Créatrice de bijoux Jasmin Ataullah construit régulièrement sa ligne avec une sensibilité et un point de vue uniques en matière de design sud-asiatique depuis sept ans. Ses pièces amulettes, qui évoquent un sentiment de régence et d’opulence orientales, font référence avec nostalgie aux ornements de l’art islamique : pensez à des bagues richement sculptées (mieux portées en piles) et à des créoles ornées de pierres précieuses. Ce sont des pièces que l’on a envie d’enfiler immédiatement et de porter avec sa garde-robe de tous les jours, mais qui ont tout de même des airs d’héritage précieux.
Ataullah, une artiste pakistano-britannique, a développé son esthétique saisissante en s’inspirant de l’ère de l’empire moghol de l’histoire de l’Asie du Sud, en particulier de l’art, de l’architecture et des textiles islamiques issus de l’époque. Il y a une forte présence de géométrie, de symétrie et d’équilibre dans ses créations ; ils mélangent des éléments durs qui ont un poids visuel avec des éléments plus doux et délicats comme des perles et des chaînes. « Je vais regarder les subtilités du travail de modèle sur les marches et les piliers », dit-elle à TZR. « Des choses comme les textiles, des petites perles sur la frange de mes châles. [History is] d’où tout vient. Mais cela doit aussi s’inscrire dans ma propre expression artistique.
Garder une sensibilité de conception aussi lucide n’est pas une mince affaire dans un paysage où Tik Tok déclare une nouvelle esthétique «Ça» presque tous les jours. Mais la bijoutière basée à Brighton n’a aucun intérêt à se tenir au courant des tendances passagères – elle ne fait que créer les styles qu’elle veut porter elle-même. Cela ne veut pas dire qu’Ataulleh est à l’abri des pressions extérieures : elle admet avoir essayé de créer des pièces simples et abordables qui n’étaient pas tout à fait son style dans le but de développer son entreprise à un moment donné. Mais sans son cœur et son âme, les bijoux n’ont pas été reçus avec autant d’enthousiasme que les bijoux qui honorent vraiment la passion et les intérêts d’Ataullah. « C’est toujours le genre de pièces qui me tient à cœur et que mes clients reçoivent aussi fortement », dit-elle. « Alors j’ai juste appris à faire confiance à mon intuition. »
Ataullah a grandi en aimant les bijoux, puisant toujours dans la collection personnelle de sa mère. « Ma mère avait quelques pièces de ma famille du côté de mon père, mais la majorité des pièces qu’elle avait étaient en argent », dit-elle. « Elle avait tous ces pots de bijoux en argent qu’elle collectionnait. Mais j’ai toujours eu une affinité pour les petites choses délicates et minuscules. Et Ataullah a commencé à fabriquer ses propres bijoux à 23 ans, lorsqu’elle s’est lassée de son travail de graphiste et a commencé à chercher un métier pour alimenter sa créativité. Elle avait économisé un peu pour voyager à travers l’Asie du Sud-Est et la Nouvelle-Zélande pendant huit mois dans une camionnette et avait fabriqué et vendu des bijoux en argent sur la route, utilisant les bénéfices pour acheter plus de matériaux et prolonger son voyage.
« Mon copain m’a fait un petit banc à l’arrière de ma camionnette », se souvient Ataullah. «La façon dont je fabrique des bijoux, ce sont toutes des techniques traditionnelles. Tout est fabriqué à la main à l’aide d’outils de base : scies, outils de sertissage, métal, flamme. La façon dont je l’ai abordé à ce moment-là [was really simple], donc j’ai pu prendre des choses sur la route. Quand elle est revenue au Royaume-Uni après ce voyage fatidique, Attaullah a décidé d’investir dans sa vision d’une marque au lieu de chercher un nouvel emploi à temps plein, et peu de temps après, la créatrice autodidacte a commencé à subvenir à ses besoins à plein temps avec son métier.
Comme toute nouvelle créatrice essayant de transformer son art en entreprise, Ataullah a tout appris dans la pratique, y compris des choses comme l’importance de la durabilité. Elle voyait ses clients en public, désireux de lui montrer ce qu’ils avaient acheté dans sa collection. Excitée comme elle l’était, la bijoutière a commencé à remarquer que les bagues de seulement trois ou quatre mois se rayaient et se déformaient à cause de l’usure quotidienne. « Je ne veux pas passer tout ce temps à faire quelque chose qui ne durera pas, surtout avec la nature détaillée de mon travail », a-t-elle déclaré. Pourtant, elle était méfiante à l’idée de créer des articles dans une fourchette de prix plus élevée. « Les dessins durent plus longtemps lorsqu’ils sont réalisés en or. Mais c’était risqué, je ne savais pas si mes clients allaient vouloir [the more expensive options]. Mais dès que j’ai sorti des pièces en or, les mois qui ont suivi m’ont vraiment affirmé que j’étais sur la bonne voie.
Ainsi, alors qu’Ataullah s’est d’abord formée à l’orfèvrerie en utilisant de l’argent, elle a pris la décision de transformer complètement sa collection en or massif pendant la pandémie, échangeant un matériau plus abordable contre un matériau plus durable. Elle utilise une méthode traditionnelle d’Asie du Sud appelée moulage à la cire perdue, dans laquelle un dessin est sculpté et gravé dans de la cire, un moule est fabriqué, puis du métal est coulé dans le moule, produisant une réplique en métal précise et détaillée du modèle original. Ce processus est parfait pour faire passer des détails complexes du moule au métal.
En un sens, Attaullah s’appuie sur son propre travail depuis des années : plus elle vendait de pièces, plus elle pouvait se permettre d’outils. De nouveaux outils signifiaient expérimenter différentes techniques, métaux et conceptions. Et puis elle a pris son envol. « Beaucoup de là où j’étais [getting inspiration] d’avant ne frappait pas vraiment au même niveau que lorsque j’ai commencé à apporter mes racines culturelles dans mes bijoux. Côté design, j’ai beaucoup développé mon style grâce à mes racines culturelles.
Logistiquement, Ataullah doit être une femme d’affaires, mais elle reste avant tout une artiste. Et en tant qu’artiste, elle a un flux constant d’ambition et d’idées qu’elle réduit à néant. Dans sa tête se trouve un magasin d’inspiration avec des formes et des motifs, des chaînes et des boules, qui doivent encore passer de la matière grise à l’or. « Il y a déjà des pièces complètes conçues dans ma tête pour l’année prochaine. »
En fin de compte, cependant, Ataullah est toujours plus intéressée à apprendre et à grandir plutôt que de se reposer confortablement sur les fondations qu’elle a construites à partir de zéro. « Le fait d’être autodidacte m’a permis d’avancer un peu plus parce que je n’ai pas peur d’essayer des choses », dit-elle en réfléchissant aux rebondissements que sa trajectoire professionnelle l’a prise. «Je pense qu’avoir un chemin plus traditionnel peut parfois vous retenir un peu: on vous enseigne toutes ces règles, donc je pense qu’il y a un instinct pour les suivre. Je n’ai jamais eu de méthode particulière en tête. Ça a été des essais et des erreurs durant toute ma carrière. Beaucoup d’erreurs, mais tant de choses ont été gagnées.
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