La plus grande exposition de mode africaine jamais organisée en Grande-Bretagne s’ouvre à Londres. Il présente des conceptions du passé et du présent, ainsi que la diversité du patrimoine et des cultures du continent.
« Africa Fashion » est le nom de l’exposition qui peut être vue au Victoria and Albert (V&A) Museum à partir de samedi. Il s’agit de la première exposition du pays consacrée à ce sujet.
La conservatrice du projet, Elisabeth Murray, a déclaré que le spectacle fournira un « aperçu du glamour et de la politique de la scène de la mode ».
« Nous voulions célébrer l’incroyable scène de la mode africaine d’aujourd’hui. Donc la créativité de tous les créateurs, stylistes et photographes et l’inspiration qui se cache derrière », a-t-elle déclaré à l’AFP.
L’exposition comprend des objets, des croquis, des photos et des films de tout le continent, allant des années de libération africaine des années 1950 aux années 1980 aux designers contemporains émergents.
La conservatrice principale Christine Checinska a décrit l’exposition comme « faisant partie de l’engagement continu du V&A à mettre en lumière le travail des créatifs africains ».
Les mouvements mondiaux contre le racisme, y compris Black Lives Matter, ont forcé la Grande-Bretagne à réévaluer son passé colonial qui divise, des collections de musées et des monuments publics aux cours d’histoire dans les écoles.
Le V&A a été fondé en 1852 lorsque la Grande-Bretagne, sous la reine Victoria, a étendu son empire mondial, y compris en Afrique dans les décennies qui ont suivi.
Mais Checinska a déclaré que la créativité africaine « a été largement exclue ou déformée dans le musée, reflétant la déconnexion historique entre les musées d’art et d’ethnographie qui découle de nos racines coloniales et des hypothèses racistes intégrées ».
« Les conversations et les collaborations qui ont façonné la création de l’exposition ‘Africa Fashion’ sont un terrain d’essai pour de nouvelles façons équitables de travailler ensemble qui nous permettront d’envisager et de donner vie au V&A du futur », a-t-elle ajouté.
L’exposition ambitieuse, qui présente un large éventail de designs, de textiles et d’influences africains, est un moyen de corriger ce déséquilibre, a-t-elle déclaré.
Une « célébration de la culture »
Il y a une section d’ouverture sur la «Renaissance culturelle africaine», qui présente des affiches de protestation et de la littérature des mouvements d’indépendance qui se sont développés en même temps que la mode.
« The Vanguard » est l’attraction centrale et présente des œuvres emblématiques de designers africains bien connus tels que Alphadi du Niger, Shade Thomas-Fahm du Nigeria et Kofi Ansah du Ghana.
Une variété de textiles et de techniques artisanales africaines telles que le perlage et le raphia sont utilisées dans des conceptions innovantes aux influences interculturelles.
Les créations de Thomas-Fahm, par exemple, ont réinventé les vêtements traditionnels africains pour la « femme cosmopolite qui travaille ».
D’autres expositions – avec des noms comme « Afrotopia », « Cutting-Edge » et « Mixology » – explorent la mode aux côtés des thèmes de la durabilité, du genre, de l’ethnicité et de l’identité sexuelle.
Un point culminant est l’œuvre d’art que le designer marocain Artsi a créée spécialement pour l’exposition.
C’est une pièce inspirée du trench-coat britannique et du hijab musulman, et qui explore comment « présenter l’Afrique en Angleterre », a-t-il déclaré à l’AFP.
En élaborant une « méditation sur notre humanité commune », Artsi met l’accent sur la beauté de la mode africaine qui « ne provient pas d’une source de vêtements commercialisés ».
Au lieu de cela, il vient « d’une source de patrimoine et de célébration de la culture », a-t-il ajouté.(AFP)
Cet article était auparavant sur FashionUnited.uk
publié. Traduction et révision : Barbara Russ