La Fashion Week masculine de Milan s’est imposée comme l’une des étapes les plus importantes pour les créateurs et les marques, où la créativité et le côté commercial de la mode cohabitent sur un pied d’égalité. Il n’y a rien de mieux qu’un costume sur mesure confectionné à la main dans un atelier italien, à partir de tissus provenant de l’une des meilleures filatures du pays.
Zegna
Ce fut le cas à Zegna, où le directeur artistique Alessandro Sartori a célébré les propriétés uniques du tissu le plus important de l’été : le lin. Le lin du linge Zegna vient de France. Après la récolte, les fibres sont envoyées en Italie, où elles sont transformées dans nos propres usines en la luxueuse série de tissus en lin Oasi Lino. Sur le podium, la collection a été présentée dans une variété de costumes légers et de coupes sophistiquées dans une palette de couleurs allant du beige pâle et de l’ocre aux couchers de soleil chauds et au bleu marine. Les vestes et accessoires en cuir étaient tout aussi doux, Sartori libérant la silhouette de la rigidité et créant plutôt une sophistication décontractée pour la clientèle fidèle de Zegna.
Giorgio Armani
Chez Giorgio Armani, une vision unique du tailleur déconstruit a accompagné la marque à travers les différentes tendances de la mode intemporelle au fil des décennies. Le premier look de Giorgio Armani sur le défilé Printemps/Été 2025 – une veste à poches plaquées gris chiné sur un t-shirt en jersey et un pantalon ample – résumait l’élégance de ce que signifie porter Armani. Si les looks d’Emporio Armani ont tendance à être plus jeunes et moins classiques, plus de peau a certes été montrée pour le SS25, mais la même douceur et légèreté de la silhouette peut être attribuée au fondateur visionnaire. Malgré toutes les inconstances de la mode, les codes de M. Armani n’ont jamais changé.
Dunhill
L’élégance était également à l’ordre du jour chez Dunhill, où des classiques britanniques sophistiqués donnaient le ton élégant dans le jardin qui faisait également office de podium. Le directeur créatif Simon Holloway n’a eu besoin d’aucune astuce ou tendance pour montrer que des coupes magistrales, un style simple et des tissus luxueux font l’homme. Et même s’il s’agit de vêtements pour hommes, ils n’étaient pas si ostentatoires que ce n’était qu’une garde-robe de PDG ou de James Bond. Un manteau en lin double face ou un trench-coat en daim caramel sont le genre de basiques qui resteront des incontournables de la garde-robe pendant de nombreuses saisons à venir. Les sacs et les mocassins figureront également certainement sur de nombreuses listes de souhaits.
Prada
À l’autre extrémité du spectre se trouve la jeunesse qui, à Milan, représente toujours une dichotomie entre sophistication et style urbain. Prada s’est tourné vers ce dernier cette saison, adoptant les codes de l’insouciance avec des pulls courts et des chemises épurées et assemblant les looks de manière plus simple. « En vieillissant, on commence parfois à trop réfléchir et à se limiter », a déclaré le co-directeur créatif Raf Simons aux journalistes dans les coulisses après le spectacle. « Comme l’esprit de jeunesse est frais. Quand on est jeune, on se lance – et nous aimons cet esprit. »
Le résultat a été des fils invisibles cousus dans les chemises pour tordre les cols, raccourcir la longueur et maintenir la perfection en biais. Alors qu’un simple col en V bleu marine ouvrait le défilé, les macs colorés avec des boutons surdimensionnés et des manches coupées bien au-dessus du poignet semblaient plus artificiels que souhaitables, même pour les adolescents. Les nouveaux modèles de chaussures mélangent une chaussure de golf avec une forme Mary Jane, avec des pompons et des boucles, ou plate avec des embouts métalliques. Les pantalons en laine à chevrons et à carreaux Prince de Galles ont été coupés très longs pour compléter les hauts courts qui montraient un soupçon de ventre. Trouver une raison d’être pour chaque collection saisonnière, un objectif au-delà des vêtements et de l’habillement, est une tâche à laquelle tous les créateurs, grands ou petits, établis ou nouveaux, doivent s’attaquer. Chaque marque a des triomphes et des difficultés, et la proposition de Prada cette saison tombe carrément dans cette dernière.
JW Anderson
Chez JW Anderson, les vêtements jeunes s’accompagnent toujours d’un clin d’œil coquin. Cela a commencé avec le premier look d’une doudoune surdimensionnée, avec des coutures matelassées, jusqu’aux cardigans amples qui comportaient d’énormes ficelles au crochet mais qui avaient l’air vraiment surnaturels avec des bottes amples. Les vestes en cuir avaient des cols et des épaulettes exagérés, et une cascade de nœuds aux couleurs de l’arc-en-ciel courait du cou à la cuisse. L’exagération est en effet la clé du style d’Anderson. Les meilleures ventes incluent le sweat-shirt, la tunique, les vestes et le bomber Real Sleep de Guinness Beer. Anderson adore les slogans et maîtrise l’art de la nouveauté sans servir de fromage.
Gucci
Adoptant un thème de surf à la fois jeune et sophistiqué, la collection Gucci de Sabato De Sarno se compose d’une variété de shorts ultra courts pour la moitié inférieure. Les mocassins pointus portés avec des chaussettes ont pris leur propre vie sur les réseaux sociaux, mais Sabato De Sarno est resté fidèle à son idée de créer des vêtements portables une fois la collection déballée. Des chemises de surf graphiques, des polos à manches longues dans une variété de textures et de couleurs et des combinaisons softshell à double boutonnage étaient tous bien confectionnés et stylés. M. De Sarno a construit lentement le nouveau Gucci, ce qui ne peut pas être facile étant donné l’avalanche de critiques dans les médias. Un géant de la taille de Gucci doit vendre, et jusqu’à présent, les accessoires et les articles de mode qui sont arrivés dans les magasins semblent être bien accueillis par les clients, voire par la presse de mode inconstante.
Valentino
Ce qui a mis la presse en frénésie, c’est le lookbook inattendu dévoilé chez Valentino, où Alessandro Michele ne devait pas présenter sa première collection avant le défilé femme de septembre lors de la Fashion Week de Milan. C’est peut-être pour cela que Valentino a appelé la collection pré-printemps 2025 Avant le Debut.
Au total, plus de 170 looks pour femmes et hommes ont tracé une nouvelle voie pour Valentino et ont jeté les bases de la Maison sous le regard aux multiples facettes de Michele. Son style caractéristique avec une approche kaléidoscopique et fantaisiste suggérait, à première vue, une esthétique similaire à celle des créations de Michele chez Gucci. Mais ce n’est pas le cas. Valentino est avant tout une maison de haute couture avec un atelier qui maîtrise les créations les plus complexes dans les tissus les plus précieux. Cela porte le mélange d’embellissements de Michele à un nouveau niveau de sophistication sans sacrifier la beauté à l’absurdité. Valentino lui-même n’a jamais été minimaliste, et si Michele parvient à concevoir une collection de villégiature en seulement deux mois, les attentes pour la collection principale de septembre seront très élevées.
Cet article traduit a déjà été publié sur FashionUnited.uk.