Chloë Sévigny est cool et sereine dès le jeudi matin, malgré de nombreuses interviews au petit matin. Quelques jours seulement avant la sortie de son dernier partenariat avec la célèbre marque de skate Putain génial, elle apparaît sur Zoom, vêtue de façon décontractée d’un sweat-shirt polo rayé et de montures argentées, soulignant notre frange bouclée assortie. Cela semble fidèle à ce que l’on sait de Sévigny, et il n’est pas étonnant qu’elle corresponde si bien au projet de loi de la FA.
À ce stade de sa carrière, Sévigny, aujourd’hui âgée de 48 ans, a un CV bien rempli : actrice et réalisatrice primée, ainsi qu’une collaboratrice de mode dévouée. Aujourd’hui, elle ajoute un créateur à son actif et prend en charge la toute première incursion de la marque dans le secteur de la mode féminine, même si elle souligne que le qualifier de collection est un peu exagéré. Elle a créé une capsule de 12 pièces qui suit l’ADN de la culture skater underground mélangée à son style personnel, qui rappelle le plus les années 90 et 2000 bien-aimées.
Vous y trouverez des silhouettes streetwear féminines mais fonctionnelles qui incarnent l’esthétique des débuts : des jupes plissées, un gilet pull dérivé de losanges et des t-shirts bébé rétrécis. Sévigny cite les shorts courts et coquins comme ses favoris, ainsi que les polos délicatement gaufrés et les sweats à capuche graphiques. La plupart des styles sont doublés d’ornements comme de la dentelle provenant de cadavres d’animaux provenant de Los Angeles, des rubans et des broderies japonaises et des patchs en chenille.
Les points forts de la collection sont les T-shirts imprimés avec la photo classique de l’annuaire du lycée de Sévigny, la même qui ornait les planches de skate de la marque en 2014, désormais très convoitées sur les plateformes de revente avec des prix affichés à plus de 1 000 $. Cette fois-ci marque un renouveau de cette image populaire, qui est également mise à jour sur le tableau par excellence avec de la peinture irisée.
«Je ne sais même pas par où commencer», dit Sévigny avant de plonger dans la genèse de sa collaboration avec la marque de skate. Elle raconte l’histoire comme telle : Jason Dill est un ami cher qu’elle a rencontré par l’intermédiaire du cinéaste William Strobeck. « Je suis tombée amoureuse de lui. Son style de patinage, ses vêtements, son cerveau… J’étais juste obsédée par lui », a-t-elle déclaré à NYLON.
Peu de temps après que Dill ait lancé son label, il a sorti des planches de skateboard entourant les portraits scolaires de l’équipe, mais c’est un ami commun qui a suggéré d’utiliser la photo du lycée de Sévigny sur une terrasse. Elle n’est certes pas une skateuse, mais après avoir accepté la cause, l’article est rapidement devenu une nouveauté à succès. Le T-shirt qui l’accompagne s’est également vendu à un rythme fulgurant. «Je le voyais même en ville», se souvient-elle.
Contrairement à sa collaboration inaugurale, elle est plus en phase avec la façon dont elle souhaite que sa capsule avec Fucking Awesome soit : faire revivre l’ancien tout en introduisant le nouveau. « Il y a une nouvelle génération qui veut ce skateboard, et même s’ils peuvent l’acheter sur eBay, c’est très cher », explique-t-elle. « Nous voulions rendre quelque chose à nouveau accessible aux enfants et avons pensé à une collection capsule. Cette fois-ci, il s’agit plutôt de sortir un skateboard et d’ajouter quelques jolies choses pour l’entourer.
La collaboration de Sévigny avec Fucking Awesome coûte entre 50 $ et 200 $ et sera disponible sur le le site de la marque, ainsi que dans leurs trois sites physiques à Hollywood, New York et Séoul. Avant, Sévigny discute de la collection en détail, ainsi que de son style personnel, et plus encore.
Avez-vous des pièces phares préférées de la collection ? Comment les coifferiez-vous ?
Mis à part le short, j’aime le t-shirt noir pour bébé car j’ai l’impression qu’il minimise mes seins. J’aime le look pantalon large, donc je l’associerais avec cela et une ceinture à lacets pour donner une version plus sophistiquée de l’uniforme de skate.
Vous avez été occupée par des projets liés à la mode ces derniers temps, depuis votre campagne Proenza Schouler jusqu’à votre apparition dans le lookbook de Chopova Lowena, et bien sûr, votre célèbre vente de placard. Quelles choses avez-vous apprises en travaillant sur ces projets de mode, et comment avez-vous appliqué ces leçons à cette collaboration ?
J’ai appris que c’est bien de pouvoir se protéger, car en tant que collaborateur, on se donne aux gens, mais on veut aussi être vu comme on veut être vu. Il est important de s’entourer de créatifs en qui vous avez confiance, mais c’est aussi amusant de se donner.
Pour Chopova Lowena, par exemple, ils voulaient que je sois ce personnage. C’était très autonome ; il n’y avait pas d’argent, mais j’aime ces filles et je voulais les aider à développer leur marque, comme dans le cas de Fucking Awesome. Proenza Schouler est un peu plus raffiné et dans ma tête, je pensais que ce genre de travail pourrait mener à un autre travail comme celui-là, et que cela pourrait me libérer du temps pour faire cet autre travail et aider quelqu’un, donc c’est cyclique.
Ces jours-ci, on me propose de plus en plus de trucs, et je me demande si j’en fais trop ou si je suis surexposé. Mais toutes ces marques avec lesquelles j’ai travaillé récemment ont des publics différents. J’aime travailler pour des gens qui m’inspirent et j’aime soutenir des marques qui sont amies. Je veux les voir réussir et réussir parce que je suis dans leur vision et leur esthétique.
Comment décririez-vous votre style personnel aujourd’hui et comment a-t-il évolué au fil des années ? Diriez-vous que votre style actuel est similaire à celui qu’il était dans la vingtaine, par exemple ?
Mes ourlets s’allongent un peu à mesure que je vieillis, c’est sûr, mais je dirais que mon style est maintenant un peu plus sobre. Je repense à beaucoup de mes insécurités quand j’étais plus jeune : je sentais que je n’étais pas assez intéressante, et si j’étais célibataire et que je sortais, je voulais porter quelque chose de nouveau pour me sentir sexy. À cette époque de ma vie, ma valeur était étrangement liée aux vêtements, et il m’a fallu des années pour sortir de cette mentalité.
Je suis toujours passionné de shopping et de vintage, et j’adore le frisson de la chasse. J’en tire tellement de satisfaction, mais j’essaie de ne pas en acquérir autant et de laisser cela dicter mon humeur, car il y a une telle dose d’endorphine provenant de choses comme le shopping, et c’est ce qui motive notre consumérisme. J’essaie de trouver un moyen d’être plus à l’aise dans ma peau ; pouvoir porter quelque chose de simple encore et encore et s’y sentir bien, sans avoir besoin de quelque chose de nouveau tout le temps. Je sais que je dis cela car je lance littéralement plus de produits dans le monde.
Diriez-vous qu’Internet et les réseaux sociaux ont un effet significatif sur votre style de nos jours ? Si oui, avez-vous des célébrités ou des créateurs que vous surveillez ?
En général, je sais ce que je veux, mais j’emporte aussi des trucs partout. Je m’inspire de beaucoup d’enfants que je vois sur Instagram puisque je ne regarde plus vraiment les magazines. Pour être honnête, je trouve les meilleures pièces en me promenant dans New York et en faisant du lèche-vitrines. Par exemple, il y a cette marque qui s’appelle BRE et ils ont fait des chaussures de skate gonflées que j’ai vues à Los Angeles, alors j’en ai acheté une paire. J’ai été inspiré par les vêtements qu’ils fabriquaient, et après les avoir achetés, j’ai fini par les porter tous l’année dernière et je continuerai de le faire.
En tant que OG It girl, avez-vous des conseils à donner à celles qui souhaitent mieux développer leur style personnel ?
Honnêtement, tout ce qui vous fait du bien, et si vous trouvez quelque chose qui fonctionne, penchez-vous-en et achetez la même chose dans différentes variantes. Je l’ai fait une collection pour la cérémonie d’ouverture où j’avais différents modèles et coupes de choses pour que si les clients le voulaient vraiment, ils puissent tous les avoir. N’ayez pas peur de vous lancer dans quelque chose, même si cela semble ridicule aux yeux des autres. C’est toujours très difficile de répondre à cette question, mais parce que j’ai l’impression que le style est si personnel, même si cela peut ressembler à une réponse de dérobade.
Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.