En 1944, le Père Castillejo écrit « Télégraphie rapide, musique électrique », un livre dans lequel il anticipait pratiquement la musique électronique : avec l’intention de « se rapprocher de Dieu » par la musique, il parlait dans ses pages de « l’électrocompositeur », ou l’idée de transformer, à travers un câble disposé dans le fond de l’océan, le mouvement des bancs de poissons en son… et ainsi transformer la vie (marine) en mélodie. Pouvez-vous deviner d’où venait ce prêtre ? Oui, depuis le même endroit que la Destroy Route, et oui, je vais éviter « bakalao ».
Ce qui est resté de la Route dans l’inconscient collectif est plus ce qu’elle représentait dans son déclin que dans son effervescence (curieusement, à l’opposé de ce qui se passe avec la Movida Madrileña). Cependant, dans son histoire, il y a une forte composante de fraternité, d’espoir et même de spiritualité, donnant à cette anecdote du père Castillejo un point prophétique qui a son clin d’œil mérité dans ‘La Ruta’, la série de Borja Soler et Roberto Martín Maiztegui (avec deux sociétés de gestion de luxe : Belén Funes et Carlos Marqués-Marcet) à Atresjoueur Premium. Toutes ces discothèques de village présentes dans la série, comme celles dont nos parents nous ont parlé, semblent plus de la science-fiction que quelque chose d’historique, car tout est de plus en plus dominé par les villes et l’effort, non seulement pour faire du profit, mais que tout ce qui est ne pas obtenir le plus d’argent possible est un échec.
Mais, face à cette dynamique de la vie nocturne, ce que l’on dit de ces premières années -et ce que des gens comme Joan M. Oleaque ou Luis Costa retiendraient- c’est que, aussi naïf que cela puisse paraître, c’était souvent plus proche d’une oasis que une entreprise. Sauver les distances, quelque chose de similaire à ce qui se passe avec la résurrection (?) de la scène rave (sinon avez-vous rencontré ce Noël à voisins de La Peza, n’attends plus). « La Ruta » nous rapproche de cela, et cela à travers un passage à l’âge adulte à l’envers, tournage compris : il raconte l’évolution d’un gang sur douze ans, commençant par son chapitre pilote à la fin en 1993, et se terminant par 1981. Tant à cause de l’antipathie suscitée par le « héros local » Atresplayer Quant à la manière inhabituelle de raconter cette histoire, « La Ruta » demande de la patience, mais les craintes concernant les deux aspects commencent bientôt à se calmer. La série part de la décadence bien connue qui se reflète dans le groupe d’amis, et voyage dans le temps vers le début lumineux de la Route et d’eux.
Il y a un bon travail de scénario (le travail des créateurs avec Clara Botas et Silvia Herreros de Tejada) et le casting pour maintenir l’équilibre compliqué entre le fait d’être réaliste et que l’histoire et ses personnages ne nous expulsent pas. Ainsi, on s’attache à eux et à ce groupe malgré le fait que « groupe » soit un euphémisme au départ, et malgré le fait que tout est censé se compter. Le casting combine de jeunes visages qui ont fait leurs débuts dans des succès tels que Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez et Elisabet Casanovas avec deux poids lourds tels que Sonia Almarcha et Luis Bermejo (co-stars de ‘El Buen Patrón’ et ‘Magical Girl’, respectivement) et la grande révélation, Guillem Barbosa, qui réussit un personnage avec lequel il pourrait facilement aller trop loin.
Créer un gang et une amitié (et pour le spectateur d’y croire) à partir de personnages qui, selon les cas, ne se supportent pas, sont indifférents, ou sont morts directement, est une mission presque impossible, et le fait qu’ici possible est l’une des raisons pour lesquelles nous recommandons ‘La Ruta’, en particulier à cause de l’ordre dans lequel quelque chose « clique » et cela est réalisé. En plus de la meilleure séquence de la série, c’est peut-être l’une des meilleures de la fiction (pas seulement au niveau national) de l’année dernière. Et ce qui le rend si spécial n’est pas seulement le design de base ou de production lui-même, mais qu’il a quelque chose d’encore plus difficile à réaliser : l’âme. Il y a quelque chose dans l’effet cathartique que peut avoir la musique en groupe et vivre une super chanson avec des gens qu’on aime, il y a quelque chose dans ce mélange d’amitié, d’hédonisme, d’innocence et de liberté… qui nous fait comprendre ce que la phrase « je vouloir » signifiait. mourir dans une discothèque pleine de pédés ». Ou « Je veux mourir dans les toilettes de Spook », comme le dit le graffiti vu juste avant, et qui a apparemment existé.
Cette scène se produit précisément pendant la lecture de « Nowhere Girl », et la vérité est que la bande originale de la série (par Pional, Álex de Lucas, Raúl Santos et La Plata) et sa sélection musicale sont un autre point positif. De Kraftwerk à Chimo Bayo (Nina Simone a même été jugée, comme compte Antonio Rivera dans El Confidencial), ‘La Ruta’ défile des exemples de la scène des années 1990 comme ‘The dream is just in my mind’ de Piropo ou ‘Es impossible’ de Megabeat, mais aussi des classiques un peu oubliés comme ‘Lady Shave’ de Fad Gadget ou ‘Solidarity’ d’Angelic Upstarts (vous ne pouvez pas manquer son histoire), avec un mégahit comme ‘Fondu au gris‘ de Visage, ces deux derniers faisant partie de deux autres grands moments de ‘La Ruta’. L’utilisation que Xavier Dolan en a fait dans ‘Laurence Anyways’ (un jour nous continuerons cette série !) met la barre très haut quand il s’agit de mettre ‘Fade to Grey’, mais c’est un choix digne d’illustrer les disques qui « tué » Carlos Simo.
Et c’est que, bien que la série ne maintienne pas ses éclairs de génie et ne parvienne pas à exprimer pleinement ce qu’était la Route, il y a de nombreux clins d’œil à des événements réels (de « tuer un disque » au suicide de Rafa DJ, en passant par l’éléphant, le batteur de The Stone Roses ou le « test de drogue » de Fran Lenaers), et un travail minutieux de documentation sur les discothèques ou différents personnages de l’époque, comme détails Javier P. Martín dans El País.
Dommage qu’à la magie des séquences comme celle de ‘Nowhere Girl’ ou celle sur la plage manque, en général, plus de présence de la musique d’une manière pas si accessoire. Peut-être qu’une histoire comme celle-là demandait plus de moments comme ça, et des pirouettes moins formelles, d’un sérieux souvent feint et qui semble vouloir « le rapprocher du cinéma » (vraiment ?), ou des mystères et des rebondissements profitant de la structure qui ne finissent pas de cailler En tout cas, ‘La Ruta’ est toujours une série recommandable, dans laquelle on peut voir de nombreux parallèles avec la génération actuelle, et dans laquelle il y a une approche de l’amour de la fête, surtout en des temps incertains. Toni, le personnage de Claudia Salas, le dit déjà à un moment clé : « il faut vivre la vie ».