C’est un sujet bien-aimé sur la boisson quelque peu mature: “Ah, tu aimes l’opéra?” “Je ne suis plus maintenant que la mise en scène est souvent si moderne.” Ou: «Je préfère voir l’opéra au cinéma, ce que vous voyez là-bas [producties van de New Yorkse Metropolitan Opera] est souvent si beau et beau et vieux. »
Un Rosenkavalier avec des jupes bruissantes ou Don Carlos en velours: l’envie de performances qui se connectent visuellement avec l’action ou le temps d’anticipation est facilement tangible. Mais aussi, souvent, inutilement nostalgique: si un réalisateur comprend et représente l’essence d’un opéra, peu importe que la décoration de chêne et de velours soit, ou de denim et de puce-purignage. Ensuite, Opera fait son travail de théâtre total, et traîne le mélange de jeu, orchestre et chante à son tour.
Le réalisateur Peter Sellars (67 ans) a provoqué une fureur dans les années 1980 avec son théâtre radical, suivi de productions d’opéra qui sont stimulées et de discussion barbu. Pensez: Mozarts Figaro Dans la tour Trump, un Don Giovanni Ces frites mangées, un Händel dans lequel les coloratures de Cléopâtre coïncidaient inoubliables avec les gouttelettes d’eau élevées par son orteil de la piscine. Peter Sellars était – un peu irrévérencieusement résumé en une phrase – l’enfant chéri terrible de profondément engagé, pour un théâtre de contrôle meilleur, plus inclusif et juste dans le monde.
Double
Et maintenant, il y a «Tweelingen-Opera» de Jean-Philippe Rameau Castor et Pollux (1737) à Paris, une production avec un facteur élevé de «détour». Raison: Sellars est lié au fait que l’autre enfant engagé terrible du monde de l’opéra, le chef d’orchestre grec-russe Teodor Currentzis, connu pour la perfection sans compromis dans laquelle il ne rien pour rien appelé «utopie».
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Sur le papier, c’est un match paradisiaque: un opéra sur les frères et l’amour et la guerre, interprétés par les jumeaux utopiques Currentzis Sellars. La pratique est plus indisciplinée. La production a des moments célestes, mais uniquement musicaux. Le concept de gestion est trop maigre pour tenir la tension pour une soirée.
L’intrigue de Castor et PolluxLe troisième opéra de Rameau, est simple: le dieu suprême Jupiter a rendu son fils Pollux immortel, tandis que Castor meurt au combat. Les deux aiment la même femme, Télaïe, qui épouse Pollux mais continue de Castor. Happy End: Jupiter laisse les deux vivre comme les jumeaux Constellation dans le ciel nocturne.
Les vidéos (d’Alex Macinnis) sur un grand écran rendent ce ciel nocturne visible. Comme dans un planétarium, vous voyez des corps d’étoiles poétiques, la terre, les villes de la nuit, les nuages et le brouillard – et sporadiquement des bâtiments dystopiques de haute trace ou une autoroute animée.
L’approche de Sellars sur scène avant est intime. Les dieux vivent leurs intrigues si humaines dans un ton cycle: canapé, boîte à couverture (également accès à l’enfer), douche, cuisine, coin salon. Ce que l’intrigue doit naviguer dans cette interaction avec le groupe de danse urbaine du chorégraphe Cal Hunt volé de New York. Mais peu importe à quel point l’agile imposant, leur «flexion» (pensez: la danse de la hanche de type serpent) est principalement libre et spontanée – et semble inadaptée à donner à l’histoire une couche supplémentaire. Après une heure, l’effet de surprise a été porté dans un «là ils sont à nouveau» – et ensuite vous devez y aller pendant deux heures et demie.
Le match qui semble être céleste est celui entre Currentzis, son chœur et l’orchestre et Rameau. L’originalité harmonique extrême de Rameau, le mélange de chants de deuil modérés et de chorales euphoriques: ce sont des pompes vers les mains conductrices extrêmement détaillées de Currentzis, chacune des 28 pattes de doigt semble subir sa propre vie. Il sculpte les grands moments avec lui: la beauté saturée avec laquelle les blazers et les cordes coulent avec la soprano Jeanine de Bique (Télaire) dans les «tristes appréseurs de l’Aria, Pâles Flambeaux», par exemple, est vraiment à couper le souffle. Inoubliable: que les pagots peuvent jouer si doucement. Et fou: comment le chœur peut gonfler et s’éteindre ensemble dans une phrase.
Dans la distribution, Laurence Kilsby est remarquablement vulnérable et belle comme (y compris) amor. Dans les rôles de frère parfaitement chantés, Reinoud Van Mechelen (Castor) est l’humain, vulnérable et Marc Maillon (Pollux), plus inaccessible. Mais c’est Currentzis qui vous donne parfois un vrai sentiment d’Euphoor. Les musiciens qui ensemble font la perfection, c’est vrai utopique.