Quelle est l’importance de la mode en pleine guerre ? Du 1er au 4 septembre, la Semaine de la mode ukrainienne (UFW) cherchait à trouver des réponses face à l’adversité persistante. C’était la première fois que la fashion week revenait à Kiev depuis l’invasion russe de la capitale et le début de la guerre en 2022, et mettait en vedette plus de 50 créateurs de mode locaux ayant émigré à Londres, Paris, Copenhague ou Berlin au cours des saisons précédentes. sol domestique. Les collections, qui mettent en valeur l’esprit de résilience et d’espoir du pays, ont été présentées sous différents formats, notamment des défilés de mode, des présentations, des installations et des performances.
« La voix de l’Ukraine doit être entendue », a déclaré Iryna Danylevska, fondatrice et PDG de l’Ukrainian Fashion Week, qui a souligné à plusieurs reprises l’importance de l’industrie de la mode ukrainienne et du retour physique à Kiev, malgré le danger permanent et indéniable qui non seulement se cache, mais également présent. Selon l’armée ukrainienne, elle a repoussé une nouvelle vague d’attaques russes contre Kiev et Lviv pas plus tard que le 4 septembre.
« La guerre continue. Mais nous vivons dans cette guerre, nous nous battons pour la victoire. Nous travaillons pour le présent et l’avenir », a déclaré Danylevska lors de l’ouverture de la Fashion Week. Le manifeste d’ouverture, considéré comme une déclaration commune de plus de 50 représentants de l’industrie de la mode ukrainienne à la communauté internationale, a eu lieu sur les marches du centre culturel Maison ukrainienne et visait à exprimer l’unité des Ukrainiens, la solidarité du monde de la mode. l’industrie et l’engagement à symboliser les idéaux de liberté et de croyance dans l’avenir du pays. Des créateurs de renom tels que Lilia Litkovska, Ksenia Schnaider et Ivan Frolov ont brandi des pancartes telles que « Courageux pour façonner l’avenir » et « Nous façonnons l’espoir malgré la guerre ».
La Fashion Week ukrainienne se concentre sur la culture et la diversité
Façonner l’espoir malgré la guerre pourrait également être considéré comme le thème de toute la Fashion Week, car même si les organisateurs et les créateurs sont plus que conscients de la réalité actuelle, ils choisissent l’Ukraine comme pays fort, créatif et culturellement diversifié. La situation n’est en aucun cas oubliée, ni même occultée, car la guerre est encore omniprésente à bien des égards. L’historique Mystetskyi Arsenal, lieu principal de la Fashion Week ukrainienne, présente une installation présentant des créations de créateurs reflétant la guerre en Russie, ainsi que des portraits d’employés de l’industrie de la mode ukrainienne qui ont rejoint les forces armées et n’ont pas pu participer à la fashion week.
Visuellement, la mode peut sembler très éloignée du monde de la guerre, mais le dénominateur commun de nombreuses collections est le sentiment d’un éveil culturel accru dans le pays. L’impression est que les créateurs de mode font tout ce qu’ils peuvent pour préserver l’histoire et la culture de leur pays, tandis qu’une autre puissance tente de les détruire et bien plus encore.
C’est le cas de Gunia Project, une marque qui s’est toujours enorgueillie d’un design basé sur les cultures ethniques traditionnelles. Pour son retour à Kiev, la marque a choisi de présenter une collection baptisée « Viltse », nom dérivé d’un arbre de mariage qui faisait autrefois partie intégrante des cérémonies de mariage en Ukraine.
« Cette collection est un manifeste culturel qui souligne l’importance de préserver et de réinterpréter le patrimoine national face à la mondialisation », explique la marque dans la description de son produit. « Cela soulève la question de savoir comment les valeurs traditionnelles peuvent être intégrées dans le présent et rendues pertinentes pour les nouvelles générations. »
La collection présentait une abondance de détails, en particulier des broderies, sur des vêtements blancs et crème allant des costumes sur mesure et des pièces structurées aux tricots et robes et jupes fluides.
Cependant, le projet Gunia n’est pas le seul à s’inspirer d’une histoire et d’un folklore auparavant négligés. Bobkova, une marque qui a élu domicile temporaire à la Fashion Week de Berlin depuis 2022, s’est inspirée de Mavka, l’héroïne de la mythologie des Carpates, pour sa collection. Les œuvres d’artistes tels que Mykhailo Kotsiubynsky, Lesya Ukrainka, Oleksandr Oles et Ivan Franko ont servi d’inspiration pour la collection – même si les designs minimaux ne l’indiquent pas immédiatement.
La nature, qui a également joué un rôle important dans l’inspiration de la collection, se reflétait dans des motifs subtils, en particulier dans les couleurs, qui allaient des nuances pâles d’algues et de lentilles d’eau aux bleus doux et turquoise, en passant par les crèmes et les teintes. Le choix de tissus fluides composés de fibres mélangées de soie, de coton et de lin ciré ainsi que de mailles en soie à effet mouillé et d’éléments décoratifs tels que des perles, des coquillages et des pierres reflétaient également les idées respectueuses de la nature de la collection.
La créatrice ukrainienne Lilia Litkovska, quant à elle, vivait et créait à Paris avant le début de la guerre, mais depuis lors, comme Bobkova, elle a accepté une invitation de la Fashion Week de Berlin et a depuis présenté sa mode dans les capitales allemande et française. . Nous sommes maintenant retournés à Kyiv.
« Kiev a toujours été notre maison et le sera toujours, et nous voulions créer ce sentiment de retour à la maison et de rapporter les vœux du monde aux Ukrainiens et des Ukrainiens au monde », a déclaré la créatrice à son retour dans la ville où elle envisage d’ouvrir prochainement un magasin phare. Le magasin, qui servait également de vitrine à la marque, a accueilli une exposition de 80 photographies retraçant les moments clés de près de 20 ans de la marque, décrits comme « une moisson de réalisations et de souvenirs avant une nouvelle page passionnante de son histoire ». .
Paris, où la marque se rendra ensuite, est toujours dans l’esprit de Litkovska et a joué un rôle important dans le retour de la marque, optant pour une présentation plutôt qu’un défilé. Cela unit le passé et le présent à travers « zhnyva », à la fois le nom de la présentation et une récolte historique en ukrainien, ainsi que la dichotomie Kiev-Paris qui fait partie de l’ADN de la marque, explique Litkovska.
Une source d’inspiration importante a été le service postal clandestin ukrainien d’après-guerre, un réseau caché de timbres alternatifs. S’appuyant sur ce récit historique, Litkovska a proposé aux invités une expérience interactive du « courrier clandestin », qui a débuté à Paris plus tôt cette année. Des visiteurs du monde entier ont écrit des messages d’espoir et de paix pour l’Ukraine, qui ont été amenés à Kiev et exposés dans le cadre d’une installation artistique. Tout au long de l’événement, les participants ont rédigé des lettres et des notes qui ont ensuite été envoyées à Paris, renouant avec la tradition de la correspondance.
Cependant, même si Litkovska s’est inspirée des guerres passées, comme la Seconde Guerre mondiale, la réalité de la guerre en cours est toujours présente. Viktor Anisimov, un créateur qui a fait de Copenhague sa maison d’adoption ces dernières saisons, a visuellement rapproché le conflit du podium. Il revient à Kiev avec une collection explorant le concept d’uniforme, thème récurrent dans son travail.
Une lueur d’espoir ukrainienne
Lors de la plupart des fashion week, l’une des plus grandes préoccupations est une critique négative ou même un invité mécontent qui n’est pas satisfait du siège qui lui a été attribué lors d’un événement. La sécurité reste une question clé en Ukraine.
Pendant la semaine de la mode, des bunkers ont été installés sur le site principal de l’événement, comme l’a rapporté le média spécialisé Vogue Business, pour assurer la protection des participants et des visiteurs. Danylevska a également souligné que dans tous les lieux extérieurs sélectionnés par les concepteurs, des abris appropriés seraient disponibles en cas d’urgence à moins de 500 mètres. Ces mesures illustrent de manière impressionnante les défis auxquels est confronté le monde de la mode en Ukraine, tout en soulignant le courage et la résilience continus du secteur en ces temps difficiles.
« Malgré les attaques à la roquette, les sirènes de raid aérien et les défis quotidiens, notre engagement à soutenir nos créateurs dans leur créativité et la croissance de leur entreprise demeure », a déclaré l’organisateur, soulignant la mission de l’UFW de célébrer et de renforcer la créativité ukrainienne sur le marché national de la mode.
Les visites internationales ayant été exclues en raison des restrictions de voyage et des avertissements, les organisateurs se sont concentrés sur le public national. Selon Vogue Business, des acheteurs de l’ouest de l’Ukraine, notamment de villes comme Lviv, Ivano-Frankivsk et Oujhorod, ont été invités à Kiev. Ce sont ces régions qui se sont révélées être un soutien essentiel pour les marques ukrainiennes pendant la guerre, alors que de nombreuses personnes ont quitté les régions peu sûres de l’est du pays vers l’ouest, plus sûr. En outre, de nombreuses entreprises, producteurs et marques ont transféré leur siège social vers l’Ouest, ce qui a intensifié leur soutien aux magasins de mode locaux.
« Les designers ukrainiens continuent de créer, de maintenir des emplois et de parler de l’Ukraine au monde dans le langage de la créativité, de la volonté et de la résilience », a déclaré Olena Zelenska, la première dame d’Ukraine, dans une vidéo promotionnelle avant l’événement. « Cela ne peut signifier qu’une chose : l’industrie se développe, et donc il y a de la vie ici et maintenant. »
Les paroles de Zelenska ont été confirmées lorsque l’industrie de la mode ukrainienne s’est réunie pour la première fois dans sa capitale, faisant les premiers pas audacieux vers un avenir dans lequel l’industrie de la mode locale pourra à nouveau prospérer. Le chemin pour y parvenir est peut-être encore long, mais le retour à Kiev donne de l’espoir.