Sur la chanson pétillante et tendre de Hannah Diamond, « Poster Girl », la pop star britannique regarde les icônes tapissées sur le mur de sa chambre. Tout ce qu’elle peut voir, c’est la perfection, mais lorsqu’elle effleure l’image avec ses doigts, elle se rappelle que la perfection n’est que de l’encre : « Quand je me concentre sur ce qui est parfait/Je ne remarque jamais que ce sont les imperfections/Dans les moments qui font que la vie en vaut vraiment la peine. »
“Poster Girl” est l’un des moments forts du dernier disque de Diamond, Image parfaite. Arrivée quatre ans après ses débuts, Réflexions, l’album renforce la fascination de Diamond pour l’identité et l’illusion, explorant l’individualité, l’idéalisation et l’objectification au sommet des rythmes pétillants d’e-girl. Ces sujets ont sont des thèmes centraux de la musique de Diamond depuis son apparition au milieu des années 2010 au sein du label expérimental PC Music, qui a remodelé le paysage pop en utilisant des voix manipulées par ordinateur et des images étrangement brillantes pour brouiller les frontières entre virtuel et réel. (Dans un moment de boucle complète, Image parfaite sera l’une des dernières nouveautés du label, qui se termine cette année après une décennie.)
Bien que Diamond, 32 ans, continue d’examiner la personnalité à travers des voix artificiellement vierges et des production, les chansons sur Image parfaite je me sens comme la plus personnelle à ce jour. “Je construis mon propre monde/Je suis la fille qui lui donne du temps et de l’énergie/Je lui suffirai toujours”, répète-t-elle, tel un mantra, sur “Affirmations”, un morceau joyeux inspiré des notes d’auto-encouragement. Diamond a punaqué un mur de sa maison.
Esthétiquement, Image parfaite est enraciné dans une vision de l’enfance qui semble particulièrement d’actualité alors que la culture pop se rapproche de «fille de pointe:” volants et rubans, peluches, ballerine rose, tout. Mais tandis que les médias traitent la célébration de tout ce qui est girly comme une tendance passagère, Diamond l’a adopté comme une tendance. une activité presque universitaire depuis le début de sa carrière. “La gentillesse faisait partie intégrante de ce que nous faisions tous en tant que PC Music”, dit-elle à NYLON, “surtout avec une artiste comme Sophie qui allait entre les extrêmes du mignon et de l’agressif.”
Chaque semaine, une nouvelle fille explore l’hyper-féminité à travers l’hyperpop. Mais Hannah Diamond est le modèle : une véritable princesse d’Internet. Ci-dessous, Diamond a rencontré NYLON pour discuter du voyage derrière Image parfaitela gentillesse comme autonomisation, et ce que ça fait de voir son travail de conception encore confondu avec l’IA.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
NYLON : Au début de votre carrière, votre voix et vos visuels hyper-traités ont amené certains auditeurs à supposer qu’Hannah Diamond était un avatar conçu par un mec au lieu d’une femme vivante et respirante, plus que capable de créer un art avant-gardiste. Comment cette expérience a-t-elle façonné Image parfaite?
Diamond : Cette expérience de voir mon agence retirée, de voir mon art être accrédité auprès de quelqu’un d’autre, a vraiment eu un impact sur mon travail et la façon dont je me présentais pendant longtemps parce que j’avais peur de ne pas être pris au sérieux. Surtout avec Réflexions, J’étais très consciente d’être considérée comme la girly pop bubblegum. J’avais l’impression que certaines des façons dont ma musique était décrite diminuaient à quel point elle était multidimensionnelle et aussi à quel point elle était personnelle pour moi. Je mettais tout mon cœur, mon âme et des choses très personnelles sur mes relations les plus intimes dans les chansons et les gens disaient que je n’étais pas une vraie personne. Toutes ces choses m’ont vraiment fait réfléchir à la façon dont [being] une fille – et je ne parle pas seulement des filles cis, je veux dire tous les filles, ce n’est jamais assez, et cet album parle vraiment de mon voyage avec ça.
C’est vraiment puissant que même après tout cela, vous vous soyez penché sur un style visuel qui est trop souvent considéré comme infantilisant.
Même au début, je pense que la façon dont j’ai choisi de me présenter visuellement alimentait les stéréotypes culturels que les gens associent à quelqu’un qui n’a pas d’influence sur son image, qui n’a pas le contrôle de sa musique. Il y a cette idée d’une pop star fabriquée avec toute une équipe qui fait de la musique pour elle, ce qui est une façon de penser très rétrospective et n’est pas réellement le cas dans la plupart des scénarios. Je pense que beaucoup de gens pensent que les pop stars ont moins d’action qu’elles n’en ont, et c’est une hypothèse vraiment misogyne.
Les pop stars féminines sont soumises à des normes plus élevées, nous devons faire nos preuves. Nous devons être plus en ligne que les hommes. Nous devons montrer notre corps plus que les hommes. Il ne peut pas s’agir uniquement du travail. Parfois, cela me rend vraiment frustré et triste de savoir que si vous êtes une femme et une musicienne, vous devez en quelque sorte devenir une célébrité pour que ce soit une carrière viable. Une grande partie de cet album porte sur le croisement entre moi-même en tant qu’image et moi-même en tant que personne : suis-je l’œuvre ou est-ce que mon travail est l’œuvre ?
“Il y a cette idée d’une pop star fabriquée avec toute une équipe qui fait de la musique pour elle, ce qui est une façon de penser très rétrograde et n’est pas réellement le cas dans la plupart des scénarios.”
Qu’y aurait-il au programme si vous enseigniez un cours sur l’enfance des filles ?
J’ai fait beaucoup de recherches sur la couleur rose et mon attirance pour elle, surtout depuis que je me suis teint les cheveux. La réaction du public à l’égard de mes cheveux a été assez bizarre. Quand je suis à Londres, des hommes au hasard me crient « pinkie » quand je suis dans la rue, environ trois fois par jour. Les gens diraient-ils la même chose s’il était bleu ? Qu’est-ce qui, dans le rose, suscite une réaction aussi extrême, surtout chez les hommes ? Est-ce parce que c’est une couleur qui leur semble interdite et oppressante ?
AG [Cook, founder of P.C. Music] m’a donné Matériaux préliminaires pour une théorie de la jeune fille à l’époque où nous faisions de la musique dans sa chambre chez ses parents, et cela a été une inspiration constante pour moi. Je sais que certaines personnes trouvent cela controversé, mais pour moi, il ne s’agit pas de minimiser ce qu’est une fille. J’ai aussi lu ce livre intitulé L’enfance et l’image plastique, qui traite de l’esthétique retouchée sur papier glacé et de son lien avec la féminité. Un autre est Mondialisation rose : le voyage de Hello Kitty à travers le Pacifique, qui raconte l’histoire de la gentillesse et de la couleur rose au Japon.
Vous avez réalisé cet album avec David Gamson du groupe britannique Scritti Politti, que PC Music a cité comme l’une de ses premières influences. Cela semble être un duo idéal compte tenu de la façon dont Scritti Politti s’intéressait à la déconstruction de la musique pop, ainsi que de leur exploration fréquente de la musique pop. mot “fille.» Comment vous êtes-vous connectés ?
Nous nous sommes rencontrés lors de mon premier voyage à Los Angeles en 2016 lorsque nous avons fait un showcase sur PC Music. J’avais un travail de jour à Londres donc je ne pouvais pas rester trop longtemps mais AG est resté un peu plus longtemps et je lui ai donné un tas de paroles et d’idées au cas où il ferait une session avec quelqu’un. Lui et Dave étaient ensemble en studio et ont fini par écrire le premier sketch de « Perfect Picture » en utilisant mes paroles, mais cette chanson n’avait pas sa place sur le marché. Réflexions. Plus tard, je suis revenu à Los Angeles et j’ai écrit « Staring at the Ceiling » avec Dave et Jennifer Decilveo. J’avais l’impression que Dave et moi ne savions pas que nous avions un tel processus commun et une telle compréhension mutuelle de la musique.
Après que la pandémie ait frappé, Dave et moi avons commencé à utiliser Zoom plusieurs fois par semaine et à écrire de la musique, c’est devenu un répit amusant par rapport à tout le reste. « Affirmations » est né sur Zoom parce que la caméra de mon ordinateur portable s’est déplacée et Dave a vu le mur où j’avais écrit toutes mes affirmations. J’étais tellement gêné, mais nous avons ensuite discuté de la façon dont nous avons tous les deux lutté contre des choses similaires. C’était un moment « Oh mon Dieu » où nous avons décidé que cela devait être un projet plus important parce que nous étions tellement inspirés de travailler les uns avec les autres.
« Want You To Know » était à l’origine une démo de Kesha – comment est-ce arrivé ?
Dave avait travaillé avec Kesha et le [songwriting duo] NERVO sur cette chanson, « Do You Wanna Know », qui n’a finalement pas fait partie du premier album de Kesha. Il avait l’impression que cela partageait de nombreux thèmes similaires avec les chansons que nous faisions et leur a demandé si je pouvais travailler dessus et me l’approprier. Je suis tellement reconnaissante qu’ils m’aient fait confiance. J’ai des démos de Réflexions et d’autres choses qui n’ont pas encore trouvé leur foyer mais qui restent très spéciales et personnelles pour moi. Je sais donc que c’est très important d’offrir des chansons à quelqu’un, sachant qu’elles deviendront quelque chose de différent du sens que vous aviez derrière elles lorsque vous les avez écrites.
Il y a eu une brève agitation provoquée par la pochette du single « Poster Girl » lorsque Zara Larsson vous a accusé d’avoir copié la pochette de son album de 2021 intitulé Affiche fille. Cela a été réglé et Larsson reconnu que ses photographes ont probablement été inspirés par votre style visuel. Pourquoi pensez-vous que la chambre à coucher est un symbole si éternel de l’enfance ?
Je pense que c’est parce que les chambres sont, pour les filles, non seulement un espace de confinement parfois mais un espace d’expression, un lieu où l’on peut être soi-même. C’est un endroit où vous pouvez construire votre propre monde.
L’œuvre présente une chambre décorée d’objets que vous dit représentent des éléments du « passé, présent et futur » d’Hannah Diamond. J’ai repéré une bouteille du parfum de Britney Spears. Quels sont les autres œufs de Pâques ?
Tous ces objets proviennent de ma chambre actuelle. Le matin avant le tournage, j’ai emballé plein de choses dans ma chambre – même les draps proviennent de mon vrai lit – mais je voulais que la chambre fasse partie de ma vraie chambre amplifiée dans la version plus popstar. Il y a quelques problèmes de IDENTIFIANT parce que mon premier clip a été réalisé avec eux et Baby-G, donc je voulais le glisser là-dedans pour les remercier. Il y a un CD de Roma Radz parce que Roma est parfois mon DJ de tournée, un de mes meilleurs amis et maintenant mon colocataire. Tous les Polaroïds sont ceux de personnes qui ont travaillé sur l’album, il y en a un de mon ami Oscar. [Pollack] qui a écrit “Poster Girl” avec moi, il y en a un de Hyd, je crois qu’il y en a un de moi, Hyd et Caroline [Polachek] quand nous sommes allés à Hyde Park.
« Suis-je l’œuvre ou est-ce que mon travail est l’œuvre ? »
Vous avez récemment effectué un travail de post-production sur des images du groupe de K-pop IVE, et les gens assumé ce doit être l’IA. Pour revenir au début de notre conversation, cela vous a-t-il semblé bouclé la boucle ?
Il semble que chaque fois que j’atteins le plafond avec mon public actuel, j’atteins un nouveau groupe de personnes qui ne me connaissent pas et toutes ces choses refont surface. Il y a quelque chose de surréaliste dans les images que j’ai réalisées pour IVE, notamment celles avec le pop-corn ou la console de jeux. Je trouve vraiment intéressant que l’IA ait permis aux images fantastiques de faire partie de notre langage visuel quotidien. Quand j’étais plus jeune, DeviantArt était en quelque sorte un espace pour des concepts artistiques étranges. Désormais, une personne ordinaire peut créer une image fantastique, alors qu’avant, il fallait énormément de compétences en dessin ou en 3D pour y parvenir.
Cela me rappelle à quel point l’aérographe semblait autrefois réservé aux médias et à la publicité, mais maintenant des applications comme Facetune permettent à chacun de se façonner en une version idéalisée d’eux-mêmes.
Je me souviens que quand j’étais jeune, les publicités de parfums à la télévision me semblaient si ambitieuses, comme si le logo Louis Vuitton apparaissait et je me disais : Je veux faire des graphiques comme ça un jour. Mais cela m’a toujours semblé si inaccessible, comme si c’était quelque chose qui se passait dans un immense studio de production. Désormais, un enfant de 10 ans peut réaliser cela sur Blender. Travailler avec la technologie et créer mes propres images m’a ouvert un monde entier et m’a permis de transformer mon environnement en quelque chose que je voulais parce que je n’avais pas toujours l’occasion de faire ce genre de choses. C’est vraiment cool que vous ayez en vous la capacité de vous transformer.
“Perfect Picture” de Hannah Diamond est maintenant disponible via PC Music.