Dans le cadre de mes recherches culturelles avant mon tout premier voyage à Paris, j’ai pris sur moi de regarder autant de cinéma français de la Nouvelle Vague que le temps me le permettrait. Chaque soir était une soirée de visionnage d’un film de Jean-Luc Godard, François Truffaut, Agnès Varda, Jacques Demy et Éric Rohmer (pour n’en nommer que quelques-uns). Ayant été exposé à des films comme À bout de souffle, Bande à partet Perriot le Fou il y a des années par ma sœur beaucoup plus sophistiquée, j’avais toujours compris la fraîcheur inhérente à l’esthétique des années 1960/1970 (bonjour, Jane Birkin), mais plonger profondément dans ces films m’a rappelé à quel point incroyablement (et oui, sans effort) chic la scénographie était. Et puis ça m’a frappé : le design d’intérieur dans les films français de la Nouvelle Vague est l’inspiration idéale pour la décoration intérieure.
Les francophiles comme moi se tournent déjà vers les Français pour tout inspirer, de nos garde-robes à la façon dont nous stockons nos cuisines, mais il y a quelque chose de si spécial dans le style pendant ce mouvement en particulier. Si vous êtes moins familier avec la Nouvelle Vague française, c’était un style de cinéma expérimental qui a commencé au milieu du XXe siècle et qui se concentrait souvent sur des thèmes existentialistes. Parce que ce style privilégiait le réalisme, les environnements créés dans les films étaient souvent assez vécus et naturels. « Les films français de la Nouvelle Vague des années 60 et 70 iconoclastes sont parfaits pour recueillir l’inspiration pour les modes de vie d’aujourd’hui », déclare l’architecte d’intérieur Stéphanie Parisi. « Ils s’agit tous d’un look épuré avec quelques pièces classiques – qu’elles soient traditionnelles ou du milieu du siècle – et sont une sorte de look rêveur et transitoire. »
Il y a toujours eu ça je ne sais quoi, bien sûr – une sensibilité mod des années 60 mélangée au mode de vie français pas trop difficile. Ce qui en a résulté, en ce qui concerne le design d’intérieur, était des espaces minimalistes qui comprenaient quelques touches de signature (pensez à des couleurs saturées, des motifs audacieux et un agencement astucieux d’objets) pour le rendre personnel. « Les films français de la Nouvelle Vague ont produit une scénographie très consciente de l’époque actuelle, une rébellion sociale et politique radicale (droits des femmes, droits des homosexuels, droits civiques et anti-guerre) qui a influencé l’art et le design majeurs qui suscitent la réflexion. » explique Christiane Lemieux, designer et fondatrice de LEMIEUX ET CIE. « La scénographie était imaginative et superposée à plusieurs scénarios se déroulant dans une réalité éclectique. »
Comme vous pouvez l’imaginer, réaliser ce genre d’esthétique sans effort dans votre intérieur est en réalité plus difficile qu’il n’y paraît. Bien sûr, vous pouvez faire votre propre plongée profonde dans cet univers cinématographique (vous serez probablement inspiré par bien plus que le décor !), mais avoir des conseils de style des pros aide également. Cela dit, TZR contacté des architectes d’intérieur et des stylistes très respectés en utilisant cinq films de la Nouvelle Vague française différents comme exemples pour découvrir comment vous pouvez capturer de manière réaliste une sensation similaire dans votre espace. Obtenez toutes les informations – et tant d’inspiration – à l’avance.
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Le Bonheur
Le Bonheur, un film mélancolique sur l’amour et la fidélité d’Agnès Varda, est un parfait exemple de l’imagerie rêveuse et de l’utilisation brillante de la couleur et de la composition de la réalisatrice. Pour Layne Povey, designer principal chez La Lynden Lane Co., l’attention portée aux touches féminines est un élément clé à retenir. « Une façon moderne de recréer l’accent mis par ce film sur les fleurs et les détails personnels est de s’inspirer de 1969 – les imprimés et les motifs de Woodstock », suggère-t-elle. « Tirant des robes florales et des glands frangés assortis, cette pièce sera un lieu de rassemblement dans votre maison. Des caisses vintage empilables de disques vinyle garderont le rassemblement animé alors que les invités danseront sur les planchers de bois franc jusqu’à ce qu’ils s’effondrent sur une longue chaise longue pastel.
Trouvez du caractère même dans les petits détails de la pièce en saupoudrant de pièces antiques ou en montrant vos objets de famille. Ce vase en bronze français est un exemple parfait du fait que tous les éléments pour réaliser l’esthétique française de la Nouvelle Vague ne doivent pas nécessairement provenir des années 1960 ou 1970 ! Ajoutez des fleurs romantiques et une palette monochrome et vous avez le Le Bonheur voir.
Ma Nuit Chez Maud
Maud, le personnage principal du film d’Éric Rohmer en 1969 Ma nuit chez Maud, est une femme moderne à tous points de vue. Elle est réussie, indépendante et progressiste dans son approche des relations, et cela se reflète dans son appartement élégant, principalement de style Mid-Century. Cet espace minimaliste est rendu plus personnel par la quantité de livres éparpillés partout, comme le note Povey. Obtenez cet effet facilement en empilant des livres dans toute la pièce : flanquant la cheminée, empilés sur des étagères, et bien sûr fièrement affichés dans une étagère remarquable comme celle de Maud.
Le Mépris (Mépris)
Le sous-texte et le symbolisme sont des thèmes communs dans les films français de la Nouvelle Vague, et Le Mépris (ou Mépris) en est un parfait exemple, y compris la façon dont cela se traduit dans ses ensembles. L’appartement que partage le couple central est particulièrement remarquable avec son mélange de meubles élégants du milieu du siècle, quelques couleurs vives clés (un fil conducteur dans les films de Godard) et des pièces sculpturales avec beaucoup d’espace négatif. Si vous cherchez à ajouter des couleurs aussi intenses à une pièce de votre maison, vous pouvez suivre les conseils de Povey. «Lorsque vous travaillez avec une couleur saturée, comme le rouge sang de bœuf, il est essentiel de conserver tous les autres matériaux, meubles et décors dans des tons neutres complémentaires», explique-t-elle. « Par exemple, vous pouvez ajouter un mur d’accent dans une couleur sombre et lui permettre d’être le point central de votre pièce avec les meubles disposés, de sorte qu’il vous attire dans ce dosseret. »
Si vous n’êtes pas convaincu par les couleurs vives, vous pouvez investir dans des meubles similaires. Ce canapé LEMIEUX ET CIE est un parfait exemple contemporain qui utilise la couleur de manière plus douce tout en gardant les lignes proches de celles du film.
Les Parapluies de Cherbourg
Le réalisateur Jacques Demy était doué pour la couleur. En fait, il a été largement rapporté ce son film Les Parapluies de Cherbourg inspiré l’esthétique (ainsi que d’autres éléments) de La La Terre, un film défini par la couleur. Chaque set de ce drame musical comprend des nuances vibrantes ainsi que des motifs audacieux, et Demy joue souvent spécifiquement avec des combinaisons de couleurs complémentaires et analogues. Essayez un papier peint peler et coller dans un motif classique (damassé floral, larges rayures) mais des teintes saturées pour obtenir instantanément cet effet avec un gain majeur. Mais, comme l’explique Povey, vous voudrez équilibrer ce point focal pour vraiment obtenir l’esthétique française de la Nouvelle Vague. « Ce film appelle au contraste dans votre espace », dit-elle. “Les éléments antiques devraient vous envoyer directement à la brocante ou à l’épargne locale, où vous pouvez vous procurer un mélange éclectique de chaises et d’accessoires métalliques mixtes à associer aux couleurs du de Gournay.”
Cléo du 5 au 7
Dans le film précédent de Varda, Cléo du 5 au 7, le personnage principal est un chanteur pop français en proie à un diagnostic imminent. Pour cette raison, Cléo présente une juxtaposition notable de mousse charmante et de tristesse sous-jacente. Prenez sa chambre, par exemple. Cet espace de style loft est principalement clairsemé et blanc, mais présente des détails féminins contrastés comme un lit à baldaquin, une poignée de tapis persans et même une balançoire. Vous voulez obtenir une sensation similaire dans votre chambre ? Comme l’explique Povey, pensez moins c’est plus. « Cléo nous inspire à Marie Kondo notre espace et suscite de la joie avec moins », partage-t-elle. « Concentrez-vous sur quelques accents élégants d’éléments botaniques naturels dans un vase aux couleurs subtiles ou un tapis à motifs menant à un lit à baldaquin avec une draperie douce entourant un espace romantique. »