Dans chaque nécrologie du cinéaste expérimental américain influent récemment décédé Kenneth Anger, il y a certaines choses qui ne peuvent pas être vérifiées. Cela commence immédiatement par son entrée à Hollywood, selon ses propres mots dans le rôle du « prince changeling » dans l’adaptation cinématographique de William Shakespeare Songe d’une nuit d’été de 1935 par Max Reinhardt et William Dieterle. Et vrai ou pas, il est toujours resté le changeling d’Hollywood.
C’est ainsi qu’il l’a décrit dans son légendaire classique underground Hollywood Babylone (1959), publié pour la première fois en France et initialement interdit lors de sa sortie aux États-Unis en raison des nombreux scandales et scandales sexuels qu’il avait relatés au cours des cinquante premières années de l’histoire du cinéma américain. La principale source de ses histoires était les souvenirs de sa grand-mère Bertha et de son amie Diggy qui avaient travaillé divers emplois sur des plateaux de tournage et qui, dans son imagination d’enfance, se sont transformées en une image d’Hollywood comme un réseau occulte d’excès pécheurs. Le livre de potins spéculatifs (et une suite publiée dans les années 1980) a jeté les bases financières de sa carrière cinématographique et a inspiré l’extravagante épopée hollywoodienne de Damien Chazelle. Babylone depuis l’année derniere.
Thèmes homosexuels
Californian Anger a été l’un des premiers réalisateurs ouvertement homosexuels à Hollywood et son premier film survivant feux d’artifice (1947) regorge de thèmes et d’iconographie gay. Le court métrage est clairement influencé par le surréalisme français, et a conduit à une invitation de Jean Cocteau à venir à Paris, où il a trouvé du travail dans la cinémathèque française qui était le cœur battant de la cinéphilie et de l’innovation cinématographique dans les années 1950.
De retour à Los Angeles, la colère a tourné il est symboliquement chargé Inauguration du Dôme du Plaisir (1966), dans lequel l’écrivaine et mondaine Anaïs Nin peut être vue comme la dame avec la cage à oiseaux sur la tête. L’idée du film est née lorsque deux acteurs ont organisé une fête où ils ont demandé à tout le monde de venir habillé comme leur pire cauchemar.
Tout au long de sa carrière, Anger a développé sa propre mythologie, dans laquelle la philosophie du tarot de l’occultiste britannique Aleister Crowley a joué un rôle central. Il s’est entouré d’amis douteux comme Anton LaVey, fondateur de l’Église de Satan, et le musicien Bobby Beausoleil, membre de la famille Manson. On pourrait dire que sa vie a été aussi controversée, colorée et éclectique que ses films. Et dans tous les cas, les deux ont fusionné de manière transparente.
Son film le plus célèbre est sans aucun doute Ascension du Scorpion (1963), dans lequel il a versé son curieux mélange d’épices de culture pop, de paganisme, d’hyperesthétique et d’homoérotisme dans une histoire sur un gang de motards new-yorkais ultra-violent. En partie grâce à ce film, il est appelé le parrain du film queer et le père du clip vidéo. Il a eu une influence majeure sur des réalisateurs aussi divers que le sérieux Martin Scorsese et le campy John Waters.