La semaine de la mode d’Helsinki (HFW), qui s’est déroulée du 5 au 7 août, est revenue sous forme physique cette année et visait à nouveau à stimuler les conversations sur des questions sociétales importantes à l’intérieur et à l’extérieur de l’industrie de la mode.
Au total, huit designers et marques ont exposé lors de l’événement dans la capitale finlandaise, sélectionnés pour leurs pratiques et objectifs de durabilité. « HFW a toujours mis l’accent sur la durabilité, mais au fil des ans, le sens du mot s’est élargi », a déclaré Saga Weissmann, productrice exécutive chez HFW, à FashionUnited. « Cette année, l’accent a été mis sur la durabilité sociale et culturelle ainsi que sur la santé mentale sous la forme de la durabilité numérique. »
« Cette saison, nous nous sommes également concentrés sur la slow fashion et l’artisanat. La pandémie a ralenti beaucoup de choses, et notre consommation fait partie des choses qui devraient le rester. Nous voyons l’artisanat comme l’avenir de la mode physique alors que les gens commencent à voir la valeur des vêtements et des chaînes d’approvisionnement, et deviennent plus conscients de l’origine de leurs vêtements », a poursuivi Weissmann.
Les designers ukrainiens au premier plan
Un autre objectif de la HFW était de soutenir les créateurs ukrainiens, car la plupart des marques au programme venaient de ce pays. La situation actuelle en Ukraine, qui est actuellement en proie à une invasion russe, a inspiré de nombreux participants à la semaine de la mode, qui ont dédié soit leurs collections entières, soit leurs défilés à la guerre.
Tout comme le créateur HFW de l’année, Jean Gritsfeldt, qui a célébré le dixième anniversaire de sa marque lors du salon. Gritsfeldt a présenté une collection rappelant ses travaux antérieurs, qu’il a décrits comme un « pont vers l’avenir ». Il a clôturé l’exposition par un rassemblement où les gens portaient des pancartes liées à la guerre en Ukraine, qui lisaient des citations telles que « Unis dans l’amour, unis dans la lutte » et « Les peuples libres doivent se tenir ensemble ». En plus des vêtements, Gritsfeldt a également proposé une collection de sacs fourre-tout imprimés avec des slogans similaires. 50% du produit des ventes profite à la Fondation Fedor Shpyg, qui travaille à reconstruire les institutions culturelles pour les enfants qui ont été détruites à travers l’Ukraine.
Anastasiya Rozava, créatrice de la marque ukrainienne Chereshnivska, suit un message similaire et déclare dans la description de sa collection : « Avant tout, je voulais soutenir tous ceux qui sont actuellement [für ein normales Leben] lutter et leur rappeler qu’ils ne sont pas seuls dans ce « voyage ». En même temps, nous voulons à nouveau attirer l’attention sur la guerre en Ukraine. Après tout, l’art est aussi une arme ». La collection durable de la marque, « 2402 », reflétait les différentes phases de la guerre grâce à l’utilisation de couleurs, de matériaux et d’articles d’occasion réutilisés, et comprenait une collaboration avec des artistes textiles ukrainiens.
Un avenir respectueux des animaux de compagnie
Le premier jour de l’événement, la conférencière principale de HFW, Sascha Camilli, coordonnatrice principale des relations publiques de People for the Ethical Treatment of Animals (PETA), a parlé d’un autre problème de société qui, selon elle, appelle un changement radical. Dans son discours, Camilli a évoqué le travail de l’organisation dans l’industrie de la mode et comment elle espère orienter l’industrie vers un avenir plus respectueux des animaux. La présence de PETA à l’événement s’appuie sur sa relation de longue date avec HFW, qui a débuté en 2018 lorsque la semaine de la mode a accepté la demande de PETA de ne plus présenter de cuir sur ses podiums.
Camilli a souligné que si le cuir, qui est un contributeur majeur aux problèmes environnementaux et est souvent fabriqué à partir de substances toxiques, provient principalement de vaches et d’autres animaux de ferme, des études PETA ont montré qu’une partie du cuir utilisé à l’origine en Asie peut également provenir de chats et chiens et il a été prouvé qu’il a atteint le marché européen. Camilli a ensuite énuméré d’autres aspects négatifs de l’utilisation du cuir et de matériaux similaires d’origine animale et a appelé l’industrie à reconsidérer l’utilisation de ces méthodes de production et à utiliser des alternatives respectueuses des animaux.
« La leçon la plus importante que je voudrais tirer de l’industrie de la mode est que si nous voulons vraiment nous appeler éthiques, durables ou humains, nous devons dire adieu aux peaux d’animaux, à la surproduction et à la forte consommation de matières animales », Camilli conclu.
Innovations durables
Poursuivant l’accent mis par HFW sur la durabilité, d’autres designers participants ont également proposé leur propre vision de la mode écologique, dont beaucoup avec un accent particulier sur l’upcycling. Alors que la collection SS23 Middle Voices de 7585 explorait le recyclage à travers des designs avant-gardistes, Boie&Bill by Ellisha Boie du Ghana a présenté une collection qui incorporait des déchets plastiques et des vêtements d’occasion collectés sur les marchés d’Accra pour la ligne de la marque utilisée.
D’autre part, la société spécialisée dans la réalité virtuelle (VR) Only One On Planets (OOOPS) s’est attaquée à la question de la durabilité en examinant l’utilisation des avancées numériques. Dans le cadre de sa collection, OOOPS a proposé des pièces vintage uniques sous forme de vêtements physiques et numériques, en utilisant la technologie NFT (Non-Fungible Token) pour ajouter de la valeur aux pièces.
L’idée de fusionner le physique avec le numérique est quelque chose que HFW a déjà exploré. Les éditions précédentes de l’événement ont présenté des collaborations avec des mondes numériques et des concepteurs de réalité virtuelle. À ce sujet, le directeur de l’événement Weissmann a déclaré : « La numérisation de l’industrie de la mode a certainement un impact sur la mode physique. Cela les rend plus inclusifs, ce que nous considérons comme une priorité chez HFW. La mode numérique et la mode physique doivent aller de pair et ne pas être considérées comme des opposés distincts. L’artisanat n’a jamais été aussi précieux et attrayant qu’il ne l’est aujourd’hui, et nous considérons cela comme quelque chose sur lequel nous devons vraiment mettre en lumière.
Alors que le HFW continue d’évoluer, les organisateurs espèrent faire avancer sa mission et incorporer davantage de déclarations dans son message global. Interrogé sur les plans pour la saison prochaine, Weissmann a déclaré: «Nous réfléchissons déjà à la manière dont nous pouvons rendre l’année prochaine encore plus durable en nous concentrant sur les innovations matérielles ainsi que sur la durabilité sociale et l’inclusivité. Vous pouvez vous attendre à de la diversité sur les podiums, à des collections phygitales et à des designers durables encore plus incroyables. »
Cet article est apparu à l’origine sur FashionUnited.uk. Traduit et édité par Simone Preuss.