Je suis poursuivi dans la rue en plein jour.
C’est le début de la Fashion Week de New York, et je porte quelque chose de loufoque : une veste fuzzball, un crop top rose, une pile de colliers couleur Skittle et d’énormes bas évasés entièrement fabriqués à partir de cravates Ferragamo vintage. Ils sont par Greer Knebel, un designer de 22 ans qui crée de nouveaux textiles à partir de vieux vêtements à la poubelle. Elle a fabriqué ce pantalon dans le cadre de son mémoire de fin d’études au SCAD. Ils pèsent environ 10 livres et font des cercles de la taille de bols de pop-corn lorsque je marche – ou dans ce cas, que je cours.
« Attendre jusqu’à! » dit l’étranger qui me poursuit. « Je veux parler de ce pantalon !”
Il n’était pas le seul. Au cours de deux heures, j’ai également été arrêté par une grand-mère hippie de Detroit (« Ces fusées éclairantes me rappellent des souvenirs, ma fille! »), Une clique d’adolescents du Maryland (« Oh mon Dieu, c’est tellement cool, où as-tu obtenir eux ? »), et un paparazzi photographe qui venait de harceler Margot Robbie (« Attendez une minute, êtes-vous styliste ? »). Une femme a littéralement tiré sa Ford Bronco pour me poser des questions sur ma tenue… mais ma préférée était la gamine de 6 ans dans le métro qui a crié : « Tes jambes ressemblent à de sales arcs-en-ciel !
En arrivant devant le défilé Collina Strada, je m’attendais à des flashs. Après tout, ce pantalon m’a fait suivre de Williamsburg à Soho. Ils me marqueraient sûrement un Rue Peeper agrafe? Non, même pas proche. La tenue que j’ai trouvée remarquablement étrange était en fait… normal, du moins parmi la foule des initiés de la mode. À ma gauche se trouvait le musicien Dorian Elektra vêtu d’un pardessus Annakiki vert vif et Les tristement célèbres bottes de dessin animé rouges de MSCHF. A ma droite se trouvait Vogue Chine‘s Margaret Zhang avec des cheveux bleu flamme, une veste avec une bordure floue rose et des bottes à rayures tigrées. L’artiste Richie Shazam a décompressé sa veste argentée gonflée pour révéler un haut court avec « 69 » écrit entièrement en épingles à nourrice. Puis le défilé de mode (officiel) a commencé, et Tommy Dorfman est passé dans une combinaison de soie mousseuse et des oreilles d’elfe, parce que, pourquoi pas ? Elle a reçu une standing ovation.
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La finale du défilé de Collina Strada a cristallisé une nouvelle règle pour le cercle restreint de la mode : à une époque de crédibilité achetée et vendue, avoir l’air « bizarre » est la chose la plus élitiste que vous puissiez faire. Des collages de tissus déchirés et rapiécés d’Elena Velez à ceux d’Anya Taylor-Joy look Schiaparelli de type poche chaude dorée, il existe de nombreuses preuves que le luxe ultime d’aujourd’hui n’est pas un sac à logo, une partition streetwear ou un blazer noir négligemment cool de Paris. Au lieu de cela, le plus grand flex est actuellement «l’habillement de courage», l’acte de porter courageusement des vêtements qui expriment – aussi fort que possible – exactement ce que vous ressentez et qui vous espérez être. Et si cette vision de vous-même est un peu (ou beaucoup) bizarre ? Bien, parce que c’est tout l’intérêt.
« La bravoure est la beauté », déclare Julia Fox lorsqu’on l’interroge sur la tendance. « Il faut juste se connaître. » Elle est arrivée sur le podium de Jackson Wiederhoeft dans une robe de soirée rose pailletée brodée d’un caniche géant, attirant le plaisir (et les selfies) des adolescents en train de prendre une pizza à proximité.
« Je pense que les vêtements sont à la fois à l’envers et à l’extérieur », ajoute Jordan Roth, la célèbre productrice de théâtre et cliente de couture dont les riffs royaux sur les tenues de soirée rappellent Holly Golightly – si elle a abandonné Tiffany’s pour devenir la reine souveraine de Mars. « Ils sont un moyen d’exprimer extérieurement ce que je ressens chaque jour, mais aussi un moyen de me rappeler et d’enflammer mon moi intérieur. » D’un point de vue pratique, s’habiller pour une beauté folle au lieu de suivre les tendances peut également économiser de l’argent, même si vous investissez dans des pièces de créateurs.
« J’avais l’habitude de chasser les tendances », admet Anahita Moussavian, la rédactrice de mode et styliste dont l’esthétique scintillante a inspiré Sarah Jessica Parker à nommer son éblouissant Pilgrim Heel The Anahita. « Maintenant que j’achète ce que je savoir me rend heureux, je le porte des années au lieu de semaines… Pouvez-vous imaginer avoir un diadème Saint Laurent et ne le porter que pour un la saison est-elle sur tous les panneaux d’affichage ? S’il te plaît. Je ne lâcherai jamais le mien !
La «robe de fille étrange» a toujours existé – vous vous souvenez d’Anne of Green Gables mendiant des manches bouffantes géantes vers 1908? Mais comme les vêtements étaient coûteux pendant la majeure partie de l’histoire humaine, devenir gonzo était autrefois un luxe aristocratique. La « couture folle » est devenue plus visible dans les années 1920, lorsque des surréalistes comme Salvador Dali et Marcel Duchamp ont fait la fête avec des arbitres de style comme Elsa Schiaparelli et Joséphine Baker, créant un foyer de style bizarro. Dans les années 1940, les adolescentes françaises ont tenté de résister à la sinistre similitude des nazis en s’habillant en « zazous» – traduction approximative : « bizarres » – dans d’énormes vieilles crinolines, des couleurs qui s’entrechoquent, et « des concoctions ridicules sur leurs têtes de fleurs, de légumes, de paille, des cascades de ruban et même un oiseau à l’envers », selon Les Parisiennes auteur Anne Seba. Deux décennies plus tard, les pièces punk de Vivienne Westwood faisaient rage contre le conformisme corporel britannique, aidant à renverser les normes de genre et les barrières de classe, tout en donnant au monde des manteaux frais. Alors que le punk passait de la rue au cinéma, Belle en rose et Elle doit l’avoir inadaptés créatifs centrés dans l’Amérique de l’ère Reagan. La culture rave des années 90 a pris les choses au néon, mélangeant la brume artificielle des drogues chimiques avec la réalité collante et moite du sexe disponible. (En parlant de sexe disponible, il n’est pas surprenant que davantage de starlettes grand public puissent porter des tenues étranges sans aucun recul – mais seulement si elles étaient considérées comme « chaudes ». a été mis au pilori. Pour mémoire : les deux se sont secoués.)
Aujourd’hui, avoir l’air « bizarre » peut encourager l’engagement en ligne, et donc faire gagner beaucoup plus d’argent aux aspirants professionnels de la mode. Ironiquement, cela peut également servir de moyen de favoriser les connexions IRL dans un monde de plus en plus numérique. « J’ai rencontré certains de mes meilleurs amis à cause de mes vêtements », explique Clara Perlmutter. Le créateur de contenu de 24 ans derrière @TinyJewishGirl est arrivé à un défilé de mode récent dans un costume d’ours en peluche néon Jeremy Scott x Adidas Originals; elle porte également une minijupe Ashley Williams estampée d’un chat moelleux qui la recouvre vous-savez-quoi, et tricote la couleur des chevilles Lite Brite par son amie (et camarade Weird Girl) Ella Emhoff. « J’ai l’impression que je peux toujours construire une communauté basée sur le port de vêtements dynamiques », déclare Perlmutter. « Les gens sont simplement plus ouverts si votre tenue les fait sourire ! »
Si vous souhaitez injecter des vibrations Weird Girl dans votre propre placard, les règles sont inexistantes. (Pour reprendre les mots de Mme Fox, « Si vous l’aimez, vous devez le porter ».) Pour commencer petit, Moussavian recommande d’associer un accessoire hors du commun comme un sac à main en biscuit loufoque de Puppets & Puppets ou un talon rose flou de Revolve. Le streetwear peut aussi être une entrée facile, car pourquoi porter un sweat à capuche noir uni avec votre jean Mother quand vous pouvez aller avec une veste de survêtement percée Yusho Kobiyachi de Café Forgot ? Les produits de beauté sont également un moyen à faible engagement de s’amplifier. Remplacez un fard à paupières ordinaire par les bâtonnets scintillants biodégradables de TOOD et le brillant à lèvres violet chromé de Huda Beauty, et vous pourrez canaliser la pop star extraterrestre Poppy tout en étant à deux lingettes de maquillage d’atterrir sur Terre.
Briser votre zone de confort mode peut être amusant pour vous et votre influence sur les réseaux sociaux. Mais il y a une autre raison d’essayer : vous pourriez aider quelqu’un d’autre à se sentir moins seul. « Bien sûr, la mode a changé ma vie », déclare Roth, qui a récemment participé au défilé automne 2023 de Thom Browne, une ode géniale à la beauté d’un autre monde. « Mais j’espère que mon style peut aussi aider à changer la vie des autres qui ne se voient pas toujours dans le monde. » Pour Pearlmutter, son mélange époustouflant de rubans roses et de cuir fluo n’est pas seulement pour le plaisir – c’est aussi un signal d’inclusion et d’empathie dans une nation amèrement divisée. « Lorsque vous n’avez pas peur de vous démarquer, vous montrez aux autres que tout le monde a sa place. Vous aidez à ouvrir les portes pour que les autres s’embrassent vraiment, même si d’autres facettes de la société ne le feront pas. Je pense que c’est la chose la plus cool que vous puissiez faire.