Nous avons dû attendre longtemps, après tout, près de deux ans (avec Corona) se sont écoulés depuis le début de la troisième saison. Mais maintenant, la dame avec la bouche la plus sale de l’Upper West Side de New York revient et, sous la direction d’Amy Sherman-Palladino, livre à nouveau un feu d’artifice pointu de monologues et de dialogues hilarants. Mais ce n’est pas seulement le fabuleux texte de la série qui le maintient, il y a encore plus de raisons de continuer à regarder. Par exemple ce qui suit.
1. Points dans la méthode du ping-pong
Quiconque a suivi la carrière de la comédienne de stand-up fictive Miriam « Midge » Maisel (à nouveau interprétée avec brio par Rachel Brosnahan) dans l’Amérique des années 1950 sait que non seulement ses performances de stand-up ressemblent lyriquement à un couperet propre. Parce que la « Merveilleuse Mme Maisel » a été créée par le couple Palladino, qui a réuni tant de textes de dialogue bon mot tourbillonnants dans une scène avec les légendaires « Gilmore Girls » que beaucoup d’acteurs ont eu le vertige. Après la fin dramatique de la troisième saison, au cours de laquelle Midge a été retiré sans ménagement de son programme de tournée par le crooner branché Shy Baldwin en première partie, la dame à l’esprit vif doit recommencer presque depuis le début. Heureusement, sa fidèle agente Susie Myerson (Alex Borstein), qui n’est pas non plus ouverte d’esprit, est à ses côtés. Ensemble, ils offrent suffisamment de divertissement en termes de dialogue, mais il y a aussi des apparitions passionnantes à annoncer : Kelly Bishop (« Gilmore Girls »), Milo Ventimiglia (« Gilmore Girls », « Das ist Leben »), John Waters (« The Blacklist’) et Jason Alexander (‘Seinfeld’) s’associent cette saison pour renforcer le rempart linguistique.
2. Les années 1960
Après les années poussiéreuses et anguleuses d’après-guerre des années 1950, la série est maintenant arrivée dans les années 1960, mais ne prend que relativement doucement l’esthétique plus colorée, la culture pop et aussi la nouvelle culture de protestation supposée libératrice dans le programme. Parce que les choses de base qui sont beaucoup plus importantes pour Midge n’ont toujours pas changé. Leurs carrières de comédiens sont toujours menacées par les vieux schémas hiérarchiques de la société : les hommes font de la comédie, les hommes sont autorisés à écrire dans la boulangerie, les hommes sont pris au sérieux en tant qu’artistes. « Tu sais ce qui est génial chez moi ? C’est quand je suis moi ! », dit-elle avec optimisme à l’agent Susie, et c’est là que le personnage de Midge entre vraiment dans les années 1960. Comme avant, elle veut incarner sa propre vision du stand-up sur scène avec beaucoup de confiance en elle, et désormais elle ne veut plus danser au sifflet du business.
3. Une colère brute non dissimulée
Après que Midge ait été laissé à l’aéroport par Shy Baldwin avec deux taxis remplis de vêtements et de bagages parce qu’elle avait trop clairement souligné son homosexualité naturellement non divulguée lors d’une comparution, Midge est furieux comme l’enfer. La quatrième saison commence également par une performance de stand-up furieusement aboyante de Mme Maisel, dans laquelle le mot «fuck» (dans la langue d’origine) apparaît plus souvent que dans de nombreuses vidéos hip-hop de gangsters. Et c’est là que tout ce qui fait les États-Unis se retrouve, complaisant et pitoyable à parts égales : homophobie, sexisme, racisme, misogynie au quotidien, équation de la misère à la richesse – rien de tout cela n’était bien sûr même remis en question dans le début des années 1960.
4. Les maudits parents bossus
Les relations familiales extrêmement étrangement construites de Miriam « Midge » Maisel restent un crochet hystériquement drôle pour de nombreuses blagues sur la colère familiale, la culture juive et la colère familiale à cause de la culture juive. Pour compenser son manque à gagner après la tournée ratée avec Shy Baldwin, Midge demande à ses parents d’emménager dans leur appartement très cher récemment racheté, la très majestueuse maison où la famille vivait autrefois avant que le père Abe Wiseman (Tony Shalhoub) ne se lance dans la finance. difficultés par vanité. « Tout le clan Wiseman réuni ! Dans le même immeuble, à quelques étages plus bas », Midge fait l’éloge de son appartement à ses parents alors qu’ils font une visite.
Bien sûr, le père Abe suggère que ce serait beaucoup mieux et plus crédible s’ils leur disaient que leurs parents ont acheté l’appartement pour eux et qu’ils les ont heureusement laissés vivre avec eux. Aussi parce que cela s’harmoniserait avec leur histoire détaillée de mensonges, avec laquelle ils cachent leur effondrement financier et social à la société. Et qui voudrait épouser une femme qui achète son propre appartement, souligne Abe. Midge ne peut plus échapper à la folie familiale, mais cela priverait la série d’au moins 50% de la grande critique sociale absurde, parfois pas toujours politiquement correcte.
5. Le féminisme, ma chérie
Peut-être que la réalité du début des années 1960 n’aurait pas traité le patriarcat avec autant d’assurance et de détermination. Mais le personnage de Mme Maisel a depuis longtemps cessé d’être une citation décontractée dans le féminisme en plein essor. C’est à la fois le combat contre le show-business masculin et son désir absolu d’échapper à l’existence de ménagère juive conservatrice et à l’absurdité de ce quotidien aux accusations pointues et drôles sur scène. Et c’est aussi divertissant que stimulant. Après tout, c’est aussi un peu de nostalgie qui empêche Midge de rompre tous les liens familiaux.
Ces contradictions, avec tout leur esprit authentique, portent également La merveilleuse Mme Maisel saison 4 à l’aise à travers huit épisodes insensés, dont deux seront diffusés chaque semaine sur Amazon Prime Video à partir du vendredi 18 février 2022.
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