La disruption comme moteur créatif : les tendances FW23 selon Hilde Francq


Comment le flux continu de mauvaises nouvelles affectera-t-il les tendances de couleur et de style de vie pour l’hiver 2022-23 ? FashionUnited a capturé les prédictions de l’observateur de tendances Hilde Francq lors du webinaire semestriel sur les tendances des couleurs.

La dernière fois que le séminaire a pu avoir lieu en direct, c’était en 2019 et avec cet événement, l’organisation est liée au MoMu d’Anvers, récemment rénové, comme lieu. Hilde Francq envisage l’hiver 2023/2024. Comme toujours, elle relie quatre tendances sociologiques aux futures tendances de style de vie. Chaque thème est véhiculé à travers deux palettes de couleurs et des paramètres de matériaux et de textures spécifiques.

Non seulement les deux dernières années ont été une série constante de mauvaises nouvelles. Depuis le début de ce millénaire, les nouvelles négatives s’accumulent : 11 septembre, réchauffement climatique, attentats à Paris et à Bruxelles… jusqu’à la pandémie et la guerre en Ukraine. Il est inévitable que tôt ou tard ces événements aient un impact sur le mode de vie de chacun.

mélancolie et espoir

Le premier thème montre une réaction émotionnelle à toute la colère, pleine de mélancolie. Il n’y a plus de certitude, rien ne dure éternellement. L’avenir peut sembler plus incertain que jamais, mais en même temps, nous espérons un avenir meilleur. Cette tendance vedette se concentre sur ce dernier : espoir pour la lumière dans l’obscurité ; symbolisé par la couleur bleue. L’élément eau – sous toutes ses formes – représente l’évolutivité. Dans la mode, on retrouve donc des matières ondulées et des formes fluides qui font référence à la glace et à l’eau. La nature glaciale de cette tendance est déjà apparente dans le prochain défilé d’hiver de Balenciaga, qui a vu les mannequins traverser une violente tempête de neige. ‘Le Bleu’, le pop-up de Jacquemus chez Selfridges à Londres, c’était aussi le bleu et l’eau.

Collection AH22 par Balenciaga. Image: CatwalkPictures

Un monde sans frontières

Un deuxième thème rejette toutes les frontières parce qu’elles ne causent que des problèmes. Toutes les frontières sont abolies : entre les genres, l’âge, le monde numérique et analogique, mais aussi entre les disciplines – les architectes, par exemple, vont dessiner la mode. Cependant, il existe encore des preuves de ce qui est connu. Chez Louis Vuitton, on pouvait voir des motifs floraux vintage pour les vestes pour hommes : la nostalgie tournée vers l’avenir. Les extrêmes sont aussi toujours explorés, comme les mini-jupes ultra-courtes de Miu Miu ou la marque de mode ultra-inclusive Ester Manas. En ce qui concerne les achats, il n’y a plus de ligne dure entre en ligne et hors ligne. Le flagship d’Acne Studios à Stockholm allie ainsi la technologie numérique à l’expérience de l’art.

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Louis Vuitton FW22, image via Catwalkpictures.com

La technologie sauve le climat

La durabilité est devenue courante. Ce troisième thème utilise l’innovation technologique pour sauver la planète. L’écologie et la technologie fusionnent. Les écosystèmes régénératifs qui renouvellent leurs propres sources d’énergie ou réparent les matériaux deviennent importants. La durabilité se voit attribuer une nouvelle esthétique, loin du look hippie. Les alternatives au cuir – telles que le cuir cultivé en laboratoire ou le cuir de raisin – deviennent de plus en plus sophistiquées et offrent la qualité recherchée par le segment du luxe. Un autre exemple est celui des pièces imprimées en 3D, comme dans la collection d’hiver de Loewe. L’impression 3D allie efficacité et créativité : les objets peuvent être imprimés à la taille souhaitée et exactement selon les besoins.

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Loewe FW22, image via Catwalkpictures.com

Minimalisme radical

Le quatrième thème montre notre aversion pour la surcharge sensorielle numérique et la surconsommation. Les gens vont aux extrêmes pour arrêter de consommer et se déstimuler. Vous choisissez le minimalisme radical. Tout est réduit à l’essentiel. Les designs sont souvent sobres, faits de matières pures et raffinées avec des détails bien pensés mais essentiels. Il existe de nombreux vêtements archétypaux dans la mode, comme l’iconique trench-coat Burberry ou le minimalisme luxueux de Loro Piana. La couleur est certes possible, mais en grandes portions généreuses. Les couleurs tonales sont utilisées pour leur effet calmant. Les stimuli superflus tels que les couleurs supplémentaires et les contrastes sont filtrés.

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Chloé FW22, image via Catwalkpictures.com

Cet article a déjà été publié sur FashionUnited.uk. Traduction et édition : Barbara Russ.



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