La Couronne s’adapte à la mode

L’automne dernier, un an avant la première de la cinquième saison de La Couronne, des photos de style paparazzi ont émergé donnant aux fans un premier aperçu d’Elizabeth Debicki dans le rôle de la princesse Diana. Ce n’était pas n’importe quel moment de mode, c’était la moment de mode, l’actrice vêtue d’un remake de la célèbre « Revenge Dress ». Portée par Diana en 1994, la robe noire à épaules dénudées et au-dessus du genou de Christina Stambolian était un retour vestimentaire dénudé à l’aveu d’infidélité du prince Charles de l’époque.

Des photos côte à côte de Debicki et Diana ont inondé les médias sociaux, de l’herbe à chat virtuelle pour les commentateurs qui ont joyeusement disséqué les images. Vogue a jugé la robe « remarquablement similaire » au design original, tandis que le magazine People l’a déclarée « parfaite ».

C’est là que réside ce que les gens trouvent délicieux – et dangereux – à propos de La Couronne. La série oscille entre réalité et fiction, insufflant un dialogue inventé dans son récit d’événements réels. Les costumes jouent un rôle essentiel dans l’artifice, donnant à la production somptueuse une couche supplémentaire d’authenticité.

La sortie de la cinquième saison cette semaine, deux mois seulement après la mort de la reine Elizabeth II, a provoqué un tourbillon de perles sur ces lignes floues. Dame Judi Dench a écrit dans une lettre au Times que c’était « cruellement injuste envers les individus et préjudiciable à l’institution qu’ils représentent ». L’actrice oscarisée est allée jusqu’à réclamer une clause de non-responsabilité au début de chaque épisode.

Tout comme le scénario, qui oscille entre ce qui s’est réellement passé et ce que le cerveau Peter Morgan a imaginé, la mode oscille entre des répliques proches de pièces spécifiques, des fusions de différentes tenues et des looks entièrement imaginés.

Le premier camp, ces ensembles qui sautent de l’écran comme immédiatement reconnaissables, jouent un rôle important dans l’établissement de la crédibilité, explique Amy Roberts, qui a pris la relève en tant que costumière lors de la troisième saison de la série. Le département des uniformes, par exemple, place minutieusement chaque médaille. « Cela doit être parfait », a déclaré Roberts lors d’un appel plus tôt cette semaine. « Cela fonde toute la pièce. » Au milieu de la première moitié de la saison, Imelda Staunton en tant que reine Elizabeth II vieillissante prononce le discours souvent cité « Annus Horribilis ». Elle porte un ensemble vert foncé qui correspond presque à ce que portait le monarque, jusqu’aux détails des manches.

Ces récréations sont plus difficiles qu’on ne le pense. Prenez la Revenge Dress susmentionnée, qui était « une chose si difficile à faire », selon Roberts, avec son corsage ajusté et sa mousseline délicate. Les proportions ont dû être retravaillées pour s’adapter à la forme de Debicki, qui est différente de celle de Diana. L’actrice est également naturellement beaucoup plus pâle que la princesse, selon la coiffeuse et maquilleuse Cate Hall. Afin de compléter la «transformation de la tête aux pieds», dit Hall, ils se sont appuyés sur «un bronzage et un maquillage constants pour essayer de la pousser vers le genre de Diana dont nous nous souvenons – et je pense que tout le monde se souvient que Diana si facilement. Vous ne pouvez tout simplement pas éviter la pression de ces moments.

La série a progressé depuis son point de départ dans les années 1950, lorsqu’une jeune princesse monta sur le trône, jusqu’aux années 1990, une période que de nombreux téléspectateurs ont eux-mêmes vécue. Tout comme le script marche sur une ligne entre réel et imaginaire, La CouronneLes équipes coiffure et maquillage de recherchent le croisement entre l’acteur et la personne qu’il incarne. Pour Hall et son équipe, qui s’occupent des perruques les plus importantes, une attention particulière doit être portée à la forme et à la silhouette de chaque personnage. « Nous essayons d’inclure suffisamment d’acteurs pour que ce que nous ne fassions pas soit une parodie », déclare Hall. « Je pense toujours que si quelqu’un ressemble à la personne de dos, alors nous sommes en quelque sorte gagnants. »

De là, le relais est passé au spectateur. « Je compte sur l’intellect et la maturité du public pour qu’il comble les lacunes », déclare Hall. « Ils n’ont pas besoin que quelqu’un ait un nez prothétique pour habiter le drame. »

Bien que plus de 90% des costumes soient faits pour les acteurs, cette saison l’équipe a pu faire un peu de shopping vintage aussi, notamment pour Diana. « Nous sommes entrés dans une période où c’est complètement accessible et vous pouvez accéder à des pièces immaculées », explique Sidonie Roberts, costumière associée et acheteuse en chef. « Diana c’est les années 90, c’est l’emblème de la mode. »

Comme elle l’était alors, Diana est la star du style de la saison. La mode de la princesse a évolué au-delà des cols en croûte de tarte de ses débuts pour devenir des cols roulés élégants sous des blazers puissants et des tailleurs-jupes. Le département des costumes compile habilement les aspects des silhouettes et des styles préférés de Diana – revenant parfois à ses styles plus scandaleux des années 80 lorsque cela correspond à l’intrigue – puis rationalise chaque ensemble pour qu’il ait l’air un peu moins daté. Le manteau rouge à carreaux et le chapeau voilé aperçus brièvement lors d’une promenade le jour de Noël sont si chics qu’on pourrait s’attendre à les voir aujourd’hui sur Catherine, la nouvelle princesse de Galles. Parsemés tout au long des 10 épisodes sont également les pièces préférées de la mode, y compris un trio de pulls molletonnés arborant respectivement Harvard, Virgin Atlantic et la British Lung Foundation qui ont été recréés avec permission.

Une plus grande partie de l’histoire de Diana cette saison se déroule à huis clos, alors que la princesse se retire de la vie publique après sa séparation d’avec Charles. La Couronne la représente fréquemment enfermée dans les quartiers privés du palais de Kensington – ce qui a ravi les créateurs de costumes, leur donnant une chance de prendre un peu plus de licence créative. Les moments de justesse le permettent, selon Sidonie Roberts, car ils ont établi une relation de confiance primordiale avec le public. « Vous les emmenez là-bas », dit-elle, « puis vous les amenez ici. » La CouronneLa représentation de Diana du style à la maison de Diana crée un profil chic et crédible, avec des pulls amples en maille torsadée, des cols roulés sans manches et des pantalons courts noirs.

Même les moments les plus fugaces à l’écran obtiennent une attention impressionnante aux détails. L’une des pièces préférées des costumiers est aperçue pendant quelques secondes : une robe de chambre en velours pour Wallis Simpson dans un imprimé assorti au papier peint. La veuve du roi abdiqué est mourante, souffrant d’arthrite et de démence – « C’est presque comme si elle s’estompait dans les murs », dit Sidonie Roberts.

Il y a un changement notable vers les nuances automnales cette saison, alors que le récit se tourne vers un endroit plus sombre et plus tamisé. « Il y a une mélancolie à propos de ces épisodes », dit Amy Roberts, prenant le point de vue de la reine : « Vous vieillissez, votre famille a grandi, vos attentes sont anéanties et soufflées et c’est dur. »

Le dernier épisode de la cinquième saison se termine quelques semaines avant la mort de Diana. On voit la princesse dans sa chambre, faisant ses valises au hasard pour des vacances sur un yacht dans le sud de la France. C’est un moment imaginaire mais ancré une fois de plus dans le monde réel, alors qu’elle jette un maillot de bain une pièce bleu sarcelle dans sa valise. Les photos de paparazzi qui ont émergé le mois dernier du tournage de la sixième et dernière saison ont révélé une recréation du célèbre cliché du plongeoir Diana. C’est l’une des dernières images de la défunte princesse. Debicki, dans ce débardeur bleu marine, ressemble à sa jumelle alors qu’elle balance ses pieds au-dessus de l’eau.

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