La collection Croisière 2024 de Dior rend hommage à l’artiste mexicaine Frida Kahlo


S’il y a une information importante à connaître sur le travail de Maria Grazia Chiuri pour Dior, c’est que ses collections rendent souvent hommage à des figures féminines historiques et révolutionnaires. Dans le passé, elle a honoré Carmen Amaya, Édith Piaf et Catherine de Médicis pour n’en nommer que quelques-unes. Pour le défilé Croisière 2024 de Dior, Chiuri a de nouveau profité de cette occasion pour mettre en lumière une autre femme spéciale dans le temps : Frida Kahlo, une peintre mexicaine connue pour ses autoportraits explorant des thèmes tels que l’identité, le corps humain et la mort. La présentation, qui se déroule dans la cour du Colegio de San Ildefonso à Mexico, a servi de premier indice de référence pour les invités du spectacle, qui comprenaient Alicia Keys, Naomi Watts et Riley Keough.

Le Colegio de San Ildefons, aujourd’hui musée et centre culturel, était l’endroit où le lycéen Kahlo a rencontré son mari Diego Rivera pour la première fois, autre peintre renommé du 20ème siècle. (Les deux artistes histoire d’amour tumultueuse s’étendant sur plus de deux décennies est bien documenté.) Alors que les mannequins descendaient les escaliers de la cour sous une pluie battante, les invités ont eu droit à des looks qui contenaient un mélange de références manifestes et subtiles à Kahlo et à la culture mexicaine. Les clins d’œil les plus facilement identifiables étaient peut-être les robes Puebla aux points floraux, le huipil – une tunique ample portée par les femmes autochtones du centre du Mexique à l’Amérique centrale – et la ligne solide de costumes, qui rappelait l’époque. styles portés par Kahlo. En parcourant la collection, vous remarquerez peut-être également les nombreux motifs de papillons qui apparaissent sur les robes, les ceintures, les colliers et même sur l’emblématique Book Tote de Dior. L’insecte, symbole de régénération et de renaissance, est souvent représenté dans Le travail de Kahlo.

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Giovanni Giannoni/WWD via Getty Images

Pour ceux qui se demandent pourquoi Chiuri a choisi d’honorer l’héritage artistique de Kahlo dans la collection croisière de Dior, sa réponse est personnelle. Dans une interview avec WWD, le concepteur a déclaré: « [Frida Kahlo] était la première exposition que j’ai vue en Italie d’une femme artiste. C’était vraiment quelque chose qui m’a touchée… parce qu’elle utilisait des vêtements pour se définir… Elle mélangeait mexicaine et européenne, mais en même temps elle maintenait sa personnalité. Elle était un génie.

Comme elle l’a fait dans le passé, Chiuri a collaboré avec des artisans locaux sur un certain nombre de pièces de sa nouvelle gamme. Selon WWD, elle a travaillé avec le cofondateur de Yolcentle Textile Workshop Hilan Cruz et son équipe pour produire le poncho brodé et les robes Puebla, inspirés de la flore et de la faune locales, que vous voyez dans la collection. Cruz, élaborant davantage sur ce partenariat, a déclaré à la presse : « Comme nous l’avons vu à différents moments, il y a d’énormes marques qui ont copié les textiles mexicains sans en connaître les origines, comment c’est fait, le contexte. Cela a été une excellente collaboration, main dans la main, vraiment transparente.

De plus, Remigio Mestas, un chercheur textile de deuxième génération qui a travaillé avec de nombreuses communautés à Oaxaca, a supervisé la production des quatre huipils présentés dans l’émission tandis que Nancy Areli Morales, qui a fondé la marque de mode Rocinante à Oaxaca, a participé à la broderie de la veste et de la jupe Dior Bar.

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Giovanni Giannoni/WWD via Getty Images

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Giovanni Giannoni/WWD via Getty Images

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RODRIGO OROPEZA/AFP via Getty Images

Pour la grande finale, Chiuri a poursuivi sa conversation sur les femmes qui soutiennent les femmes en braquant les projecteurs sur le fémicide – une grande partie du travail artisanal au Mexique est effectuée par des femmes, alors la créatrice a voulu reconnaître le problème social dans le contexte d’un défilé de mode au Mexique Ville. (Ce dialogue tombe à point nommé étant donné qu’il y a quelques mois à peine, des milliers de femmes dans CDMX a protesté sur ce même sujet.) Pour mettre en valeur ce message dans les vêtements, l’artiste féministe mexicaine Elina Chauvet a utilisé la broderie rouge pour former des mots et des symboles qui véhiculent l’idée de perte sur les robes en mousseline de coton d’archives des années 1950. À la fin du défilé, Chiuri a pris sa révérence parmi les looks d’un blanc immaculé, rappelant à tous ceux qu’elle et la maison Dior soutiennent.

Giovanni Giannoni/WWD via Getty Images





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