Cala Mijas a de nouveau affronté la deuxième journée de sa première édition sans incidents notables et avec un grand succès public. Hier soir, on peut dire que l’électronique -qui a déjà eu son moment le premier jour avec Chet Faker ou Bonobo et qui aujourd’hui aura le toujours efficace Röyksopp- était le protagoniste spécial. Cala Mijas n’est pas Sónar, mais une partie de la programmation d’hier aurait pu convenir parfaitement, et en fait, presque tous les festivals d’il y a vingt ans auraient été frappés pour avoir eu Kraftwerk, The Chemical Brothers et Hot Chip le même jour. Mais ne soyons pas dupes : cela ne veut pas dire qu’on a affaire à une affiche « à l’ancienne ». Cela signifie que l’organisation, bien qu’elle partage avec tant de festivals la rare représentation féminine dans les têtes d’affiche, a apprécié l’attrait que la maturité de certains Chemical Brothers peut avoir ainsi que les projets très intéressants qu’il y a dans le présent de l’électronique nationale musique représentée par Rusowsky, White Boy ou Gazzi. Oui, je laisse Kraftwerk dans cette phrase, car évidemment le leur est un chapitre à part.
Ce n’est pas tous les jours qu’on voit vivre une légende de la musique, et certainement pas tous les jours qu’on voit ceux qui ont directement « inventé » un genre aussi puissant et aussi vaste que la musique électronique (si la musique électronique elle-même est un « genre », c’est un autre débat ). Je n’aurais certainement jamais pensé que j’aurais Ralf Hütter, le seul membre vivant de la formation originale de kraftwerk, et qui est passé par Mijas hier soir avec Fritz Hilpert, Henning Schmitz et Falk Grieffenhagen. Les quatre sont sortis sur scène, les chansons se succédaient et le quittaient, avec autant d’élégance que de froideur. Pas une interaction personnelle au-delà d’un sourire qui aurait pu leur échapper ou d’un geste poli d’adieu. Et cela ne signifiait rien de négatif, mais au contraire, une pierre de plus dans cette aura plus une machine qu’un humain et presque comme un concept en soi.
Mimant leur propre proposition, les interactions avec le public (qu’il y avait) n’étaient pas à un niveau personnel : Kraftwerk interagissait avec nous à travers leur musique, bien sûr, mais aussi à travers leurs images. Le moment inestimable où l’on voit que le vaisseau spatial dans lequel ils se trouvaient est en réalité un OVNI qui s’approche de la Terre, survole le port de Malaga et atteint Mijas, d’où en sortent des extraterrestres qui n’étaient en réalité que l’ombre des membres hiératiques du groupe. Absolument tous les écrans ont été pris en charge, et en fait son équipe s’est chargée de distribuer des lunettes 3D aux participants pour pouvoir les apprécier pleinement. Alors que jouaient des classiques comme « Computer Love », « Tour de France », « Radioactivity », « The Robots » ou « Trans-Europe Express », Kraftwerk créait une atmosphère dans laquelle, si vous entriez, il vous était impossible d’obtenir ennuyé bien qu’à priori vous ayez tous les ingrédients pour le faire, puisque la proposition est à l’opposé de mille stimuli, blagues et, in fine, recherches de lien avec le public.
Ici, la connexion ressemblait plus à celle de Neo dans ‘The Matrix’ : ils vous connectaient et il était très difficile de s’échapper. L’assurance de ceux qui se savent être des légendes nous rappelle une autre légende nationale, María Isabel (l’influence de Kraftwerk sur son premier ‘Don’t touch me the palms that I know’ est notable), et ce moment qu’elle a donné enfant lorsqu’ils lui ont demandé si c’était si important qu’ils aient fait d’elle une statue à Ayamonte : « si tu l’as vue, c’est parce que c’est, non ? », suivi d’un geste impertinent qui surpasse celle de Rosalía dans ‘Bizcochito’ . Si vous vous demandez si Kraftwerk est si important, la meilleure réponse est d’assister à un concert si vous avez de la chance comme nous l’avons été hier. Et ce seront eux qui, sans rien dire, vous répondront à travers leur musique, leurs images et leur ambiance par « si vous l’avez vu, c’est parce que c’est, non ? ».
Ce fut tout un voyage pour voir Kraftwerk après avoir vu trois noms aussi représentatifs de la musique électronique d’aujourd’hui que Rusowsky, Chico Blanco et Gazzi. La différence d’âge moyen entre rusowsky et, non plus Kraftwerk, mais The Chemical Brothers : le pourcentage du public qui n’était pas adolescent ou post-adolescent ne dépassait probablement pas 2 %. Rusowsky a une attraction incroyable dans cette tranche d’âge et se connecte avec la foule bien qu’il soit caché dans un méga-sweat, une casquette et une écharpe comme combinaison de plongée. ‘So So’ a sonné au début et à la fin (juste avant ‘Valentino’), accompagné de valeurs sûres telles que ‘Esa carita’, ‘pikito’ ou ‘Dolores’, montant pour l’accompagner Ralphie Choo, un autre nom qu’il n’a pas perdu de vue.
Cette dernière peut également s’appliquer à Homme blanc, que je comprends que vous connaissez déjà par sa présence sur ce site. En le découvrant peu avant la pandémie, je ne l’avais jamais vu en live, alors j’avais vraiment envie de voir comment Pablo Cobo défendait des chansons comme ‘Positif Siempre’, ‘WTF Is In My Cup’ ou ‘Otro Lado (Caramelo House)’. Et, même s’il n’a pas beaucoup quitté la table au début, il a commencé à lâcher prise et à partager l’extase (sans jeu de mots) que son public ressentait. L’acoustique signifiait qu’une belle chanson comme ‘Fantasia’ ne brillait pas comme elle aurait pu (parce que c’était beaucoup plus lent, ceux qui ne connaissaient pas les paroles et ne pouvaient pas bien l’entendre étaient plus perdus), mais à la place ‘Gominola’, ‘ Tech Love’, ‘STOP’ avec Simona (qui est montée sur scène) ou les trois cités précédemment ont fonctionné comme un coup, surtout ‘Positif Siempre’, pour moi sa meilleure chanson. Après Chico Blanco, un autre Pablo de la même famille, en l’occurrence GAZZI, était le maître de cérémonie pour mettre La Caleta et veiller à ce qu’elle continue à ras bord. Elle l’a fait avec plusieurs remixes de gens comme Safri Duo ou Bad Gyal (celui de ‘La Prendo’ créé hier), combinés avec des chansons d’EP comme elle, que ceux d’entre nous qui ont suivi depuis l’époque de ‘In The Club’ soyons étonnés : « No Sale Ya Casi La Pobre » et « WANNA Vacilar Na Más » totalisent près de 300 000 écoutes sur Spotify, et elles continuent de sortir dans la presse électronique internationale.
Et si on parle de ceux qui sont partis avant Kraftwerk, attention à l’électronique après : Les frères chimiques et Hot Chip (maintenant pour les derniers survivants de la nuit). Les frères ont utilisé les écrans pour s’annoncer avec ‘Come With Us’, dont le début sonnait comme un apéritif pour toutes les raclées qui allaient suivre. Les personnes présentes vibreraient avec des mégahits comme ‘Galvanize’ ou ‘Hey Boy Hey Girl’, mais le groupe n’a pas non plus laissé son dernier album studio sans représentation, un ‘No Geography’ qui demande déjà une suite près de cinq ans après sa publication. A en juger par les réactions du respectable hier soir, on peut dire que bien sûr les personnes intéressées l’ont fait. Oui, c’est vrai que la présence de Kraftwerk a un peu éclipsé (du moins pour moi) Nick Cave, qui était vraiment la grande tête d’affiche hier. Bien sûr ce n’est pas faute de mérite de l’Australien qui a livré un magnifique show. Le moment le plus célèbre a été « Red Right Hand », pour certains associés à la saga « Scream », pour d’autres (la plupart des personnes présentes) à « Peaky Blinders », et pour d’autres une autre des grandes chansons de l’auteur de « Ghosteen ». ‘, qui a expédié ce coup avant d’entrer dans un feu d’artifice final plus intime (dans lequel il n’a pas cessé de bouger et d’interagir avec le public) dans lequel ‘City of Refuge’, ‘Higgs Boson Blues’ ou ‘White Elephant’ sonneraient ‘, et qu’après le faux adieu laisserait place à un quadruple « bis » avec ‘Ghosteen Speaks’, ‘Into My Arms’, ‘Weeping Song’ ou le rush de ‘Vortex’, très efficace malgré le fait que Nick lui-même était conscient que beaucoup ne la connaîtrait pas : « Je sais que tu ne la connais pas, mais elle est fantastique… et tu es le vortex ». Cave, qui n’a cessé de répéter que « vous êtes de belles personnes », sait mélanger son côté crooner avec son côté dérangeant comme peu d’autres (ou sait faire ressortir le dérangeant que tout bon crooner a), mais il est aussi un maître d’émotions.
