Eh bien, c’est un bon début pour la nouvelle année. Le Concertgebouworkest démarre 2023 avec un concert de fête : un nouveau concerto pour clarinette qui peut être inclus dans le répertoire standard, et une blague wagnérienne qui entraîne le public dans l’extase.
La britannico-américaine Anna Clyne a composé un nouveau concerto pour clarinette pour le clarinettiste Martin Fröst (artiste en résidence du Concertgebouw Orchestra) : Patiné. Une pièce sombre et convaincante au sang chaud pleine de rebondissements excitants. Clyne veut montrer cinq éléments altérés comme métaphore d’une terre en mauvais état : métal, cœur, pierre, bois et terre. ‘Metal’ s’ouvre sur un thème carillonnant bim-bam-bim-bam sur les cloches tubulaires en métal, rappelant le thème Dies Irae de Berlioz’ Symphonie Fantastique. ‘Wood’ avec une diphtongue basse inquiétante sur le marimba en bois. Et ainsi de suite, l’instrumentation peut être dessinée logiquement.
Lisez aussi l’interview d’Anna Clyne : Le cœur de la compositrice Anna Clyne est également patiné
Totalement excitant
Complètement illogiques mais étonnants sont les délices clarinettistes que Fröst doit endurer. Ses glissandos sont tout à fait passionnants : une longue note peut brusquement accélérer brusquement dans le ciel, y rester un moment puis s’enfoncer profondément dans la terre. Belles sont les pièces où Fröst résonne dans l’orchestre : un thème de Fröst peut continuer à résonner longtemps, oscillant comme une pendule entre les flûtes et les hautbois. Clyne écrit à peine des mélodies, mais surtout des lignes montantes et descendantes, souvent sur plusieurs octaves, rendues imprévisibles par des écarts glissants. Il y a de la tension dans le chromatisme de type klezmer qui tombe agréablement dans les lignes de Fröst; toujours un abaissement, et toujours avec un chœur inquiétant d’instruments de basse glissants, de sorte que votre chaise s’enfonce toujours à un demi-mètre sous vos fesses.
Pour le solo de Fröst dans la troisième partie « Stone », avec des grognements, des airs faux et les trilles les plus doux et les plus pulsés, si rapidement en touchant une valve alternativement avec plusieurs doigts, Fröst reçoit à juste titre des applaudissements entre les parties.
Le chef d’orchestre Jaap van Zweden, en tant que chef du New York Philharmonic et habitué des créations musicales nouvelles, se démarque en ne se faisant pas remarquer et fait briller Fröst et l’orchestre.
Lire aussi l’interview de Martin Fröst : « La musique est l’approfondissement de l’existence »
Petites parties de 8 minutes
Choix artistique saisissant de Clyne : elle a délibérément gardé les parties courtes ; environ huit minutes chacun, pour naviguer consciemment avec une tendance de la musique pop : faire de la musique basée sur le comportement d’écoute des jeunes sur des services de streaming tels que Spotify. Ergo : pas trop longtemps. « Je veux juste que les gens entendent ma musique », a déclaré Clyne dans NRC. Cela ressemble au mieux à une limite utile, un peu plus pessimiste en tant que restriction commerciale. Mais cela fonctionne parfaitement : plus longtemps aurait signifié réduire la tension. Heureusement, Clyne reste loin du vide néoclassique, un autre ingrédient éprouvé du succès sur Spotify.
La seule chose que vous vous demandez après coup : qu’est-ce qui a résisté à ces éléments ? À l’exception de cette référence à Dies Irae qui revient dans ‘Earth’, désormais indéniable, les éléments sonnent en fait plutôt pleins d’espoir. Mystérieux et cinématographiquement sombre, définitivement; la base est pleine de drones profonds. Mais il y a toujours un instrument aigu qui flotte au-dessus : Clyne a découvert les ténèbres avec optimisme. Le bois repoussera, le cœur est encore plein de merveilleux souvenirs et les taches de rouille sur le métal peuvent être polies. Est-ce le KCO qui joue comme un chauffage radiant, ou la terre est-elle maintenant si misérable que la musique ne peut que réconforter ?
« Cris d’extase »
Pour la première compagnie de Wagners La Walkyrie est connu et aimé. Van Zweden garde les cuivres un peu courts, les cordes perdent un peu de la chaleur de Clyne, mais la soprano Anja Kampe, le ténor Stuart Skelton et la basse Kwangchul Youn chantent un excellent Sieglinde, Siegmund et Hunding. Le toit se détachera ensuite. Une dame flamboyante crie un excellent résumé sur le balcon : « Il n’y a qu’un seul homme qui m’ait jamais fait hurler d’extase et c’est Wagner !
:strip_icc()/s3/static.nrc.nl/widgets/files/2022/10/lees-ook-klassiek.gif)