Dans la franchise de TZR, Motifs intérieurs, des célébrités et des créateurs de tendances discutent de leur approche unique de la conception de la maison et de la façon dont elle reflète leur esthétique personnelle. Ici, nous nous asseyons avec la designer Athena Calderone pour discuter de la maison de Brooklyn, New York, où elle vit, travaille et se divertit.
Quand le New York Times vous surnomme « la fille moderne Martha Stewart », vous avez beaucoup à faire. Cela dit, un coup d’œil à l’intérieur Athéna Calderone La maison de Brooklyn vous assurera que cette créatrice multidisciplinaire a mérité la comparaison avec la déesse domestique emblématique. La demeure élégante mais habitée est certainement un rêve esthétique pour ceux qui convoitent la décoration intérieure, mais ce qui solidifie l’espace de Calderone en tant qu’espace si convoité, c’est son accent égal sur la fonctionnalité : En tant que femme dont le langage amoureux réside dans le divertissement, la cuisine et l’hospitalité, la sienne est une maison pleine de cœur.
En tant que fondateur de EyeSwoon, une destination pour tout ce qui concerne la nourriture, la mode et le style de vie, Calderone a développé ce qui suit pour ceux qui recherchent l’inspiration en matière de design. Et l’experte du divertissement et de l’intérieur est tombée sur sa vocation naturellement. Née de deux créatifs (tous deux coiffeurs), Calderone s’est retrouvée très tôt plongée dans l’idée de la beauté. « J’ai juste l’impression que le style était très important dans ma maison », dit-elle TZR. Le statut de classe moyenne inférieure de sa famille ne permettait pas l’extravagance, mais cela n’a pas empêché la mère de Calderone de rendre leur environnement unique et passionnant. « Ma mère a toujours aimé réorganiser les meubles de notre maison », explique-t-elle. « Le salon deviendrait la salle à manger et le boudoir deviendrait le salon. [She] n’a jamais été complaisant avec la conception de nos maisons.
Et Calderone a suivi ces traces. Après avoir eu son premier enfant à 26 ans — avant de cultiver un cheminement de carrière — la jeune maman a été confinée chez elle pendant les premières années. « Je ne veux pas dire que j’étais isolée de manière négative, mais j’étais souvent seule et ma maison est vraiment devenue cette avenue d’expression créative », partage-t-elle. Une fois que sa famille a commencé à voyager en tant qu’unité, ces explorations mondiales ont servi d’inspiration majeure et l’esthétique à la fois organisée et personnalisée de Calerdone a commencé à se concentrer.
Maintenant, Calderone approche du statut de nom familier. Non seulement cuisinier beauson livre de cuisine primé James Beard, continue d’être un best-seller et un incontournable des maisons élégantes, mais son œil en matière de décoration a été utilisé pour de grands partenariats avec des marques, notamment une collection de tapis avec Beni et, plus récemment, une vaste collection de meubles et d’accessoires avec Caisse et baril. Tout juste lancée ce mois-ci, la collaboration comprend 137 pièces dont le prix varie de 7,95 $ à 2 699,00 $ et couvre toute la gamme, du linge de table aux canapés sectionnels en passant par la sculpture – dont beaucoup ont été conçues à partir de pièces de la maison de Calderone, de one-of-a- petites trouvailles vintage à ses créations customisées). « J’ai commencé à cataloguer les choses que les gens demandaient », dit-elle. « Je voulais donner aux gens l’accès à des choses qu’ils ne pourraient pas obtenir autrement, comme deux pièces vintage combinées. J’ai utilisé ma communauté et ma base de fans comme point de départ.
Pour célébrer ce dernier partenariat – qui invite les suivants de Calderone à goûter à son style caractéristique dans leurs propres maisons – c’était le moment idéal pour obtenir des informations supplémentaires sur sa maison de Cobble Hill, y compris les éléments de conception sur lesquels elle est le plus interrogée ( ses étagères de cuisine ouvertes flottantes), l’endroit inattendu qu’elle s’est faufilé dans un bureau à domicile chic, les destinations sur lesquelles elle compte pour un décor vintage, et bien plus encore.
Comment décririez-vous votre maison à Brooklyn ?
J’ai toujours un peu de mal à décrire mon esthétique, uniquement parce que, plus que tout, elle semble très recueillie. J’aime vraiment que vous puissiez regarder des pièces et ne pas nécessairement savoir quelle époque ou période [they came from]. Certaines pièces sont très modernes et certaines pièces peuvent être italiennes des années 70 ou scandinaves des années 50. J’ai l’impression que la beauté d’une maison réside dans la collecte de pièces au fil du temps pour qu’elle ait une âme.
Je recherche toujours à la fois le contraste et la cohésion. Où y a-t-il polarisation ? Cela pourrait être dans la palette de lumière et d’obscurité, cela pourrait être dans les formes, quelque chose de lourd et de bulbeux à côté de quelque chose de délicat et délicat. Ou même l’échelle de quelque chose. Tout est très neutre et avec des tons terreux mais pour répondre à la question initiale, je dirais [my home is] superposé, neutre, sophistiqué et collectionné.
Parlez-moi de votre espace préféré dans votre maison ?
C’est certainement la cuisine. La cuisine est le centre de la créativité. Le coeur de la maison. C’est comme ma méditation quand je suis dans la cuisine. Mais j’ai l’impression qu’un espace fonctionnel mérite toujours des objets décoratifs. Il devrait s’agir d’une extension du reste de votre maison, plutôt que d’être simplement des pièces à portée de main ou des pièces utilitaires.
Qu’est-ce que tu aimes tant là-dedans ?
Ma cuisine est l’endroit où mes deux mondes se rejoignent. Je dis toujours que la table à manger ainsi que la cuisine sont le mariage de mon côté culinaire et de mon côté design. J’ai beaucoup d’objets bizarres qu’on ne trouverait pas forcément dans une cuisine. Comme une lampe à poser ou un miroir vintage. Une sculpture.
Combien de temps y passez-vous ?
C’est probablement l’espace dans lequel je passe le plus de temps. Chaque matin, je prends mon café, je brûle une bougie, j’écoute de la musique, puis je travaille depuis la cuisine. J’ai aussi un bureau au bout de la cuisine, qui est un très bon endroit pour travailler. Et puis je cuisine aussi le dîner dans la cuisine, donc je dirais que probablement 80% de mon temps est passé [here].
Vous avez un meuble ou une déco fétiche ?
Mes parents n’avaient pas beaucoup de fantaisie ou de belles choses du tout, donc je n’ai pas vraiment beaucoup d’héritages familiaux ou quoi que ce soit qui ait été transmis. Mais j’ai cette incroyable tête de marbre vert. Je sais que cela semble vraiment étrange parce que j’ai tellement de pièces plus grandes incroyables, mais cela signifie beaucoup pour moi d’avoir quelque chose. Mon père est décédé récemment et c’était le sien, donc c’est une pièce assez spéciale pour moi. Les objets déclenchent des souvenirs et je pense que cela se retrouve dans l’essence et l’émotion de votre maison.
Parlez-moi du décor de l’espace ? Quels sont les éléments que vous vous êtes assuré d’inclure ?
Je pense que l’une des choses les plus importantes lors de la conception d’un espace est de s’assurer que l’œil se déplace et se pose sur différentes choses, donc [I wanted to offer] des éléments qui ont de la verticalité, de l’asymétrie, ne gardant pas tout trop matchy-matchy. Je veux que quelqu’un entre et se sente curieux. Ainsi, par exemple, j’ai un canapé bas très bulbeux qui est plutôt doux et tactile. Je voulais associer cela à quelque chose de plus anguleux et lisse. Donc je pense toujours à la composition des choses. Assurez-vous que les formulaires ont un certain contraste avec eux.
Je pense aussi que l’une des erreurs que les gens commettent est que les choses sont poussées contre les murs, alors je m’assure de faire flotter mon canapé. Ou au lieu d’avoir une console qui est poussée contre un mur, peut-être une table centrale à la place. Assurez-vous que tout n’a pas la même forme. C’est amusant de jouer avec un placement inattendu.
Comment décririez-vous votre style personnel et comment est-il lié à la conception de votre maison ?
La façon dont je m’habille, la façon dont je conçois un espace, et même la façon dont je cuisine suivent exactement les mêmes principes. Toujours opposition. Où choquez-vous la palette ou où associez-vous quelque chose de délicat et délicat avec quelque chose qui pourrait être un peu plus dur et plus masculin ?
Je remarque également que j’aime investir dans des pièces classiques intemporelles de la même manière que je le fais avec mes pièces d’ameublement. J’adore avoir ces pièces d’investissement avec des embellissements par-dessus. Alors voilà, mais j’aime aussi la texture. Si tout est de la même texture, il se sent une note. Même chose avec la façon dont vous vous habillez. J’ai cette image de moi portant cette robe Totem en soie blanche et froncée et je me tenais dans ma salle de bain aux murs cannelés texturés blancs. Je l’ai regardé et je me suis dit « Oh! » Je l’ai porté avec ces bottes de combat, et c’est exactement comme ça que je conçois un espace. Doux et neutre mais avec de la texture, et j’injecte toujours quelque chose de contrasté, comme un élément entièrement noir dans une pièce entièrement blanche est quelque chose que j’ai tendance à faire souvent.
Votre style a-t-il évolué au fil des années ?
Ah, bien sûr ! Et cela continuera – il le faut, sinon vous resterez stagnant. J’ai toujours été cette fille anti-verre. Je n’aimais vraiment pas les tables basses ou les tables d’appoint en verre, mais il faut toujours être ouvert d’esprit et tout absorber. Je vais constamment à des vernissages, des musées ou des voyages – vous devez tout absorber et croire que ce que vous aimez s’infiltre d’une manière ou d’une autre et qu’il sortira à votre manière. Mais il faut toujours chercher. Je ne veux pas que ma maison soit toujours la même. Je veux qu’il évolue comme moi en tant qu’humain.
Qu’est-ce qui vous inspire et votre style ?
Je pense que les silhouettes classiques pour les meubles et les vêtements, les choses qui ont un certain niveau d’intemporalité, c’est vraiment important pour moi. Vous ne voulez pas investir dans un canapé ou une table qui donneront l’impression d’être démodés. Par exemple, en ce moment, je vois beaucoup de tables à pattes épaisses. Je serais d’accord pour investir dans [something smaller like] une table basse ou une table d’appoint, mais je ne voudrais peut-être pas cela pour ma table à manger. Les gros morceaux qui transportent un espace, vous devriez les vouloir pendant plus de 20 ans. La même chose avec investir dans un très beau manteau. Vous ne voulez pas le porter juste pour une saison. Il y a donc certaines silhouettes qui m’attirent continuellement dans la mode. J’adore une jupe évasée et je serai aussi toujours attirée par le fer et le velours. Des classiques intemporels auxquels je ne cesse de revenir.
Les voyages m’inspirent aussi. Peu importe où j’irai, je me rendrai dans les musées. Cela pourrait être l’union des deux couleurs dans le marbre du Louisiana Museum de Copenhague, où je me dis « Oh, j’adore ce rouge brûlé associé à ce jaune ocre ». Ou le profil d’une main courante et son encastrement dans la pierre. Je regarde tous ces petits détails sur la façon dont les connexions sont établies. Je regarde constamment des choses que je pense que beaucoup de gens ne regardent pas, surtout quand je voyage et surtout dans les musées. Des détails subtils dans l’art et l’architecture vont toujours éclairer ma pratique du design.
Vers quels détaillants ou créateurs de maison faites-vous vos achats/vous tournez-vous régulièrement ?
Évidemment, Crate & Barrel. Depuis que nous sommes sur la pointe de Copenhague, j’aime vraiment Olivier Gustave. Il est vraiment incroyable. Je suis définitivement un amoureux de 1stDibs et plonger dans le terrier du lapin pour trouver les années 50 françaises ou les années 70 italiennes. Guilde RW est un autre excellent pour les pièces de table et le linge de maison.
Chaque fois que je vais dans une ville – que ce soit Paris ou Nice ou même juste LA – je cherche toujours leurs marchés aux puces. J’aime aussi visiter des galeries comme Septième Maison et Galerie Demi pour voir ce qu’ils associent. Il pourrait s’agir d’un miroir baroque à la feuille d’or ou d’argent du XVIIIe siècle associé à une table de ferme rustique. Je regarde toujours le style.
Y a-t-il un endroit que vous aimez du point de vue du style et du design ?
Copenhague et l’Italie à coup sûr. Gabriella Crespi Studio a organisé une exposition incroyable – vous commencez à voir les tendances émerger. Je suis très épris en ce moment de l’éclairage en papier et en soie car il a une lueur très chaleureuse. Je vois beaucoup de verre et d’acier inoxydable, mais je vois aussi cet éclairage chaleureux, drapé et romantique. Les Italiens et les Danois sont en quelque sorte mon sweet spot.
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