Au cours des dernières vacances de Noël, mon chapeau d’hiver “kooky”, un bonnet de collaboration Gucci x Disney, a été victime de dommages liés à un chien. J’ai immédiatement appelé ma sœur aînée, qui est une tricoteuse très talentueuse. « Apportez n’importe quel fil qui, selon vous, pourrait fonctionner », était mon seul ordre pendant qu’elle faisait ses bagages pour son vol vers la maison de nos parents. Elle n’avait rien qui correspondait parfaitement, alors elle a attrapé le fil le plus fin qu’elle avait, dans une couleur sorbet marbré, ce qui, selon nous, a ajouté une touche intentionnelle. Mon chapeau n’a pas seulement été réparé mais s’est amélioré en deux jours. Au lieu de me promener avec un ourlet mâché d’un bonnet ou de le retirer tous ensemble, j’avais maintenant un démarreur de conversation unique en son genre maintenant attaché à une histoire idiote d’un chapeau-confondu-pour-jouet-pour-chien mésaventure. Ce fut mon entrée dans l’art du raccommodage visible.
Le raccommodage visible, ou la technique de fixer délibérément quelque chose de manière décorative, va à l’encontre de l’instinct naturel de réparer pour se fondre dans le décor, et nécessite plutôt une créativité pour créer une version améliorée de l’objet. Pour le dire doucement, il faut être prêt à se séparer de l’objet qu’il connaissait autrefois et à embrasser les possibilités infinies de ce qu’il peut devenir. Pour certains, cela peut être libérateur, mais les puristes de la mode ont souvent du mal à se lancer. Cela demande vraiment une ouverture d’esprit et un certain détachement vis-à-vis de la pièce. Cependant, le processus est moins intimidant si vous arrivez avec le bon plan et la bonne attitude.
Ci-dessous, j’ai interrogé quelques réparateurs experts pour créer un ensemble de directives à suivre lors de la transformation d’une pièce bien-aimée de votre propre placard. Que vous essayiez les techniques à la maison ou que vous ayez besoin de sous-traiter à d’autres (plus ma vitesse), la réparation visible nécessite un peu de réflexion audacieuse – voici quelques points de départ.
Règle #1 : Faites confiance au processus
Bjorn Park et Emma Villeneuve de Atelier de réparation EvaJoan croient qu’il faut guider doucement leurs clients dans le processus de résolution créative de problèmes. “Nous sommes vraiment fascinés par le temps qu’il faut aux gens pour comprendre [visible mending]», explique Park à propos de leur processus de consultation, dans lequel ils demandent à chaque client d’expliquer ses goûts personnels et de partager des détails sentimentaux. À partir de là, elle et Villeneuve demandent aux clients de leur donner la liberté de faire ce qu’ils veulent sans le leur dicter. “Il y a beaucoup de confiance pour nous confier un objet sentimental et un contrôle créatif à quelqu’un d’autre, cela demande une intimité fondamentale”, explique Villenuve.
Bien qu’il ne soit pas facile d’entrer dans cet état d’esprit, leur boutique de merveilles uniques sert d’inspiration pour faire tourner les roues d’un client. « Nous avons ces clients fidèles qui se rendent compte qu’il leur suffit d’apporter le vêtement et d’avoir l’intention de le raccommoder. Après avoir apporté une chose, ils comprennent simplement que leurs vêtements peuvent leur ressembler davantage. Park dit que cela nécessite juste un échauffement et une flexion du muscle avant que cela ne devienne plus un processus naturel. « Dès le 6e vêtement, elles se souviennent du surnom de leur père à l’université et elles demandent à le broder à l’intérieur du blazer de leur petit ami », dit-elle. “Et maintenant, nous cuisinons au gaz.”
Règle #2 : Pensez au-delà des attentes
« Ce sont toutes des histoires. Quelles histoires pouvons-nous raconter en prenant une pièce à l’extérieur d’une simple chemise ? “, s’interroge Drea Johnson, fondatrice de Maison de conception d’opulence cachée. Le service de retouches et de réparations propose des traitements standard tels que le remplacement des fermetures à glissière et les ourlets, mais le côté créatif de Johnson entre en jeu avec des projets personnalisés tels que le recyclage et, bien sûr, la réparation visible. Johnson contemple la paix dans l’expression sans intention, en réfléchissant sur une paire de pantalons qui ont été accidentellement tachés d’eau de Javel. Quelques éclaboussures de peinture plus tard et le résultat final était un tout nouveau look qui suscite la conversation.
“Il y a une forme d’acceptation qui se produit lorsqu’il s’agit de faire des réparations visibles”, explique Johnson. “Vous acceptez qu’il y a une partie qui ne fonctionne pas, mais cela ne signifie pas que tout ne fonctionne pas.” Et il s’avère que ce changement de perspective permet à son style d’être plus libre et intéressant, plutôt que parfaitement à l’emporte-pièce.
Règle 3 : Laissez les techniques de la vieille école vous emmener quelque part de nouveau
Prot, l’artisan et designer anonyme derrière la ligne Proleta Re Artune ligne de denim et de vêtements de travail retravaillée appréciée des musiciens et des amateurs de streetwear, puise dans l’art de l’ancien sashiko réparation, une technique populaire dans le Japon rural du XVIIe siècle pour conceptualiser quelque chose de complètement inattendu. “Plutôt que d’utiliser la technique traditionnelle japonaise de couture pour réparer de vieux vêtements comme les kimonos, j’utilise la technique traditionnelle japonaise pour réparer les déchirures de vieux vêtements provenant de pays où une telle culture n’existait pas, comme les jeans américains, les sweat-shirts, les vêtements militaires, etc. ,” il dit. Son objectif n’est pas toujours de chercher un moyen de le rendre différent, mais de laisser libre cours à la technique et aux idées de conception. “Je crois qu’au fur et à mesure que les gens entrent en contact avec cette” culture de la réparation “par le biais des sites de réseaux sociaux et l’approfondissent à leur manière, elle se transformera en une nouvelle culture en mélangeant les techniques analogiques avec les dernières conceptions et informations.”
Règle 4 : Lâchez le passé et embrassez l’avenir
Rebecca Harrison de Réparation de la vieille flamme, un atelier de réparation de vêtements à service complet, affirme que même les pièces les plus usées par le temps peuvent avoir une seconde vie avec un peu d’ingéniosité et une planification intelligente. « Une cliente avait apporté une nappe en dentelle [that] avait été transmis par sa famille », se souvient-elle. « C’était en train de s’effondrer : c’était taché, des trucs se décollaient, il y avait des trous partout. Je l’ai transformé en chemin de table en découpant des éléments de dentelle et en les cousant sur du lin. Avec une vieille pièce comme celle-ci qui a tant d’histoire, c’est un défi de maintenir son intégrité et d’honorer sa longévité tout en la rendant utilisable pour la prochaine génération. Avec tous ses dégâts, Harrison a pris soin d’être stratégique pour sauver et chérir ses meilleures parties. “[The end result] était si simple à certains égards, mais l’opportunité de plonger dans quelque chose qui est ancien pour comprendre comment il a été fabriqué, c’est ce pour quoi je vis.