Feu. Des morts-vivants. Foules paniques. Un avion qui s’écrase. Un père essaie de mettre sa fille en sécurité dans sa voiture, mais ça ne marche pas. Elle meurt dans ses bras. Des années plus tard, lorsque l’homme rencontre une orpheline, son traumatisme crée un lien erratique aux conséquences majeures.
Jusqu’où un parent peut-il aller pour l’amour d’un enfant ? Quand l’amour devient-il destructeur ? Ce sont les principales questions du jeu d’action Le dernier d’entre nous (2013). Le jeu est un symbole pour les amateurs de jeux : ‘TLOUa montré que les jeux peuvent être à la hauteur des meilleures séries dramatiques de qualité.
Exactement dix ans plus tard, la même histoire est à nouveau racontée, cette fois dans une série télévisée. Nous sommes en 2023, vingt ans après qu’un champignon ait transformé la majeure partie de la population en zombies. Les survivants vivent une maigre existence dans des camps militaires. Puis un groupe de résistance découvre que l’adolescente rebelle Ellie est immunisée. Ils font appel à Joel, la cinquantaine émotionnellement blasée, pour l’aider à se rendre dans un laboratoire de recherche. Une série de road trip se déroule alors, dans laquelle Joel commence à se lier avec Ellie contre son gré.
Au niveau du casting et de l’équipe, c’est bien : Joël c’est Pedro Pascal, l’homme de Guerres des étoiles-séries Les MandaloriensEllie est Jeu des trônesancienne élève Bella Ramsey; de plus, grâce à la structure épisodique, il y a de la place pour de beaux rôles invités par des acteurs tels qu’Anna Torv (chasseur d’esprit) et Nick Offerman (Parcs et loisirs). Le compositeur – oscarisé Gustavo Santaolalla – est resté, tout comme l’écrivain et réalisateur de jeux Neil Druckmann. En tant que copilote, il a choisi TLOUfan Craig Mazin, showrunner de Tchernobyl – une mini-série sur la catastrophe nucléaire de Tchernobyl qui a obtenu de très bons résultats grâce au talent de Mazin pour les atmosphères dystopiques.
Du jeu à la série
Serait-ce quelque chose? Pour certains fans, le passage d’une icône de jeu à une série est une trahison en soi. Druckmann lui-même a lutté avec cela, il a admis CNRC lors d’une table ronde. « Le jeu est génial, pourquoi en faire une série ? », résume-t-il. « En même temps, je pensais à mes parents. Il y a beaucoup de gens qui ne jouent pas à des jeux qui pourraient bénéficier de cette histoire. Et même si je crois que les jeux ont depuis longtemps fait leurs preuves en tant qu’art, j’étais captivé par l’espoir de pouvoir faire quelque chose de vraiment bon pour la télévision. Que les gens s’agitent, puis disent : ‘Quoi ? C’est basé sur un jeu ?’ Que toute leur perception du médium est bouleversée.
Il n’est pas seul : Sony, propriétaire du développeur de jeux et TLOUle créateur Naughty Dog meurt d’envie d’apporter ses franchises de jeux à la télévision – la société a également des séries autour Dieu de la guerre et les Hollandais Horizon dans la planification. Maintenant, ils le font bien, c’est l’idée. « Je suis déçu de la qualité des adaptations de jeux », déclare Druckmann. « Les joueurs méritent mieux. Je voulais qu’ils soient fiers de cette série.
Pedro Pascal dans le rôle de Joel dans The Last of Us. Photo Liane Hentscher / HBO
Les adaptations de jeux ont mauvaise réputation. Les tentatives de faire des films basés sur des jeux comme Perte et Assassin’s Creed échoué lamentablement. Compréhensible, dit Le dernier d’entre nousle showrunner Craig Mazin Les New Yorkais: les jeux sont aussi audiovisuels, tout comme le cinéma et la télévision, mais ils racontent leurs histoires différemment. Un jeu comme Bordeciel tourne autour du sentiment de liberté et de découverte, quelque chose que vous n’obtenez que lorsque vous pouvez vous promener dans un monde virtuel. Vous ne pouvez pas capturer cela dans une série que vous ne pouvez que regarder. Alors que vous pouvez ajouter un autre sens à un livre ou à un podcast, vous perdez une dimension avec un film-jeu.
Une adaptation cinématographique d’une œuvre antérieure de Naughty Dog, Inexploré, a reçu des critiques meurtrières l’année dernière. Le jeu était populaire parce que vous pouviez essentiellement jouer le héros dans un Indiana Jones-film. Mais sans la capacité elle-même de participer, il ne restait plus qu’une pâle imitation de, eh bien, Indiana Jones.
couleur supplémentaire
Pourtant, les services de streaming à la demande semblent avoir pris le goût des adaptations de jeux. Netflix a marqué ces dernières années avec des séries animées de niche de haute qualité basées sur des jeux tels que Castlevania, Arcane : League of Legends et Cuphead – bien qu’une tentative de série en direct ait échoué Resident Evil mettre sur pieds. Lequel Ésotérique et Cuphead réussi, est compréhensible : ils ajoutez de la couleur supplémentaire aux personnages des jeux qui sont tous axés sur le gameplay, pas sur l’histoire – ils sont un bonus pour les joueurs, et en même temps peuvent se suffire à eux-mêmes car ils sont conçus uniquement pour la télévision. Et Castlevania est si ancien que l’animation pourrait en fait ajouter quelque chose de nouveau. Il n’y a plus de personnages échangeant des nuages de dialogues statiques et maladroits : à la télé, Alucard, Sypha et Trevor sont des personnages dynamiques avec leurs propres voix.
Mais Le dernier d’entre nous est différent. Druckmann est un adepte de l’école de la « narration cinématographique » qui est désormais très répandue dans les jeux : une histoire linéaire avec un début et une fin, avec un scénario fortement dirigé, lié à l’action du jeu. En jeu une partie de l’histoire est racontée à travers des discussions entre les personnages pendant que vous marchez, combattez et explorez, l’autre partie à travers des cinématiques narratives qui s’intègrent parfaitement dans le jeu. Les deux côtés se renforcent mutuellement : parce que vous pouvez jouer les personnages principaux Joel et Ellie, vous vous sentez plus connecté à eux.
Craig Mazin faisait probablement référence à cette qualité cinématographique lorsqu’il Le dernier d’entre nous « la meilleure histoire de jeu de tous les temps ». Le dernier d’entre nous ressemble beaucoup à l’art de la narration dans les films et les séries. Le jeu est même si fort dans cette forme cinématographique que selon Mazin Le journaliste hollywoodien sn’avait qu’à raconter l’histoire pour convaincre les dirigeants non-gaming de HBO.
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La version HBO est si fidèle au jeu original que des dialogues entiers, parfois même des angles de caméra et coupes semblent avoir été contrefaits. Ce n’est qu’à un moment donné que la série tente d’être plus qu’une version télévisée de Le dernier d’entre nous: dans l’épisode trois, où la série donne à l’histoire désormais datée du survivaliste gay Bill une mise à jour nécessaire et émotionnelle.
Cette loyauté est-elle mauvaise ? C’est probablement un soulagement pour les joueurs : « leur » histoire peut être appréciée pour ce qu’elle est, pas pour ce que les téléspectateurs aveugles en pensent. La question est plutôt de savoir ce qu’en pensera le grand public de la télévision. L’idée que certains jeux racontent des histoires empathiques n’est pas encore établie.
Druckmann convaincra-t-il en effet les téléspectateurs qui évitent les jeux du pouvoir des histoires de jeux, ou les qualités de Le dernier d’entre nous plus tard attribué à la télévision ? Et : est-ce que ça marche même pour un public télévisé ? Nous le saurons bientôt.
The Last of Us est visible à partir du lundi 16/1 sur HBO Max.