto-composées commence après la minute 21:43.
Orchestre du Concertgebouw Jeune
Le programme de concerts de Dueñas pour la saison prochaine regorge de grandes scènes et de chefs d’orchestre. Mercredi, elle jouera au Concertgebouw d’Amsterdam avec le Concertgebouworkest Young, un projet annuel d’orchestre de jeunes musiciens européens talentueux accompagnés pendant une semaine par des musiciens du Concertgebouworkest. Les concerts, cette année à Amsterdam et Berlin, sont dirigés par Andrés Orozco-Estrada. « Un moment fort dans mon agenda ! Je connaissais déjà le Concertgebouworkest Young avant de recevoir l’invitation. Il n’y a pas beaucoup d’initiatives qui initient ces jeunes musiciens au jeu d’orchestre à un si haut niveau. Je pense qu’ils en apprennent beaucoup. »
Son succès fulgurant lui donne un emploi du temps chargé, mais pas un cheveu sur la tête qui doute d’une vie pour la musique. « J’ai tellement d’occasions maintenant et j’expérimente tellement. Et je continue à découvrir quelque chose de nouveau qui me donne envie de travailler encore plus dur. La musique a tellement à offrir aux gens. J’adore quand je me vois frapper quelqu’un pendant un concert. C’est ce qu’il y a de mieux dans ce métier. »
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