Les albums enfants de la pandémie s’enchaînent. Kelly Lee Owens présente maintenant la sienne. En 2020, la tournée de présentation de ‘«>Inner Song’ a été annulée en raison de cette circonstance, et le producteur gallois a décidé de profiter du temps libre en se rendant en Norvège pour enregistrer un nouvel album « sans préjugés ni attentes ». En plein confinement, il s’est enfermé dans un studio à Oslo avec le producteur avant-noise Lasse Marhaug, et le résultat de leur travail collaboratif est l’album à portée de main.
‘LP.8’ est une œuvre qui est née d’une certaine improvisation, de quelques séances en studio. Kelly fuit radicalement les structures pop et poursuit des voies plus libres et plus fluides que celles explorées sur ses deux albums précédents. L’intention est d’explorer sans crainte le « subconscient créatif » et l’écoute de « LP.8 » transmet cette liberté d’expérimenter sans craindre l’opinion des autres.
Kelly travaille sous un seul principe : elle veut traverser les mondes de Throbbing Gristle et Enya. Ou alors le communiqué de presse communique. L’album mêle des « sons durs et industriels » à d’autres « mystiques et éthérés » inspirés de la musique celtique et les premières avancées qui sortent, « Sonic 8 » et « Olga », représentent les deux facettes. Cependant, ‘LP.8’ n’est pas une œuvre si industrielle ni si « celtique », même si les références citées servent à nous mettre en situation. Et la situation est que ‘LP.8’ est l’album le moins pop de la carrière de Kelly Lee Owens. Ce qui ne veut pas dire que c’est moins intéressant.
‘LP.8’ remplace la pop par des motifs répétitifs. Le drone et l’ambiant sont très présents dans les enregistrements, ainsi que le bruit. ‘Release’ ouvre l’album avec une production minimaliste qui donne tout le protagonisme à des battements insistants qui ressemblent à ceux d’une tachycardie. Le paysage sonore de ‘Quickening’ est plus riche, mais toujours dans la veine froide et industrielle qui ouvre l’album. Et la base glitch de ‘Sonic 8’ donne l’impression que votre oreille est tatouée. C’est gênant.
Cependant, Kelly n’abandonne pas la mélodie. Il ressort subtilement déjà sur la piste 2, ‘Voice’, toujours dans ce genre de rythme sec qui apparaît sur l’album ; la bucolique ‘Olga’ monte au ciel à travers des chœurs qui semblent venir des anges, et ‘Nana Piano’ nous offre une pause en livrant ce que son titre promet. En ce sens, la composition la plus réussie est ‘Anadlu’, un voyage de cinq minutes qui équilibre les deux faces de ‘LP.8’ tandis que le son de ce qui semble être un carillon éolien nous invite à «respirer».
Ce qui ne veut pas dire que ‘LP.8’ est une œuvre confortable à écouter. Ce n’est pas à cause du son qu’il explore, mais aussi parce que certains de ses morceaux nous font réfléchir. ‘Sonic 8’ laisse un message clairement politique : « nous sommes fatigués, nous voulons être libres, ensemble, aucun de nous n’est libre tant que nous ne le sommes pas tous, c’est une urgence ». Le beau charme de ‘One’ est plus personnel, mais ‘LP.8’ a toujours le pouvoir de remuer les esprits et d’ouvrir les oreilles. C’est l’album le plus libre de Kelly Lee Owens, et nous ne pouvons qu’être reconnaissants qu’il existe.