Alejandro Gómez Palomo, fondateur et directeur créatif de la maison de couture espagnole Palomo Spain, conçoit les costumes de la pièce de danse « Silk ». En tant que dernière œuvre du chorégraphe espagnol Iván Pérez, le spectacle sera présenté en première samedi au Théâtre et Orchestre de Heidelberg.
Dans le dialogue entre le mouvement du corps et la texture de la soie, « Silk » est un spectacle de danse sensuel qui aborde les concepts de rôles de genre et d’expression de soi. La vision de Palomo Spain brouille les frontières entre masculinité et féminité et suggère une forme unique d’identité sexuelle inspirée par la métamorphose du papillon producteur de soie, le papillon à soie. Le projet fait suite à la précédente collaboration des artistes Palomo et Pérez pour le Ballet de l’Opéra de Paris dans « The Male Dancer » en 2018.
La soie utilisée dans les costumes de la pièce fait référence à la texture et à l’élégance raffinée du tissu, caractéristiques qui ont valu à ce matériau sa réputation de trésor textile le plus précieux depuis des siècles. Originaire de Chine et transporté via la route commerciale de la Route de la Soie, il ne finissait autrefois qu’entre les mains de l’élite mondiale.
Inspiré par cette histoire traditionnelle du matériau et approfondissant l’exploration de la masculinité commencée dans « The Male Dancer », Pérez questionne les concepts binaires dans « Silk ». Des mouvements fluides et une chorégraphie complexe explorent l’interaction entre le corps et la soie.
Pour donner vie au récit, Palomo a conçu pour tous les danseurs une peau de soie transparente qui agit comme leur propre cocon. Dans la chorégraphie de Pérez, la sensualité et l’androgynie sont ensuite explorées à travers des gestes synchrones qui évoluent de l’uniformité à l’individualité, créant une danse nuancée qui dépasse les conventions binaires grâce à des mouvements fluides et flexibles de la matière.
La pièce pourra être vue à partir du 2 mars dans la salle Marguerre du Théâtre et Orchestre de Heidelberg.
Cet article a été initialement publié sur FashionUnited.es. Traduit et édité par Heide Halama.