Euphorie est peut-être en pause, mais Heidi Bivens n’a pas cessé de penser aux costumes. Au lieu de cela, elle a revisité son travail au cours des deux dernières saisons – passant au crible la collection de plus de 8 000 photos de la production pour trouver les meilleures qui capturent les vêtements révolutionnaires d’un spectacle devenu célèbre pour sa mode autant que pour tout le reste. Bivens a fait sauter les limites de ce que pourraient être les costumes modernes pour le cinéma et la télévision, et est un élément crucial de la raison pour laquelle la série a capturé l’air du temps.
Au cours de la dernière année, entre deux concerts de stylisme pour Chanel, Bivens a travaillé sur Mode euphoriqueun nouveau livre d’A24 mettant en lumière le travail de l’auteur costumière célèbre pour son travail sur des films comme Spring Breakers, Le clochard de la plageet de David Lynch Empire intérieur.
A24 a donné à Bivens l’opportunité de diriger le livre de manière créative : elle l’a organisé et conçu comme elle l’entendait, en décomposant le livre en personnages et en nous expliquant les moindres détails qui ont conduit à la création des looks. Le résultat est un livre photo épais et magnifique offrant même les plus fidèles Euphorie passionnés de nouvelles informations, photographies et art entourant les costumes, les cheveux et le maquillage. Il regorge d’entretiens avec les acteurs, d’une conversation avec la maquilleuse en chef Doniella Davy, ainsi que d’essais, dont un de William Van Meter explorant comment le style normcore de Nate et Cal reflète leur agression et leur confusion sexuelles.
Pour Bivens, le processus est dans les détails, jusqu’à la paire de sous-vêtements que porte un personnage. « Je suis tellement excité de sortir un livre qui explore vraiment le genre de nuances de ce qui entre dans la prise de décision derrière les costumes », a déclaré Bivens à NYLON. « J’ai l’impression qu’il est rare que vous ayez une fenêtre sur le processus d’un créateur de costumes. »
Dans le livre, Bivens écrit sur le nombre impressionnant de choix qui l’ont amenée à créer chaque costume, qui comprend une précision sans précédent en matière de couleur, de texture et de silhouette. Par exemple, pour Rue, Bivens savait qu’elle voulait un t-shirt surdimensionné et un short de vélo. « Une sorte d’ambiance slacker qui fait référence à la culture rave et skater », écrit Bivens. « En fin de compte, il s’agissait de Rue voulant être à l’aise dans ses vêtements car c’est la clé pour elle. » Pour Jules (personnage préféré de Bivens à habiller), elle savait qu’une jupe de tennis était cruciale pour son style. Pour Maddy, elle a gardé le mot « vamp » à l’esprit, en particulier pour la saison 2, tandis que le style de Cassie est composé d' »un échantillon représentatif de références des médias sociaux » It girls « qui se concentrent sur l’apparence attirante », écrit-elle.
Et Mode euphorique ne comprend que les looks qui l’ont fait – ce qui représente parfois jusqu’à 30 costumes par personnage pour un seul épisode. D’autres fois, peut-être que seule une épaule entre dans le coup. « Peut-être qu’un jour je pourrai faire un autre genre de livre où ce sont tous les regards perdus de Euphorie», explique Bivens.
Dans l’avant-propos, Jeremy Scott écrit que Bivens est une « double citoyenne dans le monde de la mode, mais c’est aussi une citoyenne dans le monde de la création de costumes », ce qui est rare : généralement les gens sont l’un ou l’autre. Sa compréhension de la mode contemporaine vient du fait qu’elle n’a pas eu le début typique de la conception de costumes. Elle a fait des stages dans des magazines comme Papier et O dans les années 90, ainsi que travaillé comme styliste de mode dans des endroits comme Vogue, Entretienet identifiant avant de devenir costumière. Son premier emploi ? Soleil éternel de l’esprit impeccable. Par le temps Le clochard de la plage sortent, ses costumes influencent littéralement les tendances ; après avoir habillé le personnage de Matthew McConaughey dans le filmUggs est revenu à la mode et Prada a montré un costume à imprimé flammes.
« Le fait que ces personnages nous semblent si réels n’est pas uniquement dû au jeu d’acteur (bien qu’il soit excellent), c’est aussi à cause de la façon dont Heidi fait des choix très exigeants dans la façon dont ces personnages se parent », écrit Scott. « Il y a une compétence que très peu de gens possèdent. Je veux dire, le fait que les paillettes soient désormais synonymes de Euphorie – eh bien c’est exactement ce que je décris.
Le livre sert de pierre angulaire au travail de Bivens sur L’euphorie deux saisons; elle prendra du recul sur la saison 3 – jetant les rênes à son assistante costumière, Angelina Vitto. Elle aimerait se lancer dans la production et la réalisation. « Je veux être le producteur d’un créateur de costumes », dit Bivens. « Je veux être un champion du département des costumes et veiller sur eux. »
NYLON a parlé avec Bivens avant la sortie du livre de tous les sous-vêtements qu’elle doit choisir, de sa passion pour intéresser plus de gens à la conception de costumes et de son préféré Euphorie regards.
Mode euphorique est disponible de A24 maintenant.
Que pensez-vous que les gens vont peut-être mal comprendre ou seront surpris de ce que vous faites ? Est-ce que vous choisissez des sous-vêtements ?
Je ne sais pas vraiment comment les autres designers travaillent tellement parce que j’ai commencé à faire mon propre travail tout de suite. Je n’ai pas aidé beaucoup de gens à savoir comment les autres fonctionnent. Mais ma façon de travailler est extrêmement pratique, où même si j’ai une équipe qui me soutient et travaille avec moi et m’aide à tout faire, j’aime vraiment être impliqué dans chaque détail créatif.
En fait, la saison 2 a été le premier travail de costume où j’ai commencé à lâcher prise et à donner plus de contrôle créatif à mon assistante costumière, Angelina Vitto. Parce que j’ai commencé à comprendre que si j’allais pouvoir continuer à travailler en tant que costumière à la télévision, je devais libérer une partie de mon cerveau pour d’autres choses parce que je vivais, respirais, dormais le spectacle.
J’espère que ce qui sera surprenant et amusant à comprendre pour les gens, ce sont toutes les tangentes de pensée qui entrent dans la prise de décision. J’explore cela beaucoup dans les légendes. La façon dont le livre est présenté, j’ai eu une photo de costume spécifique, une nature morte, puis il y a des légendes qui parlent des détails qui expliquent pourquoi les pièces ont été choisies ou comment le costume s’est assemblé comme il l’a fait. Je pense que certaines de ces anecdotes seront surprenantes.
En ce qui concerne les idées fausses, je dirais que c’est peut-être moins de travail que ça ne l’est vraiment. Mais je pense que les gens savent que ce spectacle demande beaucoup de travail. Je pense que les gens le savent à cause de la rapidité du rythme et du nombre de costumes qu’un personnage peut avoir dans un épisode. Je me souviens avoir compté plus de 30 costumes pour un personnage pour un épisode.
Ou peut-être une idée fausse selon laquelle beaucoup de gens qui ne font pas vraiment attention aux costumes parce que ce n’est pas leur truc ou qu’ils ne sont pas passionnés par ça, et cela vaut aussi pour les gens qui travaillent dans l’industrie, ils pensent que vous mettez juste des vêtements sur les gens. Ils pensent, « Oh, je m’habille le matin. Est-ce difficile? »
Vous seriez surpris de voir combien de personnes sont dédaigneuses à propos des costumes. Et je veux dire, c’est très évident en termes d’équité salariale, que la Guilde des créateurs de costumes a fait campagne pour plus d’équité salariale au cours des dernières années, car il est devenu plus public de savoir quelle est l’échelle mobile pour ce que l’équipage est payé sur un téléviseur et plateau de tournage. Ils ont une campagne et leur slogan est le hashtag Naked Without Us.
Il y a tellement d’emblématiques Euphorie regards. Avez-vous un favori, ou en avez-vous un ou deux qui, selon vous, englobent votre travail dans la série ?
Ils sont comme mes enfants. C’est comme dire lequel est mon préféré. Jules est définitivement mon personnage préféré à habiller. Elle est la plus amusante. Je pense que certains de ses costumes sont probablement, à mon avis, les plus intéressants car ils sont les plus superposés en termes de texture et de couleur, et il n’y a pas autant de règles pour Jules. Tout va avec elle. Certains des autres personnages ont ce que j’appellerais des « règles de style » que je considère lorsque je pense à leur apparence. J’adore faire de grands décors, que ce soit Halloween, un bal d’hiver ou la fête du Nouvel An. J’adore les looks pour la soirée du Nouvel An.
Je pense que lorsque vous concevez pour que plusieurs personnes soient devant la caméra tout le temps, vous faites un effort pour donner à chaque personnage son style individualiste et vous assurer que les choses fonctionnent harmonieusement ensemble et restent dans la palette de couleurs que vous avez désignée pour chacun, mais que tout fonctionne ensemble. Et quand vous lancez des prises de vue la nuit et que vous savez que l’éclairage sera faible, c’est une autre considération. J’étais vraiment contente de la façon dont tous les looks pour le réveillon du Nouvel An se sont réunis. Je ne pense pas qu’il existe de photographies de l’ensemble du casting et de leur apparence pour cette nuit-là.
Nous avons un photographe de plateau incroyable, Eddie Chen, qui est avec nous depuis la saison 1, qui a pris toutes les photos officielles emblématiques que les gens ont vues. En parcourant les photographies de ce livre, il y en avait plus de 8 000 pour les deux saisons combinées que j’ai examinées.
Je pense qu’à l’avenir pour la saison 3, il y a certainement plus de séances de photos que je demanderais, même pour moi, pour documenter les costumes. Beaucoup de gens sont vraiment doués pour documenter leur travail et leurs costumes. Dans une émission de télévision comme Euphorie, les choses vont si vite. J’ai entrepris au début de la saison 2 de prendre des photos incroyables, et j’en ai parlé à tout mon équipage. Je leur ai même donné des appareils photo et j’ai dit : « Assurons-nous de prendre de superbes photos cette saison. » C’est juste que les choses bougent si vite, et il arrive souvent que vous n’obteniez pas une photo de quelque chose à cause du temps. Eddie a pris tellement de photos incroyables qui sont dans le livre, de nouvelles photos que les gens n’ont jamais vues auparavant.
Souhaitez-vous jamais faire un livre de l’ensemble de votre travail? Tout ce sur quoi vous avez travaillé est très différent, mais on a l’impression qu’il y a des lignes directrices dans le travail.
J’espère toujours qu’il y a un fil conducteur visuel qui traverse tout le travail, mais ce qui m’intéresse le plus, c’est de soutenir d’autres créateurs de costumes. L’une des raisons pour lesquelles je veux produire, c’est que je veux être le producteur d’un créateur de costumes. Je veux être un champion du département des costumes et veiller sur eux.
Une chose qui m’excite vraiment est la possibilité de créer une série de livres qui implique la conception de costumes de cette manière qu’A24 m’a donné l’opportunité de faire ce livre. Par exemple, Arianne Phillips, qui est l’une de mes mentors, qui a eu une conversation avec moi pour ce livre, elle fait la suite de Le Joker. À quel point serait-il étonnant d’avoir un livre comme celui-ci sur ses costumes pour ce film et tous les films et émissions de télévision incroyables qui ont précédé que nous voulons en savoir plus sur le processus de création des costumes?
Je pense qu’il y a beaucoup plus de place pour des livres comme celui-ci, d’autant plus que ces dernières années, on a accordé plus d’attention à la façon dont les costumiers contribuent à l’aspect général d’un film ou d’une émission de télévision, et qu’ils commencent à être plus reconnus pour ça. Et à cause de cela, j’espère que plus de gens, de jeunes, qui arrivent sur le marché du travail et qui ne considéraient peut-être pas cela comme une carrière auparavant, pourraient l’envisager maintenant. Je pense que c’est définitivement quelque chose qui m’inspire à vouloir en faire plus.
Votre travail sur une émission comme Euphorie rend absolument plus visible le poste de costumier.
Je pense que dans le passé, c’était une sorte de carrière si spécifique qu’à moins que vous ne connaissiez quelqu’un ou que vous ayez un membre de la famille qui était en costumes ou que vous alliez à l’école pour la conception de costumes de théâtre, ou que ce soit quelque chose de si spécifique, vous ne tomberiez pas vraiment dans ça. Ce n’est pas une carrière sur laquelle beaucoup de gens tombent par hasard.
Je pense qu’à cause de cela, il y a eu un grand manque de diversité dans toutes les positions en dessous de la ligne sur les plateaux de cinéma et de télévision. Il y a aussi eu beaucoup de pression pour plus de diversité ces dernières années, ce qui est excitant pour moi. Je pense que c’est une autre raison pour laquelle je suis ravi de sortir ce livre. À l’heure actuelle, il est directement accessible aux consommateurs via le site Web d’A24, mais il est question d’essayer peut-être de le mettre dans certains magasins. Si ce livre était dans Urban Outfitters par exemple, il pourrait y avoir quelqu’un qui n’a jamais pensé à la conception de costumes, est entré dans le magasin et l’a ramassé, puis en lisant ce livre a peut-être décidé d’explorer cela comme une carrière. Ce serait la plus grande joie pour moi. Ce serait vraiment bien.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
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