Selon les organisateurs, la Fondation Louis Vuitton à Paris présente la plus grande exposition Mark Rothko au monde avec 115 œuvres. Les expositions comprennent des objets prêtés et rarement empruntés. Cela commence par le seul autoportrait du peintre américain (1903-1970) de 1936, issu de la collection de Christopher Rothko. Le fils de l’artiste est co-commissaire de l’exposition, qui se déroule jusqu’au 2 avril.
L’exposition couvre les débuts du peintre, peu connus, jusqu’à ses peintures abstraites qui l’ont rendu célèbre dans le monde entier. Il illustre son évolution artistique vers l’abstraction. Le peintre, qui s’appelait jusque vers 1940 Marcus Rotkovitch – il est né à Dvinsk, en Lettonie, qui faisait alors partie de la Russie – peignait de manière figurative au début de sa carrière.
Quais et cages d’escalier des stations de métro de Manhattan ainsi que passagers – Rothko a principalement utilisé des motifs de la vie quotidienne, qu’il a fortement stylisés. À partir de 1940, il se détourne des représentations humaines car, selon lui, elles lui paraissent inadéquates, voire mutilantes. Suivent des sujets mythologiques, que Rothko décompose progressivement en champs de couleurs et en lumière.
Les prêts comprennent de nombreux formats XXL composés de zones de couleurs monochromes marron, orange et bleu qui se combinent entre elles. Il s’agit notamment de trois des quatre peintures de la Phillips Collection à Washington ainsi que des neuf œuvres de la série Seagram Murals, qui peuvent par ailleurs être vues dans une salle dédiée de la Tate Modern. La salle Rothko est l’une des salles d’exposition les plus célèbres du Musée d’art contemporain de Londres.
Rothko est devenu internationalement connu pour ses peintures de champs de couleurs presque hypnotiques. Son fils Christopher a donné une raison à Paris : son père souhaitait un échange entre le tableau et le spectateur – un échange émotionnel qui allait au-delà du langage. (dpa)