Recommandations de l’équipe éditoriale
Les graines – les graines
Pour des groupes comme les graines, le fanzine de Greg Shaw “qui a mis la bombe!” Au début des années 1970, l’expression punk rock: des hymnes snotty de garçons de pimpe qui rêvaient d’aider les jeunes américains avec leur interprétation de la jupe dure de l’invasion britannique. Ce que les graines ont décollé des autres groupes étaient une vision stricte et un homme charismatique: personne n’avait de cheveux plus longs en 1966 que Sky Saxon, aucun des mouvements Mick Jagger mieux, personne n’avait une voix plus nasale, personne n’a écrit de chansons primitives.
Surtout, le miracle unique “Pushin ‘Too Hard”, qui a rendu les graines à Los Angeles comme une antithèse atavique de l’amour et des Byrds si bien connus qu’ils étaient autorisés à enregistrer un album. Bien qu’après que le groupe ait été dissous en 1970, quatre autres joueurs longs contaminés par la drogue ont suivi, le début de 1966 est la déclaration ultime du groupe, une adorable collection de soda de chansons qui sonnaient plus ou moins comme “Pushin ‘Too Hard” (n’est pas une coïncidence que Neil Young est lors du dernier concert du groupe à Santa Monica, la scène a pris en sorte que la chanson demande fort). Ou comme “Je n’arrive pas à vous faire le mien”, l’autre mini par les punks de Californie du Sud, qui est également immortalisé ici. Chris Weiß
Marque des questions et les mystères – 96 larmes
Lester Bangs considère que “96 Tears” est l’une des meilleures chansons de tous les temps. Qui doit contredire cela? Comme de nombreuses chansons punk de garage américain de l’époque, le morceau le plus célèbre de la question de Mark & The Mysterians par rapport aux réalisations majeures, auxquelles les groupes britanniques importants étaient capables de rythme mensuel, est initialement régressif. Mais c’est le manque d’ambition qui rend la chanson si véridique. Ce récif unique décongelé, avec lequel l’organe Farfisa sur les œufs de chœur, est impossible à sortir de votre tête: c’est le primitivisme du plus haut ordre et prend les mèches de quelques années à l’avance. Même si la question du chanteur Mark, comme il a été officiellement appelé après un changement de nom, a insisté sur le fait qu’il était né sur Mars et n’a suivi que l’inspiration des voix du futur, son groupe a joué de la musique rock comme s’il n’était pas sorti des réalisations de l’âge de la pierre. Un compliment, bien sûr. En conséquence, les débuts, qui ont été rapidement absorbés après le succès national inattendu de “96 Tears”, était moins un album uniforme qu’une collection de chansons plus ou moins réussies. Et enfin culminé avec le grand coup. Le meilleur avait été levé pour la fin. Chris Weiß
La machine musicale – allumez
Sean Bonniwell était un musicien folk sur sa bosse depuis quelques années quand il a ramassé la machine musicale au sud de San Francisco. Le nom était le programme. Contrairement aux jeunes rockers de garage de l’époque, Bonniwell savait ce qu’il voulait. La musique rock dure et indubitable devrait jouer son groupe, électrifié Folk Music. Ou “jazz chinois”, comme il l’a dit lui-même. Afin d’atteindre cet objectif, Bonniwell a fait échantillon sans pitié ses musiciens jusqu’à ce qu’ils soient devenus une machine. Les instruments ont été réglés plus profondément pour souligner la menace du son; Les musiciens portaient des coeurs de prince-fer noirs et identiques et ont glissé, la cerise sur le gâteau sur le I, avec leur main droite dans un gant en cuir noir. Cela a fait du mal lorsque le groupe a commencé à jouer dans les clubs de Los Angeles. Comme la musique qui vous conquiert toujours dans la tempête lorsque vous vous allumez, le premier et le seul album du groupe. “Talk Talk”, l’hymne du groupe, 1 minute 58, ouvre la ronde, mais n’est pas le point culminant attendu: qu’il s’agisse d’une version originale ou de la couverture (“Taxman” sonne comme le heavy metal prévu), tout s’intègre dans une œuvre d’art totale qui augmente la confusion et l’aliénation pour l’art. Chris Weiß
Les moines – Temps de moine noir
Le punk n’a pas commencé à Londres ou à New York, mais à Gelnhausen à Hesse. Là, cinq SIG américains se sont réunis au milieu des années 1960 et ont fondé un groupe: les 5 Torquays. Ils ont joué l’habituel: Chuck Berry Cover les versions et les coups de battement de l’heure. Et à un moment donné, il a pris une propre dynamique, les musiciens ont commencé à composer leurs propres chansons, se sont appelées les moines (les moines), joués dans des vêtements noirs et portaient des coiffures courtes avec un moine. Vous pouvez trouver le concept global idiot, ce n’était pas la musique: une jupe de garage simple et très efficace avec des guitares floues, une basse déformée, un organe claquer, un banjo électriquement renforcé comme un remplacement de guitare rythmique et des voix droites de Gary Burger – Punk dix ans avant le punk. Black Monk Time a été le premier et le seul album studio de Monks. D’autres carrières ont construit leur musique avec les mélodies simples et le désir de répétition. Mark E. Smith est un grand fan des moines. Quiconque compare la musique des moines à l’automne soupçonne également pourquoi. Albert Koch
Jefferson Airplane – Décolle
Le groupe s’est fait un nom à San Francisco pendant un an lorsque Jefferson Airplane avec enlève le Blaupauer pour la musique psychédélique de la côte ouest. Bien qu’il n’ait pas encore émergé avec la dernière chanteuse Grace Slick, qui est toujours apparue avec la Grande Société à l’époque, le quintette autour du chanteur Marty Balin se positionne avec la collection attrayante de chansons populaires comme le groupe le plus important de ce nouveau mouvement, qui célébrera l’été de l’amour l’année suivante. Les guitaristes Paul Kantner et Jorma Kaukonen sont toujours sous terre, et pourtant il est indubitable à propos de Jefferson Airplane – notamment parce que la chanteuse de l’époque Signe Anderson, qui quitte le disque peu de temps après la publication, n’est en aucun cas inférieure à sa famille: sur son numéro “Chauffeur Blues”, elle n’aurait pas été entendue. Cependant, les points forts sont “Ce n’est pas un secret” et “Come Up The Years” ainsi qu’une première version de l’hymne hippie “se réunir”, bien avant que les jeunes ne soient déterminés: tout ce qui se passera plus tard à l’intersection Haight / Ashbury, cela commence ici. Chris Weiß
Neil Diamond – La sensation de Neil Diamond
“Il y a deux types de personnes. Certains comme Neil Diamond, d’autres non.” Dans le film de 1991 “Et Bob?” Le protagoniste déçu (représenté par Bill Murray) fait cette déclaration. Son mariage vient d’échouer – la vénération de sa femme pour Neil Diamond. Et en fait, le chanteur et auteur-compositeur de 75 ans a divisé les personnes intéressées par la pop. Pour certains, il était la figure de proue d’une génération de l’adaptation, pour les autres … tout simplement Neil Diamond. Mais déjà sur son premier album, The Feel of Neil Diamond était indubitable ce qu’est le grand auteur-compositeur L’homme de Brooklyn. Dans le superficiel Sha-la-la de ses chansons pop assemblées pour le marché de masse, le doux-amer sous les tons a été volontiers ignoré. L’ouverture de l’album “Solitary Man” (plus tard en espèce par Johnny Cash) est la meilleure chanson de loterie de tous les temps. Diamond, qui avait auparavant travaillé comme auteur-compositeur employé dans une usine à succès du Brill Building à New York, a enduit des textes très personnels avec des mélodies pop immortelles. Le fait que la tracklist de son premier album se lit comme celle d’un “meilleur de” Compilation parle de lui-même: “Solitary Man”, “Monday Monday”, “Cherry Cherry”, “Hanky Panky”, “Oh non (j’ai le sentiment)”. L’album n’a jamais été sorti sur CD. Mais vous n’en avez plus besoin. Albert Koch