Ils sont peut-être un peu moins célèbres que Roméo et Juliette, mais Didon et Enée sont au moins aussi condamnés que des amants. Si nous n’avions pas repris cela dans le poème épique de Virgile, nous l’aurions repris dans le fabuleux opéra de chambre d’Henry Purcell (vers 1659-1695). Il les a vraiment rendus immortels, avec l’air final « Dido’s lament » comme point culminant tragique†
Toujours risqué, prendre une musique aussi célèbre comme point de départ d’une chorégraphie : comment répondre à des sons connus, sans illustrer soporifiquement, mais avec une plus-value artistique ? Le Brésilien Samir Calixto, qui travaille aux Pays-Bas, a déjà choisi des monuments de l’histoire de la musique. Alors cette fois Didon et Enéedont il a l’histoire Didon, Enée nous et tous à un niveau cosmique supérieur – d’où le télescope et les projections des planètes et des galaxies – en établissant un parallèle entre leur amour écrasé par les sorcières, les devoirs et les tempêtes et la position de l’homme moderne dans un monde où toutes les certitudes ont été balayées.
Physique humain
En tant que chorégraphe, il reste dépendant de l’expression du physique humain. Calixto et Erika Poletto – belles danseuses – croquent la solitude de l’homme à la recherche de son autre moitié. Comme leurs yeux se croisent à peine, la distance demeure, peu importe à quel point ils se rapprochent l’un de l’autre avec de grands mouvements de balancement des bras, des hanches et du torse, les pieds fermement ancrés dans le sol. Un son d’orage et de tonnerre entre les airs et les chœurs de Purcell, souvent joué avec beaucoup de réverbération.
Leurs mouvements initialement synchrones ou en miroir deviennent progressivement plus passionnés et ce n’est qu’à la fin qu’ils se calment lorsque les danseurs, à moitié nus, les yeux bandés et à tâtons, finissent par s’embrasser – pour ensuite se lâcher. Si ‘Dido’s lament’ suit, alors la tragédie, comment pourrait-il en être autrement, peut être ressentie bien. Plusieurs fois, cependant, Calixto doit éparpiller un peu son arsenal de mouvement pour remplir la musique. C’est aussi un danger de ces compositions célèbres.