L‘dernier film d’Alejandro G. Iñárritu, Bardo, fausse crònica de unas cuantas verdades c’est-à-dire « La fausse chronique de certaines vérités » commence par la belle scène d’un décollage subjectif. Après quelques tentatives infructueuses, l’homme qui produit une longue ombre dans le paysage désertique parvient finalement à planer dans les airs et atteint si haut qu’il perd son regard le long de la ligne d’horizon.
Une scène du Bardo d’Alejandro G. Iñárritu.
Un homme (le même homme ?) attend dans un couloir d’hôpital, la femme accouchel’enfant est né, mais seulement quelques cris suffisent à l’obstétricien pour informer la mère que « l’enfant ne veut pas partir », en effet, « il veut retourner d’où il vient, le monde est de la merde « .
Le succès et les bonnes causes
Deuxième jour du festival, deuxième film Netflix de la sélection officielle, deuxième film qui parle de la mort, de la peur qu’elle produit chez l’être humain et des contre-mesures que nous adoptons vainement pour l’endiguer. Et les contre-mesures dans le film du réalisateur 21 grammes, Babel, homme-oiseau (le vol subjectif d’ouverture vient de là) Et Revenant qui a remporté trois Oscars dont celui du meilleur réalisateuril y en a plusieurs : la célébrité, le succès, l’illusion de travailler pour une cause juste, pour commencer.
Le protagoniste est un célèbre journaliste mexicain et réalisateur de documentaires qui a passé ces dernières années aux États-Unis où il est sur le point de recevoir l’un des prix les plus importants pour ceux qui font ce qu’il fait. C’est-à-dire, pour reprendre les mots du fils, « Parler des misérables mexicains du point de vue d’un bourgeois » prendre la misère pour l’exotisme. Et qui, selon les mots de sa fille, « ne sait même pas combien coûte un ticket de métro ».
Le casting et le réalisateur de Bardo (Photo de John Phillips / Getty Images pour Netflix)
A Venise 79, le8 et 1/2 par Iñárritu
En à peine 3 heures, le réalisateur de 59 ans emballe un 8 et 1/2 des nombreuses citations dans son propre travail: le documentaire sur les migrants essayant de traverser la frontière vers les États-Unis ressemble beaucoup à Carne y Arena (Virtuellement Présent, Physiquement Invisible), l’installation de réalité virtuelle qui a été présentée au 70e Festival de Cannes (en Italie elle a pu être expérimentée à la Fondazione Prada de Milan) et qui s’appuyait sur le histoire d’événements réels, y compris des vêtements et des chaussures abandonnés (ici les corps des migrants sont enlevés par la Vierge Marie et il ne reste que leurs affaires), pour faire revivre aux visiteurs un fragment du parcours d’un groupe de réfugiés.
Au Bardo l’histoire du Mexique
Daniel Giménez Cacho en tant que journaliste réfléchissant sur l’histoire de son pays tout comme Amazon est sur le point d’acheter la Basse-Californie et donc de déplacer la frontière entre le Mexique et les États-Unis vers le sud, c’est pratiquement un sosie de Roy Schider dans Et tout çaet comment le personnage du film de Bob Fosse est un homme « en crise de la quarantaine » qui face aux critiques d’un collègue qui travaille sur un talk-show avec des danseurs dandinants (« Comment fais-tu pour passer autant de temps sur une chose ? Le monde change à chaque tweet ») défend mal l’éthique de son travail : « C’est du docufiction , il n’y a pas de différence entre la réalité et la fiction. L’histoire du Mexique n’est que fiction« .
Et dans le grand chaudron qui réunit rêve et éveil, cauchemars et métaphores, sons et images déformés, il y a aussi place pour la politique : si la frontière américaine fluctue, ce qui n’était pas arrivé depuis 175 ans, il sera à nouveau possible de parler d' »invasion ». Pourtant l’ambassadeur américain préfère le terme « négociation ». Et l’immigration de l’aéroport de Los Angeles est accueillie par un agent aux traits latins qui dénie de manière décisive à la famille du protagoniste le droit de considérer cet endroit comme « chez lui ».
Barde c’est un film qui provoque des indigestions, trop de tout, autocélébration et autoflagellation, réflexion philosophique, analyse historico-politique et une comparaison retentissante avec son propre cinéma et celui des autres. Le tout cuit avec beaucoup de piment.
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