Lorsqu’il s’agit de vivre notre meilleure vie, la mode et le design d’intérieur sont des médias complémentaires. Anna Sui le comprend mieux que quiconque. Dans cette optique, le Museum at FIT a accueilli une conférence publique entre la créatrice et Patricia Mears, commissaire de l’exposition « Designing Women : Fashion Creators and Their Interiors ». Présentant des créateurs de mode célèbres dans leurs environnements de vie intimes, l’exposition célèbre l’intersection de ces disciplines profondément influentes et bien-aimées.
S’adressant à Anna Sui, la directrice adjointe du MFIT, Patricia Mears, a révélé que Sui était la muse de l’exposition. Les deux ont expliqué comment le penchant de Sui pour la réinterprétation des textiles historiques et des vêtements vintage s’est traduit de manière organique dans la conception de son appartement unique et auto-conçu. L’appartement du designer à Greenwich Village, déjà évoqué dans le Vogue a été rapporté est inspiré par le design d’intérieur légendaire et les époques de style de l’ère victorienne à travers l’Art nouveau à la scène rock ‘n’ roll et l’éclectisme bohème des années 60 et 70.
La maison est l’endroit où bat le cœur d’un designer
« La conception d’une pièce est très similaire à la conception d’une collection », a expliqué Sui. Une courte vidéo montre Sui errant dans les pièces et parlant à la caméra de certains de ses coins préférés. En fait, l’esthétique de ses défilés se ressent dans la fusion maximaliste du velours, de la soie, de la couleur, du motif et des imprimés. « La pièce dont on parle le plus est ma salle de bain », a-t-elle déclaré, la décrivant comme un endroit parfait pour les selfies en raison de ses murs en miroir. Des tons de bijoux saisissants complètent les déclarations graphiques en noir et blanc; un salon argenté jouxte un salon rouge pour regarder la télévision et lire. La pièce maîtresse de ce dernier est un cabinet de style chinoiserie rempli d’éditions de la Vogue des années 1950 aux années 1970.
Dans l’exposition, ce qui remplit l’appartement est plus important que l’emplacement ou le style architectural de l’appartement. Alors qu’Anna Sui a dispersé des exemples de vitraux dans sa maison, les images de l’exposition montrent la chambre du début du XXe siècle de la créatrice de mode Jeanne Lanvin, décorée de soie bleue opulente, inspirée du verre bleu cobalt des cathédrales médiévales. La couleur est devenue connue sous le nom de Lanvin Blue, et la chambre de Lanvin, décorée d’objets de Jean Dunand, peut être vue au Musée des Arts Décoratifs de Paris. À Greenwich Village, du papier peint dépoli, une cheminée ancienne ornée de guirlandes, des collections vintage encadrées d’ailes de papillon et de nombreux autres trésors que Sui appelle ses « objets d’affection » servent de toile de fond à l’un des biens les plus précieux d’Anna Sui : un caftan porté par Elisabeth Taylor. Aux côtés d’un ensemble de caftans du défilé Sui’s Fall 2012 se trouve une photo de la créatrice chez elle à côté de son impressionnante bibliothèque, conçue pour Elle Décor a été photographié.
« Je suis comme une pie, je vois quelque chose de brillant qui m’attire et je suis époustouflée », déclare Sui, qui épingle des images de recherche sur les murs de son studio de design au début de chaque collection. Mais vos murs à la maison sont aussi fascinants. Une chambre est décorée de petits oiseaux portant des colliers de perles, une autre d’un papier peint paon de de Gournay, une autre d’une peinture murale conçue par l’illustratrice de la série de livres Eloïse, Hilary Knight. Lorsqu’elle est tombée amoureuse d’un papier peint sur une vieille photo d’une chambre de Rose Cumming, un papier peint similaire à l’hôtel Carlisle de New York a attiré son attention et elle s’est immédiatement rendue à la réception pour savoir d’où venait le papier peint. Les choses qui attirent actuellement son attention incluent « tout ce qui est des designers Coco Chanel, Ozzie Clark, Bill Gibb ou Zandra Rhodes, ainsi que des affiches rock du Fillmore, des œuvres d’Aubrey Beardsley, de la poterie et des carreaux de William de Morgan et des meubles de James Mont Plus quelque chose est obscur, plus c’est spécial », a-t-elle dit, « et quelque chose devient encore plus précieux lorsqu’il y a un élément historique, une histoire derrière. »
Une esthétique traverse tous les aspects de la création
Le design du magasin forme un puissant triumvirat avec la mode et la maison. Les images de points de vente présentées dans l’exposition – du magasin Sui du centre-ville de Manhattan, qui a occupé la rue Greene de Soho pendant 20 ans, à la boutique de parfums parisienne de Schiaparelli – démontrent que les mêmes impulsions créatives derrière le stand de décoration de la pièce déterminent également la conception de la boutique .
Sui a parlé de l’influence profonde du phénomène londonien des années 60 Biba et de la façon dont il a influencé la conception de son magasin phare. Fondée par Barbara Hulanicki et fréquentée par des membres et amis des Rolling Stones et des Beatles, la boutique Biba est présentée dans l’exposition comme la quintessence du design britannique de la seconde vague. Il n’est peut-être pas surprenant que Hulanicki, qui a reçu un titre de chevalier britannique pour ses services à l’industrie de la mode, ait quitté la mode au milieu des années 70 pour devenir architecte d’intérieur.
70 expositions de la collection permanente du FIT, allant des robes de chambre aux robes de thé, sont présentées dans leur décor d’époque, et les intérieurs présentés vont des salons et appartements luxueux et meublés par des professionnels aux studios et appartements modestes et meublés. Lucile, Jeanne Paquin, les sœurs Callot, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Bonnie Cashin, Diane Von Furstenberg et Tracy Reese sont d’autres créateurs en vedette. L’exposition est complétée par plusieurs illustrations à grande échelle de l’artiste Bil Donovan, qui combine des robes magnifiquement travaillées avec un décor impeccable dans son style d’aquarelle distinctif. S’étendant sur plus d’un siècle, ces articles sont décrits dans le communiqué de presse comme « un mélange inégalé d’art, d’artisanat, de fantaisie, de confort et de kitsch ». Mais Sui exprime son approche pour vivre sa meilleure vie en termes plus simples : « Je pense qu’une grande partie de ce que je fais est du camp. »
L’exposition « Designing Women : Fashion Creators and Their Interiors » s’est déroulée jusqu’au 14 mai au Museum at FIT.
Il s’agit d’une traduction d’un article en anglais par Jackie Mallon. Jackie Mallon enseigne la mode à New York et est l’auteur de « Silk for the Feed Dogs », un roman qui se déroule dans l’industrie internationale de la mode. Traduction et révision : Barbara Russ