Chaque saison, une multitude de nouvelles identités défilent sur les podiums, et chacune est disséquée dans l’oubli à la recherche d’une chose : la nouvelle esthétique fraîche de la « It girl ». La « It girl » toujours séduisante est toujours mystérieusement en avance sur le cycle des tendances, principalement parce qu’elle le crée. Alors que les marques emboîtent le pas, lors de la récente saison des défilés automne 2023, nous avons vu la montée en puissance du Certified Dweeb.
Ces adorables cinglés diffèrent des filles glamazon précédemment recherchées de Euphorie-inspiré le maquillage et le bricolage de la tristement célèbre robe du 18e anniversaire de Paris Hilton. Au lieu de cela, c’est une fille qui a confiance en elle et qui vient de sortir du lit. Elle n’a pas le temps pour les cheveux et le maquillage compliqués, et cherche simplement à passer sa journée à l’aise, car à un certain moment, les vêtements avant-gardistes-subversifs-basiques-biker-core-ballet sont devenus assez inconfortables à porter.
Le dweeb possède une confiance décontractée qui fait de sa personnalité une source d’inspiration et, par conséquent, sa garde-robe désirable. Parmi de nombreuses conversations sur la «richesse furtive» et le minimalisme tendance, la dweeb se distingue par son approche intellectuelle de l’habillement qui envisage la longévité d’un article et les nombreuses vies qu’il peut vivre avec elle au fil des ans à mesure qu’elle en apprend davantage sur elle-même et son style . L’appel le plus important ici n’est pas la temporalité du top de sortie préféré d’aujourd’hui ou de l’article viral, mais le processus de pensée conscient de la façon dont nous nous présentons au monde. Avec une conscience accrue de la mode, les consommateurs et les fans de mode valorisent plus que jamais l’histoire de la mode et les archives de la marque, ce qui a conduit à la popularisation actuelle de ce type de « nerd de la mode ».
Miuccia Prada est une pionnière de la femme « ugly chic », et le défilé de Miu Miu a une fois de plus ressuscité cette idée de style intellectuel. Toujours autoréférentielle, Mme Prada a fait un signe de tête aux défilés passés, comme les sous-vêtements du printemps/été 96 sous des jupes transparentes. La designer met souvent en lumière les origines de sa propre esthétique ringarde dans les premières années de sa carrière de designer pour démontrer sa cohérence à contre-courant des tendances d’Internet. Les cardigans rentrés dans des collants sont sans aucun doute jeunes, tandis que les robes transparentes démontrent une maturité subtile dans le style et le sex-appeal. Ce qui rend le style antiviral de Miu Miu si rafraîchissant, c’est sa simplicité réfléchie – bon nombre de ces articles pourraient probablement être trouvés dans votre propre placard. Alors que le style des défilés sert toujours d’inspiration à travers la réinvention, le véritable aspect désirable de ces tenues – et de ces femmes – vient de leur capacité à exprimer leur identité de manière décontractée et réfléchie sans feuilleter le rolodex des tendances en ligne chaque matin.
La collection, telle que décrite dans les notes du spectacle, fait référence à l’artiste coréen Geumhyung Jeong, dont le travail explore l’interaction entre l’expression créative humaine et la technologie. Comme le soulignent les notes, « il y a une co-dépendance, mais au final, les machines n’ont pas besoin de nous. Nous avons besoin d’eux. » Le travail de Jeong remet en question la nature de l’invention pilotée par la machine, mais se double d’un avertissement contre la perte d’art de l’humanité – quelque chose qui a été de plus en plus discuté avec l’introduction des modèles d’IA – en combinant les machines, le travail textile, le théâtre et la musique. D’une certaine manière, le dweeb de Mme Prada fait la même chose. Créateur de contenu mode Rian Phin a plaisanté avec justesse à propos de cette intersection entre les vêtements ringards et la technologie en décrivant la collection comme « l’essor du complexe industriel des idiots ». En reconnaissant la dépendance technologique des tendances de la mode, Mme Prada prend du recul pour permettre à la femme Miu Miu d’exister encore et d’exprimer son propre intellect multidimensionnel, loin de l’algorithme qui favorise l’homogénéité et la consommation rapide.
En 2023, la dweeb féminine prend de la place sans aucun doute et utilise sa garde-robe comme une extension de son esprit et de son expression. La résurgence de l’an 2000 pendant la pandémie s’est bien couplée à l’accélération des tendances de la mode pilotée par TikTok, faisant revivre des marques comme Blumarine et Dsquared2. Cependant, avec cela est venue une nouvelle définition de « basique », y compris des articles hyper tendance comme des micro-jupes, des corsets et des sandales à lanières. Des articles comme ceux-ci ne sont pas nécessairement transférables d’une saison à l’autre et se sentent datés assez rapidement une fois que la foule se déplace. Alors que Julia Fox a brièvement accaparé le marché des filles « It » avec ses looks de denim et de ceinture DIY, la nature hyper stylisée et inusable de cette esthétique semble profondément insoutenable au milieu d’un changement à l’échelle de l’industrie vers une consommation consciente. Au lieu de cela, les consommateurs soucieux de la mode valorisent l’idée d’une garde-robe capsule qui peut être rythmée par les intérêts actuels, qu’il s’agisse d’une chaussure « polly pocket » ou d’un imprimé ceinture avec un peu moins Y2K-BDSM.
Au lieu de faire l’éloge des tenues à usage unique, les analystes des tendances des défilés et du style de rue ont noté que ce mode d’habillement « plus intelligent » met l’accent sur la création de vêtements pour des expériences plutôt que pour des « j’aime » en attirant l’attention sur des célébrités largement hors ligne comme Jennifer Lawrence et les Olsen. jumeaux, qui dominent l’allure « hot dweeb » depuis des années.
La créatrice de contenu et archiviste de la mode Arianna Aviram décrit comment cette interaction modifiée avec la technologie, comme l’œuvre de Jeong, est productive pour le style personnel. Avec les micro-tendances à cycle rapide de la mode, « les consommateurs se sont vraiment branchés sur les médias sociaux pour les créateurs (tels que Rian Phin) qui donnent un contexte derrière les philosophies de la mode et la façon dont nous nous habillons ». Elle ajoute à cette idée: « Je pense que cela donne à beaucoup la confiance nécessaire pour être véritablement eux-mêmes et se tourner vers des suggestions de style, pas seulement à partir de ce que SSENSE envoie dans une explosion d’e-mails. »
Le pouvoir ultime du dweeb est sa décision consciente de traverser les marées contre l’esthétique McBling, gorpcore et bloquette (pour n’en nommer que quelques-uns) sachant que la simplicité et l’intellect reviennent toujours – que ce soit les « lesbiennes de l’art » dans Le sexe et la villeles mocassins et combinaisons de sport Prada, la préparation décontractée de Carolyn Bessette-Kennedy, ou SuccessionLe bébé mulet de Naomi Pierce associé à The Row. Alors que les « It » girls sont connues pour rechercher constamment la meilleure chose à faire, celles qui s’engagent avec leurs vêtements de manière ciblée et durable posséderont toujours un attrait authentique et intemporel qui continuera à supporter l’invention du courrier électronique et de l’IA – et contrairement à l’article de mode viral du moment, c’est quelque chose que l’argent ne peut pas acheter.