La réalisatrice française Justine Triet a remporté la Palme d’or à Cannes pour son thriller judiciaire Anatomie d’une chute. Le Grand Prix, ou deuxième prix, est allé au film macabre d’Auschwitz de Jonathan Glazer La zone d’intérêt.
Triet est la troisième femme à remporter la Palme d’or, après Jane Campion Le piano en 1993 et Julia Ducournau avec Titan en 2021. Avec cela, le 76e festival du film a connu une finale idéale pour une compétition riche en réalisatrices – sept sur dix-neuf – et des rôles féminins complexes et toxiques.
Anatomie d’une chute (anatomie d’un piège) est un labyrinthe conçu par des virtuoses. Lorsque l’écrivain bloqué Samuel gît mort dans la neige devant son chalet, la question est de savoir s’il a sauté ou s’il a été poussé. Sa femme Sandra est capable de violence, Samuel est profondément déprimé. La vérité s’enfonce peu à peu dans des scénarios rivaux et en tant que spectateur vous choisissez involontairement votre camp : équipe Sandra ou équipe Samuel. Passionnant même : lors d’une présentation presse, deux journalistes ont failli en venir aux mains après que l’un d’entre eux ait joyeusement crié « gotcha bitch ! » cria alors que l’accusation marquait un point contre la suspecte Sandra.
D’une manière générale, l’accent de cette année à Cannes était sur la psychologie et les relations
Artistiquement, c’était une sensation encore plus grande La zone d’intérêt, du nom de la région autour d’Auschwitz où le commandant du camp Rudolf Höss, sa femme Hedwige et leurs cinq enfants vivent dans la maison de leurs rêves, avec un personnel juif terrifié, une multitude de manteaux de fourrure, de bijoux et de lingerie et un jardin modèle qui fleurit à travers les cendres de les crématoires. Un chef-d’œuvre froid et approfondi basé sur la recherche qui montre à quel point le mal banal est foutu. Des images d’une netteté remarquable d’une famille SS se mêlent inconfortablement au bruit de fond du camp de la mort. Nous entendons la solution finale. Nous assistons à une idylle aryenne.
Parce que l’actrice allemande Sandra Hüller a joué le rôle principal dans les deux films gagnants, elle ne pouvait pas légalement remporter le prix de la meilleure actrice. Il revient à l’actrice turque Merve Dizdar pour un second rôle fort : dans À propos des graminées sèches elle joue une institutrice du village qui a perdu une jambe dans un attentat-suicide et se retrouve prise entre deux mecs mesquins et puérils.
La 76e édition de Cannes en fut une sans scandales, à moins que le réalisateur Thierry Frémaux ait failli s’en prendre à un policier qui lui interdisait de rouler sur le trottoir. La concurrence était forte, mais pas exceptionnelle. Les films politiques ou sociaux étaient rares cette année, le Britannique de 86 ans, Ken Loach, a tenu à lui seul la barricade avec son frêle Le vieux chêne, où des réfugiés syriens et des mineurs déprimés surmontent le racisme. Aussi problèmes étranges et le sexe étaient rares, bien que les débuts immersifs qui ont remporté le concours de talents Un Certain Regard – Comment avoir des relations sexuelles à propos de l’adolescente Tara qui découvre les marges subtiles du « consentement » lors de vacances en criant, arrosant et buvant en Crète. Mais d’une manière générale, l’accent a été mis cette année sur la psychologie et les relations. Les jeunes cinéastes ont montré une certaine tendance au réalisme magique, à l’extase religieuse et au frisson apocalyptique.
anciens combattants
Parmi les nombreux vétérans de la grande compétition cannoise, le Finlandais Aki Kaurismäki (66 ans) a remporté le prix du jury – disons : le bronze – avec Feuilles mortes. Un prolétaire un garçon rencontre une fille dans une Finlande figée dans les années soixante-dix d’intérieurs dépouillés, de buveurs sombres, de doublures sèches et de rock ‘n roll. Un Kaurismäki est un genre en soi, il n’innove pas : Dieu merci, disent ses fans. Kaurismäki a enveloppé Cannes avec une conférence de presse pleine d’esprit avant de disparaître dans les airs. Personne n’a été surpris qu’il soit absent de la cérémonie de clôture. Aki fait ce qu’Aki fait.
Un autre vétéran – Wim Wenders, 77 ans – a regardé avec des yeux humides son acteur japonais Kôii Yakusho, qui a fait sa percée mondiale en 1997 avec le hit mondial Allons-nous danser ? – a remporté le prix du meilleur acteur. Dans Des jours parfaits, qui a commencé comme un documentaire sur les toilettes à Tokyo, Yakusho joue une sorte de moine qui s’amuse calmement de sa routine : nettoyer – jamais trop sale – des toilettes, des cassettes, des livres, un bain public. Le minimaliste Des jours parfaits est un beau bain tiède, mais la pleine conscience ne devient pas coquette ; la finale – une conversation complètement aléatoire – est émouvante. Après dix ans de lutte, 2023 sera une année tellement fabuleuse pour Wenders : Cannes a également projeté son impressionnant documentaire 3D Anselmeà propos du gigantesque artiste allemand Anselm Kiefer.
La Palme du meilleur réalisateur est allée au cinéaste vietnamien Tra Ahn Hung pour Pot Au Feu, un film sensuel et culinaire : les trois premiers quarts d’heure consistent à préparer un repas gastronomique français du XIXe siècle avec des sauces fondantes et riches, du poisson, de la viande et du gâteau glacé sorti du four. La bourgeoisie française qui a drapé les ortolans avec des os, des entrailles et le tout avec une serviette sur le visage rend ce film moins adapté aux végétaliens.
Le prix du meilleur scénario est allé à Monstre par le maestro japonais Hirokazu Kore-Eda, Palme d’or en 2018 avec Voleurs à l’étalage. Cette fois, il a filmé un beau scénario de Yûji Sakamoto, une sorte de combinaison de Rashomon et Fermer qui regarde une situation alternativement à travers les yeux d’une mère inquiète, d’un enseignant et de deux élèves. Chacun voit trop vite l’autre comme un monstre.
Ce ne sont là que quelques-uns des nombreux excellents films qui ont également vu le jour à Cannes cette année. Plus d’une trentaine d’entre eux pourront être vus dans les salles de cinéma l’année prochaine.