Avant que Sofia Coppola ne devienne une cinéaste oscarisée, elle était une It Girl. Vous pouvez le voir dans un 1994 vidéo d’archives de MTV, où elle et son petit-ami de l’époque, Spike Jonze, parlent de l’organisation d’un défilé de mode de guérilla pour la marque de vêtements X-Girl de la chanteuse de Sonic Youth, Kim Gordon. « Vous aussi, vous pouvez faire un défilé de mode », dit-elle en riant dans le micro. « C’est tout ce dont tu as besoin : des talkies-walkies, un drap et des filles. » Le fait qu’elle ait de bons gènes l’a aidée : ses parents sont les cinéastes Eleanor et Francis Ford Coppola, ce dernier étant surtout connu pour avoir réalisé Le parrain trilogie – super style et amis branchés. Mais la facilité avec laquelle elle pouvait organiser un moment culturel et capter l’attention était son véritable don. La même année, Coppola lancera sa propre ligne de vêtements, Milk Fed. « La fille du moment Sofia Coppola est devenue créatrice », W signalé.
Aujourd’hui, Milk Fed est largement oubliée et sa carrière d’actrice, notamment une performance très critiquée dans Le Parrain III – ne s’est jamais transformé en une véritable passion. Mais en réalisant des films, elle a tourné son regard encore et encore vers d’autres filles du moment à travers les époques qui la partagent. je ne sais quoi et, à leur manière, évoquent un mélange de mystère, de fascination et même d’envie. C’est le cas de son premier long métrage, une adaptation de Jeffrey Eugenides en 1999. Les suicides viergeset c’est le cas de son dernier film, Priscille, à propos de Priscilla Presley, ex-épouse d’Elvis. (Il sort dans certaines salles ce vendredi avant sa grande diffusion le 3 novembre.) De ces films, en passant par Perdu dans la traduction et Marie-Antoinette et La bague scintillanteCoppola a tenté à la fois de comprendre et de mythifier davantage les femmes qui nous captivent.
« Je sais qu’en grandissant, les gens vous regardent différemment », a-t-elle déclaré. dit Le journaliste hollywoodien d’être issu d’une famille du showbiz. Et parce que Coppola comprend si profondément ce que signifie être regardée, elle sait aussi se regarder elle-même : ses personnages ont souvent peu de mots à offrir et se cachent derrière les façades qu’ils se créent – ou ont été créées pour eux. Mais même dans leur silence et leur glamour, ils peuvent contenir des mondes.
Les suicides vierges tout tourne autour de ces mondes intérieurs. Se déroulant en 1975, l’histoire est racontée du point de vue des hommes fascinés par les sœurs de Lisbonne, cinq belles filles blondes qui se hérissent sous la stricte surveillance de leurs parents catholiques et finissent toutes par se suicider. « Maintenant, chaque fois que nous nous croisons lors de déjeuners d’affaires ou de cocktails, nous nous retrouvons dans le coin en train de revoir les preuves une fois de plus », commence le narrateur, parlant depuis le présent. « Tout cela pour comprendre ces cinq filles, qui, après toutes ces années, nous n’arrivons pas à sortir de notre esprit. »
Le film est une déclaration sur l’attrait et le danger de l’inconnaissabilité – ce qui se perd lorsque vous décidez de ce que vous voyez. C’est un thème que Coppola explorerait plus littéralement dans ses films dans lesquels les spectateurs rencontrent déjà des sujets jouissant d’une certaine notoriété. Coppola ne les juge pas ; elle s’intéresse davantage aux raisons pour lesquelles les jeunes femmes convoitent et à ce qui les pousse à l’excès. Marie-Antoinette, un quasi-biopic arrosé de pastels et d’une bande-son new wave, propose un regard sur la jeune fille effrayée qui en est venue à embrasser les plaisirs de la cour française, souvent étouffante, pour ensuite être vilipendée à son tour. Les jeunes criminels de La bague scintillante, qui fictionnalise légèrement la série d’effractions de la fin des années 2000 dans les maisons de célébrités, sont des produits de la culture tabloïd de l’époque. Ils pensent que s’ils ne peuvent pas être Paris Hilton, ils peuvent vivre sa vie.
Parce que Coppola comprend si profondément ce que signifie être regardée, elle sait aussi se regarder elle-même.
Priscille a moins d’infamie mais tout le désir familier. Basé sur le livre Elvis et moiécrit par Presley avec Sandra Harmon, Priscille est le portrait d’une adolescente entraînée dans le monde des célébrités et transformée en icône, même si elle s’irrite contre le monde dans lequel elle aspirait tant à entrer. Le film s’ouvre avec Priscilla, 14 ans, interprétée par Cailee Spaeny, démaquillée dans un magasin de sodas en Allemagne de l’Ouest où sont stationnés sa mère et son beau-père militaire. Un homme s’approche et commence à lui poser des questions sur elle-même. C’est le genre d’interaction inconfortable à laquelle les jolies filles sont habituées. Mais il lui propose une proposition : il veut l’inviter à une fête chez Elvis Presley.
Après cette nuit fatidique, le film retrace le déroulement de la relation entre Elvis (Jacob Elordi) et Priscilla d’une manière romantique pour elle, mais profondément inconfortable pour le spectateur, qui peut mieux saisir la frontière entre engouement et manipulation. Les désirs de Priscilla sont à la fois matériels et émotionnels : elle supplie ses parents de la laisser aller à Graceland, mais une fois sur place, cela devient – un peu comme la maison des filles de Lisbonne – un lieu de restriction. Elvis ne lui permet pas de trouver un travail pour elle-même et il commence à choisir comment elle s’habille et se maquille. Le portrait de Priscilla qui a fait écho à travers le temps – une crinière de cheveux noirs et un œil de chat épais – était l’une de ses inventions.
Elle se flétrit et s’épanouit tour à tour à travers son regard. Quand il essaie de la mettre en cage, elle se hérisse. Mais Priscilla sait aussi jouer son bras bonbon auprès de ses amis de Las Vegas. Lorsqu’il la comble d’amour, Spaeny semble littéralement s’éclairer, se lissant tandis qu’Elvis la prend en photo ou l’enregistre sur une vidéo personnelle. Priscilla, suggère le film, comprend le pouvoir d’une image pour obtenir ce qu’elle veut, même s’il est clair qu’être belle et se sentir bien ne sont pas la même chose.
Coppola sait aussi ce que l’objectif d’un appareil photo peut faire. Le W L’histoire de son lancement de ligne de mode présente une image d’elle à 22 ans, séduisante à ses côtés, flanquée de ses amis, parmi lesquels Zoe Cassavetes, une autre fille de la royauté du cinéma. Elle a proposé une idée d’elle-même pour l’objectif qui parlait de ce que les gens projetaient déjà sur elle : plus avisé et plus cool que toi. Dans le monde de Coppola, les It Girls naissent lorsque la perception et la réalité se heurtent, jouant sans cesse avec les concepts de ce que nous souhaitons qu’elles soient.
Trop souvent tout au long de sa carrière, les critiques de Coppola ont rejeté son travail comme privilégiant l’esthétique au détriment du fond. Les images qu’elle donne vie à travers sa personne ou à l’écran sont alléchantes et elle savoure leur beauté. Il peut être tentant de se laisser distraire par cela, et c’est peut-être là tout l’intérêt : ces femmes – qu’il s’agisse de Coppola, des sœurs Lisbon ou de Priscilla – sont toutes, d’une manière ou d’une autre, conscientes du pouvoir de leurs images, et elles exercent ce pouvoir. désarmer avant qu’ils nous montrent qui ils sont.