Si vous avez déjà vu un défilé Comme des Garçons, il est peu probable que vous vous soyez précipité pour commander l’un des looks de défilé de Rei Kawakubo, souvent caractérisés par des idées abstraites et un constructivisme avant-gardiste.
Mais surtout dans le monde en constante évolution du style et de ce que nous attendons de la mode, nous nous retrouvons pris au piège de fausses dichotomies. Commercial contre artistique. Portable contre avant-gardiste. Mainstream contre haute couture. Mais à mesure que l’industrie mûrit et que les frontières entre ces supposés opposés s’estompent, il est temps de développer une compréhension plus nuancée de la véritable nature de la mode.
La mode comme construction et idée
À la base, la mode est un langage – un système complexe de signes et de significations qui communique bien plus qu’une simple préférence esthétique. Lorsque Demna Gvasalia envoie des mannequins défiler sur le podium Balenciaga dans des costumes surdimensionnés (et de grosses baskets) qui rappellent le power dressing des années 1980, il ne se contente pas de concevoir des vêtements, mais construit un récit sur le genre, le pouvoir et la nostalgie.
Toutefois, cette approche conceptuelle ne doit pas nécessairement être en contradiction avec la viabilité commerciale. Le mini sac Le Chiquito de Jacquemus, à peine assez grand pour contenir un rouge à lèvres, a commencé comme un commentaire ironique sur notre obsession pour les accessoires. Il est désormais devenu un best-seller et prouve que les idées peuvent se transformer en succès commerciaux.
Le continuum entre commercial et conceptuel
L’idée selon laquelle l’attrait commercial et l’intégrité artistique s’excluent mutuellement est au mieux dépassée, au pire dangereusement restrictive. Le passage de Phoebe Philo chez Céline a montré que le design réfléchi et conceptuel et le succès commercial peuvent coexister. Son esthétique minimaliste, enracinée dans les idées de féminité et de fonctionnalité modernes, a été bien accueillie tant par les consommateurs que par les critiques.
De la même manière, le travail de Virgil Abloh chez Off-White et Louis Vuitton fait le lien entre le streetwear et le luxe, remettant en question les notions traditionnelles de ce qui constitue la « haute couture ». Ses créations, profondément ancrées dans une réflexion conceptuelle sur la race, la classe sociale et la culture, ont été un succès auprès des consommateurs.
Rêves de podiums, réalités du commerce de détail
Le défilé de mode, longtemps considéré comme le summum de l’expression artistique de la mode, est en train de changer. Autrefois un événement insulaire pour les initiés de l’industrie, les défilés de mode sont désormais des spectacles mondiaux diffusés en direct à des millions de personnes. Ce changement a obligé les designers à repenser la relation entre l’imagination des défilés et la réalité du commerce de détail. Johnathan Anderson a résumé la situation après le défilé du 10e anniversaire de Loewe la semaine dernière : « Je pense simplement que cela ne sert à rien de montrer des vêtements pour le plaisir des vêtements. »
D’autres marques comme Tom Ford, Burberry et Tommy Hilfiger ont expérimenté des modèles « voir maintenant, acheter maintenant » qui comblent l’écart traditionnel de six mois entre les défilés et la vente au détail. Même si cette approche n’est pas universellement acceptée, elle met en évidence le potentiel de synergies entre présentation artistique et stratégie commerciale.
L’essor de la conception adaptative
La preuve la plus convaincante de la complexité de la mode réside peut-être dans l’essor du design adaptatif. Des marques comme Universal Standard et Nike créent des vêtements et des chaussures à la fois élégants et accessibles aux personnes handicapées. Cette intersection de fonctionnalité, d’inclusivité et de style représente la mode dans sa forme la plus holistique : elle répond aux besoins réels tout en conservant son attrait esthétique.
Acceptez la complexité
À mesure que l’industrie de la mode évolue, il est important de résister à l’envie de catégoriser le design en opposés binaires et nets. Les développements les plus passionnants dans l’industrie se produisent lorsque ces prétendues limites sont dépassées. Cela a été évident lors du magnifique défilé John Galliano pour Maison Margiela en janvier de cette année, qui était un véritable coup d’éclat en matière de mise en scène et d’artisanat, d’ingénierie, de fabrication de corsets, de maquillage, de scénographie et de vêtements tout simplement époustouflants.
L’avenir de la mode ne réside pas dans le choix entre l’art et le commerce, le concept et la portabilité, mais dans l’acceptation de la riche complexité qui surgit lorsque ces éléments sont tissés ensemble. Dans cette interaction – entre le rêve des podiums et la réalité de la rue, entre le conceptuel et le commercial – réside le véritable pouvoir de la mode pour refléter et façonner notre monde.
Cet article a déjà été publié sur FashionUnited.uk et a été créé à l’aide d’outils numériques. traduit.
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