Kim Hoorweg : « J’ai été poussé trop tôt dans la profession »

C’était une prodige du jazz. Kim Hoorweg avait 14 ans, une deuxième année au Havo de Rotterdam pour la musique et la danse, lorsqu’elle a signé un contrat d’enregistrement chez le célèbre label américain Verve. sur l’album Kim est de retour elle a chanté des compositions de Gershwin telles que ‘But Not For Me’, ‘Summertime’ et ‘I Got Rhythm’. Une performance au grand North Sea Jazz a rapidement suivi. Vous avez entendu une voix claire et enfantine, un timing ludique étudié et une présence timide sur scène dans laquelle le groupe, qui comprenait également son père, le pianiste et arrangeur Erwin Hoorweg, a aidé Kim à travers les chansons.

La douce et souriante Kim a attiré l’attention dans les émissions de télévision (Jolie! Encore le Lion, Le monde continue) et dans les festivals. De nombreuses performances ont suivi, alors qu’elle continuait à grandir en technique et en confiance en soi, comme on peut le voir avec une performance à Télévision à l’opium. Kim a littéralement grandi sur scène, faisant un album après l’autre avec un professionnalisme naturel. Elle a ouvert son jazz aux accents pop, latins et funka, elle a travaillé avec des chanteurs tels que Trijntje Oosterhuis, Shirma Rouse, et des saxophonistes tels que Candy Dulfer et Benjamin Herman.

« J’étais beaucoup trop jeune pour ça, tout le monde », déclare aujourd’hui Kim Hoorweg (29 ans) – désormais un rocker punk percutant qui crie sur les éjaculations et l’avortement, le corps plein de décorations. Cinq piercings ornent le visage. Sur les bras, de grands tatouages ​​​​d’un caïman et d’un serpent se détachent. « Sur mon dos nous nous occupons maintenant d’un très grand ibis chauve, un oiseau beau de laideur. Une sorte de vautour aux pattes fines.

Chuchoteur de chevaux

Sur une terrasse à Rotterdam, nous revenons sur un vieux concert de jazz – YouTube en regorge. « J’ai été poussé dans la profession beaucoup trop tôt », Hoorweg secoue la tête (Hoorweg s’identifie comme non binaire avec ça/eux). « Le label était au-dessus, ma mère était mon manager, mon père était le directeur musical. La machine de relations publiques fonctionnait, j’ai été mis sur toutes les émissions de télévision. Et j’étais si jeune, je savais beaucoup de choses. Au début, je voulais être un chuchoteur de chevaux. Le jour où nous avons bu du champagne quand nous avons signé le contrat, j’ai eu mes premières règles. Allez comprendre. Je me sens vraiment un peu désolé pour moi-même quand je repense à cette époque.

Hoorweg se souvient encore comment tout a commencé. Et aussi logique que cela puisse paraître. Petite, elle chantait beaucoup à la maison, il y avait des cours de piano puis de violoncelle. Le père Hoorweg a beaucoup joué avec le sextuor de jazz The Houdini’s. L’intérêt de Kim pour la musique liée au jazz a été suscité par son travail d’arrangement pour l’album Fruit étrange par Trijntje Oosterhuis.

« Chanter était amusant et le jazz était un défi. J’aimais faire des concerts en duo avec mon père. Je me souviens encore à quel point il aimait quand j’arrivais à chanter des chansons très difficiles. Mais le répertoire était beaucoup trop vieillot. « L’amour, le chagrin, j’en savais encore peu de choses. Indépendamment de ce que je pourrais ajouter à ces chansons de Billie Holiday ou d’Ella Fitzgerald, je me sens rétroactivement mal à l’aise de chanter l’histoire noire. Cela ne dépendait pas de moi.

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Seul

Performance élevée à un jeune âge; Hoorweg peut être reconnu dans les histoires de, par exemple, de jeunes athlètes de haut niveau. Partagé est le sentiment de « ne pas avoir eu d’enfance ». D’être loué comme talent – ​​ »si spécial avec vos parents! » – jusqu’à ce que vous vous sentiez seul entre-temps. « J’étais positif et reconnaissant là-bas. C’était bon que mes parents soient si fiers de moi. Le train a continué à gronder, mais après, toutes mes dépressions ont commencé.

Il y a eu de nombreux moments, se souvient Hoorweg, où il était très déprimé, a vomi, a pleuré, puis il est reparti, heureux de revenir sur scène. Un souvenir affectueux : câlins et soutien de la chanteuse Shirma Rouse lors des enregistrements. «Oui, je me sentais tellement sous pression. À la maison, j’avais souvent des problèmes avec mes parents, qui étaient à la fois si enthousiastes et bien intentionnés dans ma carrière, alors que j’avais en fait envie de suivre une thérapie depuis des années.

Lorsque Hoorweg a voulu aller à l’académie des beaux-arts après la première année au conservatoire – il aimait aussi dessiner et a été accepté – une scission s’en est suivie.

Avec dégoût : « J’ai trouvé ce conservatoire horrible. Des camarades jaloux qui m’ont demandé combien je gagnais déjà. J’ai déjà joué avec tous les professeurs là-bas. Mais entre-temps, j’en avais littéralement marre de ce chant.

La dépression

L’académie d’art s’est avérée être une bouffée d’air frais. Mais le véritable tournant est venu lorsque Hoorweg, alors âgé de 21 ans, a étudié trois quarts d’année à New York à la School of Visual Arts. «Ce fut un voyage qui a changé la vie. J’étais seul, mes années de cour étaient également terminées et je pouvais enfin déterminer qui j’étais.

De retour à la maison, cependant, une grave dépression s’est installée. Les problèmes mentaux se sont accumulés; la drogue et l’alcool ont tout aggravé. Hoorweg s’est retrouvé dans un long processus de traitement.

En 2018, il, maintenant blond blanc et avec un anneau dans le nez, a riposté avec un album auto-sorti, Intouchable. Le jazz indie sur l’album était personnel et expressif et avait gagné en profondeur. Une nomination à Edison a suivi, mais Hoorweg a fermé la porte du jazz pour de bon.

J’ai enfin trouvé ma place. C’est intéressant, nouveau, honnête, doux et solidaire sans jugement.

En 2022, Kim Hoorweg se sent stable, grâce aux bons médicaments et à l’aide. Le fait qu’ils s’identifient maintenant comme non binaires soulage également. « J’ai été beaucoup jugée sur ma féminité, aussi bien sur scène que dans la rue. »

La scène punk de Rotterdam ressemble à un bain chaud. „Beaucoup d’amis ne connaissent pas ma vie passée, à laquelle j’appartiens même La personne la plus intelligente assis », rigolent-ils. « J’ai enfin trouvé ma place. C’est intéressant, nouveau, honnête, doux et favorable sans jugements. Vous prenez une guitare et créez un groupe, que vous le puissiez ou non. Il y avait tellement de réticence dans le jazz : la jalousie du succès, les commentaires sur la musique des uns et des autres. Et j’ai toujours été entouré de musiciens de jazz masculins avec des «blagues de chanteurs» sexistes, qui ne peuvent vraiment pas. A part quelques bons amis comme le saxophoniste Benjamin Herman et le guitariste Anton Goudsmit, je n’ai plus de contact avec les gens de cette vie.

l’amour de soi

Il n’y a actuellement aucun contact avec ses parents non plus. «C’est une relation de feu de circulation. Ils ont tout fait par amour. Mais mon trouble bipolaire ne s’est pas non plus développé du jour au lendemain. Je pense qu’ils ont beaucoup souffert de cette prise de conscience.

Grâce à l’activisme, Hoorweg a trouvé le chemin de l’amour de soi. Dans le duo de stoners post-punk Vulva, avec la batteuse Nadya van Osnabrugge (qui est également la guitariste du groupe de rock Tramhaus, qui connaît désormais une percée rapide), Hoorweg joue de la guitare basse. Hen ne chante pas, mais hurle dans des paroles provocatrices et féministes. Premier single : ‘We Only Fuck So You Can Come’. « Délibérément impoli, pourrait-on dire », sourit Hoorweg. « C’est difficile de jouer et de donner des coups de pied contre tout. Nous voulons rendre un sujet comme l’avortement, toujours dans le code pénal, ouvert à la discussion. Mais des paroles comme « Tue le bébé, je ne suis pas ta maman », la vidéo sanglante et les singlehoes (un écho d’un embryon avorté) sont délibérément aveugles. « Ne pensez pas que ce que nous disons est difficile ou ridicule. Je ressens la tension que tu ressens maintenant tous les jours.

Des sujets controversés

L’album Gritty Screampunk de Vulva Malheur aux méchants vient de sortir. Récalcitrant, avec des lignes de basse bourdonnantes et répétitives, il a beaucoup d’affinités avec le groupe de punk politique russe Pussy Riot, qui est poignant avec des sujets controversés. « En fait, nous demandons des actions et confrontons les thèmes de l’exclusion et de l’égalité pour chaque être humain marginalisé. »

L’objectif punk : un environnement sûr pour tous. « Mais nous n’en sommes pas encore là. Je dois parfois m’asseoir sur mes mains pour ne pas répondre aux commentaires sales en ligne.

Bien sûr, Hoorweg acquiesce, vous pouvez deviner d’où vient cette colère longtemps réprimée. «Mais le sexisme dans l’industrie de la musique est également profond. Être ignorée en tant que femme, lorsque le technicien demande une fois de plus au seul homme de la fête comment ça devrait sonner. Et comment il n’est pas souhaitable que les femmes soient en colère. C’est moche. Nous prenons maintenant notre place en criant. Surtout dans nos robes de mariée spectaculaires.