Sje fais les gros titres « Lucio Fontana. Autoportrait. Travaux 1931-1967« l’exposition installée à là la Fondation Magnani-Rocca à Mamiano di Traversetolo (Parme)ce jusqu’au 3 juillet permet de se rapprocher d’un artiste qui a laissé une empreinte particulière dans l’art du XXe siècle.
Né en Argentine en 1899 de parents italiens, Lucio Fontana il est aussi connu de ceux qui ne sont pas passionnés par l’art du XXe siècle pour ses célèbres coupes aux toiles. Une provocation ? Non, un geste avec une signification précise. L’exposition de la Fondation Magnani-Rocca offre l’opportunité de comprendre la pensée de l’artiste.
Les années figurées
Le Fiocinatore (1933-1934)
La clé de l’exposition est un long entretien entre l’historien de l’art Carla Lonzi (1931-1982) et Lucio Fontana. Nous sommes en 1967, l’artiste parle de lui dans son atelier du Corso Monforte à Milan. Il a déjà 68 ans et cette interview – qui peut être entendue dans le dossier original à la Fondation Magnani-Rocca – est une sorte de testament, dans lequel Fontana retrace les étapes marquantes de son art et de ses recherches. En fait, il mourut l’année suivante, en 1968. Diverses œuvres sont exposées des années où l’artiste a encore une approche figurative, dont Le Fiocinatore (ou Pêcheur) fabriqué en 1933-34.
La révolution des trous
Notion d’espace. Le soleil (1962)
Puis, petit à petit, Lucio Fontana commence à expérimenter de nouvelles voies. En 1946, il pose les bases de la spatialisme: l’art tel qu’il était jusqu’alors est dépassé, la modernité et la technologie imposent de nouvelles dimensions. L’espace, le temps, le mouvement, le son, la lumière entrent en jeu. Sa révolution est les trous de la toile, qu’il réalise pour la première fois en 1949, alors qu’il a presque cinquante ans. Comme preuve de sa énergie créatrice extraordinaire, capable de rompre avec le passé et d’innover radicalement. Pourquoi les trous ? En déchirant la toile, la peinture n’est presque plus nécessaire : l’artiste ouvre une fenêtre sur l’infini. La conquête de l’espace à partir des années 1950 influence l’imaginaire de l’époque et aussi de l’artiste. L’espace infini est un vide, dans lequel l’homme est minuscule, mais son aspiration à aller plus loin s’incarne dans l’acte de percer et de tailler. Au-delà de la Terre, au-delà des traditions et des conventions. Au-delà de Dieu, qui est invisible et inconcevable.
Attention aux jeunes talents
Notion d’espace. Attend (1961)
Dans la dernière pièce, trouvez de la place la collection privée de Lucio Fontana. L’artiste, dans la phase la plus mature de sa vie, a toujours été attentif à la production de jeunes talents émergents. À partir de Alberto Burri pour Enrico Bajà partir de Piero Manzoni pour Luciano Fabre, les œuvres exposées dénotent la curiosité de Fontana pour les nouveautés. L’exposition est également enrichie par les photographies de Ugo Mulasqui met en scène l’artiste au travail à partir de 1954.
Une collection précieuse
Le célèbre tableau La famille de l’enfant Don Luis (1783-84) de Francisco Goya
La visite de l’exposition consacrée à Lucio Fontana est l’occasion de découvrir Villa des chefs d’oeuvrequi abrite également une collection permanente de grande importance, qui à lui seul vaut le détour. Elle s’étend du XIVe siècle avec Gentile de Fabriano et Giovanni del Biondo Pour autant que De Chirico et De Pisis, en passant par Dürer, Tiziano, Rubens, Van Dyck, Goya, Monet, Cézanne et Renoir. Cette collection est le fruit de la passion de Luigi Magnani (1906-1984), musicologue, critique musical et écrivain passionné d’art. Issu d’une famille aisée – son père Giuseppe était un entrepreneur laitier, sa mère Eugenia une noble ligurienne – en 1977, Luigi a honoré la mémoire de ses parents en créant la Fondation, installée dans la villa où la famille Magnani a résidé à partir de 1941. La collection a divers ouvrages de Giorgio Morandi, acheté par Luigi ou donné par l’artiste, qui était un ami personnel du collectionneur. Parmi les peintures les plus célèbres de la Villa dei Capolavori, il se distingue La famille de l’enfant Don Luis (1783-84) de Francisco Goya. L’artiste représente les quatorze membres du noyau familial de Don Luis di Borbone, frère du roi, marié depuis qu’il a renoncé à devenir cardinal. A gauche, le peintre espagnol s’ajoute également à l’œuvre.
Balade dans le parc
Un paon blanc dans le parc de la Villa dei Capolavori
Après avoir visité l’exposition et la collection permanente Lucio Fontana, n’oubliez pas de réserver du temps pour une promenade dans le parc romantique de la Villa12 hectares de large, qui comprend également un jardin à l’italienne avec des haies de buis. Les arbres, qui datent probablement du XIXe siècle, date de la création du parc, sont une merveille. Il y a cèdres monumentaux et platanes, qui impressionnent par leur majesté. Parmi les plantes, vous en verrez de nombreuses se promener librement paons – les classiques paons au corps bleu royal et paons tout blancs – qui ajoutent au charme de cette oasis de verdure en pleine campagne.
Le billet d’entrée (12 euros) est valable pour l’exposition Lucio Fontana ainsi que pour la collection permanente et le parc. Info: www.magnanirocca.it
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