Le premier grand jour de Cruïlla -avec 21 000 participants- était le jour de la pop, de l’alternative et du chevauchement. Entre neuf heures et une heure du matin, tout coïncidait plus ou moins, de sorte que la nuit devenait un buffet gratuit dans lequel d’étranges accords se faisaient.
Oiseaux Travis a ouvert la grande scène à 18 heures avec un groupe d’accompagnement assez traditionnel et quelques grands fans de Duran Duran qui regardaient depuis le premier rang. Mais des fans très respectueux et impliqués, qui ont suivi le concert avec attention et ont applaudi lorsqu’on leur a demandé. Travis, à la voix soyeuse et rauque à la fois, a développé sa pop métisse hispanique, et les comparaisons avec Bebe sont inévitables. Elle a commencé sévère, mais au fur et à mesure que son émission se développait, elle est devenue de plus en plus lâche, souriante et bavarde. « Je dédie cette chanson aux nostalgiques d’ici », nous dit-il, et se transforme en un clin d’œil involontaire aux fans de Duran Duran, avant de jouer « La chica del tren ». Quelqu’un dans le public sort une pancarte qui dit « Travis Birds 1 Rafa Nadal 0 », et Travis rit. Il joue ‘Soy rebel’ au rythme d’un blues morose, qu’il mixe avec une réinterprétation sincère de ‘Everything is a lie’ d’Albert Pla qui se termine par un jam assez furieux du groupe.
‘Senza fine’ de Gino Paoli, qui doit être la meilleure chanson du monde, nous accueille avant le début du concert Delafé et les fleurs bleues. Aux retrouvailles d’Helena Miquel et d’Oscar D’Aniello s’ajoute une embardée à trois vents, et il semble que nous soyons de nouveau en 2010. Delafé et les Blue Flowers distillent leur hip hop méditerranéen dans un show énergique, plein de bonnes ondes. Tellement rassasié qu’Oscar laisse tremper son polo moutarde Fred Perry et doit finir par se changer, tandis qu’Helena semble tenir bon dans sa délicate robe bleu clair. Des tubes frappés à bout portant, bien sûr : « Mar el poder del mar », « Río por no Llorar », « 1984 », « Espíritu Santo »… Chaleur authentique de l’été.
Mais pour les tubes, ceux qui nous attendent dans dernier dernier. Nous revenons de la scène où viennent de terminer Delafé et las Flores Azules et nous sommes accueillis par nul autre que ‘Wild Boys’. Le groupe a l’air plutôt bien. Simon Le Bon porte un look ‘Miami Vice’ rencontre Studio 54 : pantalon skinny argenté, t-shirt et veste en lin blanc. Par Nick Rhodes, il semble que le temps ne passe pas directement. Il a presque le même aspect que dans les années 80, avec ses cheveux platine et sa pâleur fantomatique derrière les claviers. Les Taylor vont bien, merci.
Le groupe est rejoint par deux choristes très impliqués dans le spectacle. Le groupe a un son très puissant. La voix de Simon est un peu juste, un peu rauque, mais ce qui ne vient pas de la gorge, il le compense avec du charisme. Le spectacle est soutenu par eux, essentiellement. Les projections à l’appui montrent des reprises ou des images qui remontent aux moments les plus représentatifs du groupe. Des succès tels que ‘A View to Kill’ suivent immédiatement, précédés par la fanfare de James Bond ou ‘Notorious’. Mais leurs tubes des années 90 ont aussi du poids, comme ‘Come Undone’, où ils brillent particulièrement, ou ‘Ordinary World’ un peu décalé mais excitant, que Simon dédie aux « frères et sœurs de l’Ukraine ». Mais, bien sûr, la clôture est réservée aux plus grands succès des années 80 : ‘Girls on Film’, ‘Save a Prayer’ et ‘Rio’.
Au cours de la deuxième partie du concert de Duran Duran, de plus en plus de lacunes ont été constatées. Parce que ça coïncide avec le putain de rave de Zahara (premier chevauchement douloureux, snif) et parce que Rigoberta Bandini commence à dix heures, et nombreux sont ceux qui veulent avoir une bonne place. La foule qui peut être vue est spectaculaire et il y a encore des flots de gens vers leur scène. Cela commence par rien de moins que « En Espagne, nous l’avons appelé Soledad » et « Ay mama » tombe déjà troisième. Mais ce qui m’appelle à ce moment-là, c’est Joe Twilight de la tente. « Bonne nuit Barcelone ! Voleu bacallà ? » nous crie Crepus. Et c’est ce qu’il nous donne : de la morue avec son inséparable Aaron Rux. Entre les gens et la fumée, je peux à peine les distinguer, mais je les danse le plus grand. « Ces mains en l’air ! » nous demande-t-il tous les deux fois trois. « Pisciburguer » est dédié « à tous ceux qui n’ont pas de piscine ». Il nous donne 170 bpm, il nous chante beaucoup de ‘Trovador tecno’, il nous demande des briquets (des briquets ! En 2022 !)… Le son est un peu sourd, mais c’est pas grave, parce qu’on a un bon moment. Nous jouons une fantastique « Musique pour adultes », débordant d’un je ne sais si ironique « Vive la tecnocasa ! » dans, bien sûr, ‘Tecnocasa’, une apothéose spectaculaire arrive dans le merveilleux ‘La chanson de ta vie’…
Le fait est que Joe Twilight a un créneau très long : quatre-vingt-dix minutes. Et il chevauche largement nul autre que Jack Blanc. Alors avec toute la douleur dans mon cœur, je le quitte. Il y a une très longue file d’attente pour accéder à leur concert. Cependant, dans la tente, nous avons été assez à l’aise. L’organisation de Cruïlla est très scrupuleuse avec la capacité, ce qui génère du confort pour ceux qui sont à l’intérieur… et une certaine nervosité pour ceux qui attendent.
Jack White devient plus bleu. A sa tenue s’ajoute une chevelure bleu plus clair que la robe d’Helena Miquel. Et il nous dit tout de suite ce qu’on va faire : jams et guitar shows. L’ouverture est pour son dernier album, ‘Fear of the Dawn’ : ‘Taking Me Back’ et l’homonyme ‘Fear of the Dawn’ sont de la pure exhibition. Il y aura quelques classiques des White Stripes à sortir pendant la nuit… Mais ce que je veux vraiment, c’est voir mes deux hooligans préférés, Sleaford Mods, donc encore une fois je dois quitter un concert pour aller à un autre.
La scène où ils jouent mods sleaford coïncide avec l’ATP tant attendu de Primavera Sound. Et c’est aussi là que se déroule la Comédie, représentations de monologues comiques, ce qui nous donne des moments quelque peu surréalistes. La scène n’est pas encore accessible car les opérateurs retirent les chaises avec un taureau. Ceux d’entre nous réunis là-bas se pressent, applaudissent, applaudissent et applaudissent le conducteur en criant « torero-torero! ». Pendant ce temps, sur scène, Jason Williamson et Andrew Fearn vérifient le son et doivent regarder la scène avec pas mal d’incrédulité.
Dès qu’ils nous ont laissé entrer, nous avons pris d’assaut le bar comme de bons ivrognes. La bière se répand… pas comme ça sur scène. Andrew Fearn a abandonné son geste habituel de canettes à boire, et maintenant il ne se consacre plus qu’à faire jouer et danser comme un possédé. Jason Williamson porte tout le poids du concert, pour changer. Ses moues, ses gestes, ses bouffonneries et surtout ses paroles sont à la base de ses spectacles. Ses philippiques anti-Tory ‘The New Brick’ et ‘Shortcummings’ ouvrent la setlist même si, curieusement, il ne dit pas un mot sur son « bien-aimé » Boris Johnson. Jason parle peu entre chanson et chanson. Il ne plaisante qu’avec la chaleur (c’est une soirée vraiment tropicale au Fòrum) et les mauvaises odeurs (un autre grand classique de l’été au Fòrum). Un autre classique est les pogos, qui commencent par ‘Face to Faces’, mais je ne m’en approche même pas, car aujourd’hui j’ai apporté les lunettes. Les Sleaford Mods n’ont aucune honte. Si toute la musique est enregistrée, les voix de Billy Nomates et Amy Taylor sur ‘Mork n Mindy’ et ‘Nudge It’ sont également en conserve. Ils ont frappé une version amusante de ‘Don’t Go’ de Yazoo. Un ami essaie de m’entraîner au pogo, mais je refuse à nouveau. Ils se terminent par ‘Tweet, Tweet, Tweet’. Les éditeurs ont déjà commencé et puis ils jouent Hot Chip… Mais mes jambes décident qu’ils en ont assez du festival, alors ils préfèrent me ramener chez moi avant les prochains concerts. Demain plus.