La poterie de Trenkwalder vous donne un aperçu mal à l’aise de votre propre psychisme

L’Autrichien Elmar Trenkwalder (1959) fait un travail impressionnant d’une manière impressionnante : il compose ses sculptures en poterie souvent énormes à partir de modules qu’il cuit dans son propre four d’atelier à Innsbruck. À destination, ils sont connectés et empilés. Trenkwalder lui-même voit également l’œuvre pour la première fois dans sa forme définitive.

Il a maintenant sa première exposition personnelle aux Pays-Bas au musée Beelden aan Zee à Scheveningen. Le musée lui a demandé de créer une nouvelle œuvre pour une exposition ayant pour thème Jardin des délices terrestres. Ce travail, WVZ 360-S (Trenkwader ne donne pas d’autres titres à ses œuvres qu’un ‘Werkverzeichnis’ numéroté ), est pontificalement au centre dès que l’on pénètre dans la grande salle de Beelden aan Zee. Pourtant, il est plus intéressant de se tourner vers la droite et de regarder d’abord les travaux plus anciens.

Une connaissance est alors WVZ 233-S (2010, 14 vols), une tourelle d’anges blanc crème aux ailes rouges douces, que Trenkwalder a en quelque sorte capturée afin qu’ils ne puissent jamais utiliser ces ailes pour s’échapper. Ici vous pouvez voir comment l’artiste assemble ses pièces. Il ne force pas sa céramique dans des formes très serrées, de sorte que les modules s’emboîtent avec des coutures généreuses. Dans d’autres travaux, c’est plus raffiné, mais les différentes parties restent toujours visibles. Cela souligne son savoir-faire : Trenkwalder ne travaille que sur ses sculptures. Il réalise d’abord des dessins détaillés et des maquettes – dont deux sont magnifiquement visibles à Scheveningen – et les développe progressivement dans l’œuvre finale.

Monde étonnant

Trenkwalder puise dans l’imagerie religieuse du monde entier, avec de nombreuses répétitions et ornements. Mais aussi la sensualité n’est jamais loin de lui. Son travail est décrit par le musée comme « un mélange d’érotisme avec l’architecture » et « phallique » – mais c’est un peu pratique car il travaille souvent sous des formes en colonnes. Trenkwalder lui-même considère son travail comme « mon univers », dans lequel le spectateur peut découvrir ses propres fantasmes. En raison de la quantité infinie de détails, vos yeux se perdront inévitablement dans son monde merveilleux.

L’œuvre la plus phallique de Beelden aan Zee est WVZ 183-S (2006, 69 volumes), une collection de doigts blancs de la taille d’un homme pointant droit vers le ciel, enveloppés dans des fourreaux roses. En même temps, c’est l’image la plus douce de l’exposition : le rose layette la rend presque mignonne, les petites figures humaines entre les doigts hauts versent des pichets de glaçage rose, ou sont intimement enlacées.

Là où les phallus et les vagins apparaissent dans son travail, il y a souvent une crotte en dessous : vous ne pouvez penser à rien de plus terreux et de moins érotique que de déféquer des gens. En conséquence, les œuvres dégagent une physicalité amicale et innocente.

Sa dernière œuvre est en nette rupture de style avec les autres sculptures de l’exposition. WVZ 360-S (2021-’22, 49 parties) est plus sombre et donc mieux vu en dernier. Le choix de la couleur assombrit déjà l’œuvre, l’émail bleu-violet gris s’allie au vert marécage versé dessus. Cela donne à l’ensemble un aspect dégoulinant, presque sale, comme s’il avait des siècles et que la mousse s’y était rongée. WVZ 360-S a également une forme beaucoup plus organique que les colonnes précédentes, elle tourbillonne les unes dans les autres, faisant des arcs aux différentes parties où toutes sortes de personnages inachevés se rencontrent et se regardent, d’un cheval qui veut devenir un griffon à des clowns grotesquement intronisés , contorsionnistes et acrobates grimpants .

poupées bébé

Surtout les nombreux bébés ou poupées se distinguent. Ils ont des auréoles, des ventres ronds, des fesses et des joues, leurs jambes et leurs bras ne sont pas en proportion. Est-ce qu’ils rient avec ces bouches ouvertes au cirque autour d’eux, ou est-ce qu’ils pleurent ? Les autres visages dans les nombreux sillons et sillons de l’œuvre regardent et crient également avec de grands yeux et de grandes bouches. Au début, ils font penser à des bâillements, mais ils sont enfermés, des visages à l’étroit. Et si vous vous écartez, ils sont partis.

Avec chaque lumière, chaque regard, chaque distance, les détails peuvent changer radicalement – ​​ce qui fonctionne particulièrement bien dans la salle de Beelden aan Zee, qui déforme constamment l’émail brillant avec sa lumière du jour de différents côtés. Plus vous regardez longtemps, plus vous voyez de détails et plus vous êtes de mauvais augure WVZ 360-S devient.

Encore une fois, un visage tordu apparaît, mais un pas de plus révèle une boucle avec un creux au centre qui était autrefois un œil effrayant. Trenkwalder m’entraîne dans son univers fantastique, mais avec cette œuvre je me demande plus qu’avec les autres : que veut-il raconter ? Est-ce ainsi qu’il voit le monde réel, comme un cirque plein de chaos qui broie des innocents depuis des siècles ? Ou est-ce un coup d’œil dans ma propre psyché, est-ce que je la transforme en un cirque de malaise à cause des crises, de la guerre et des troubles du moment ? Je recule d’un pas, et la boucle concave subit une autre métamorphose. Mes yeux ne cessent de se perdre.