« Ma mère avait trois enfants. Maintenant, elle en a deux de plus », chante une voix dans le noir, chuchotante et rauque, dans un saisissant pastiche Spinvis. Puis, avec la lumière, les deux enfants apparaissent : deux sœurs qui tentent de convoquer l’esprit de leur sœur. Koosje, âgé d’un an et demi, est décédé sept ans plus tôt.
La scène passe alors au présent. Les sœurs se tiennent entre les poteaux de la plage au bord de la mer. « Tout le monde meurt », dit l’un d’eux. Elle (Ariane Schluter) a perdu son mari et il lui manque dans les moments les plus fous. L’autre (Marisa van Eyle) se souvient du chagrin et du comportement étrange de leur père après la mort de son enfant. Schluter a tout oublié, se réjouit-elle. Et elle passe brutalement à un autre sujet : les dickpics.
Dans le texte Sœur de ma sœur le dramaturge Peer Wittenbols passe non seulement du présent au passé, mais aussi du tragique et de la mélancolie au banal et au quotidien. La douleur cachée doit bouillonner dans le comportement évasif, mais cela ne réussit que partiellement. Dans la direction de Belle van Heerikhuizen, Schluter est de manière convaincante la veuve terre-à-terre qui utilise un ton cool. Van Eyle, la sensible des deux, n’intervient pas bien dans ses émotions.
Différences de tempérament
Leur conversation tourne autour des différences de tempérament entre les deux sœurs. Cela donne un aperçu de la façon dont même la famille proche peut vivre et traiter différemment une tragédie. Enfant, Van Eyle reproche toujours à sa sœur de ne pas pleurer autant. Alors votre chagrin disparaîtra et elle n’aura plus de larmes à l’âge adulte. Cela semble s’être réalisé.
Les deux parlent de rêves, leur maman et leur papa, partagent des souvenirs et fantasment sur leur sœur et leur propre fin. Peut-être que, sans s’en rendre compte, leur conversation souvent conflictuelle est une forme de thérapie et de guérison indispensable. Belle est la scène où les deux filles trouvent grâce dans la mort d’un animal blessé. Et c’est drôle et affectueux quand sa sœur fait imiter un singe à Van Eyle. Mais tout n’est pas touchant. La tristesse persistante, qui doit se trouver sous le texte, ne veut pas respirer.
Alors qu’ils arrivent au point où le souvenir de leur sœur mourante leur vient à l’esprit, leurs cris disputés dissipent la tension. Ce n’est que lorsque la chanson d’ouverture graveleuse (de Roald van Oosten) retentit à nouveau comme un accord final, que vous remarquez avec une certaine appréhension que ces mots ont maintenant beaucoup plus de poids.