essentiel
Le coup de pied à l’intérieur (1978)
Elle n’avait que dix-neuf ans lorsqu’elle a fait ses débuts, mais sa pop baroque semblait être un sage guide de la littérature et de l’histoire en Angleterre. Se sentir chez soi sans grands fantasmes de pouvoir, sans besoin de reconnaissance, voilà ce qui distingue Bush de Morrissey. Elle ressemblait également à la noblesse country et aux vagabonds, était une chanteuse de comédie musicale, d’opérette et de rock. “Wuthering Heights” rend hommage au roman d’Emily Brontë, en chantant le nom Heathcliff comme s’il s’agissait d’un dieu. “L’homme à l’enfant dans les yeux”, composé à l’âge de treize ans, n’avait qu’un titre supposément précoce.
Bush ressemblait à une femme qui avait éprouvé cent fois le sentiment de séparation. “The Saxophone Song” maîtrise cet équilibre entre inspiration extérieure et autonomisation qui a fait d’elle une star mondiale : “Tu ne verras jamais que tu avais tout de moi / Tu ne verras jamais la poésie que tu as suscitée en moi.” Avec quel attribut doit-on les décrire ? Rien ne lui collait, pas même le mauvais “PopElfe”. Un drame que n’a pas pu éviter la deuxième grande chanteuse de la pop d’avant-garde : Björk, seulement sept ans plus jeune et pourtant comme d’un autre âge, pour beaucoup encore la “Fée des glaces” ou la “Reine des neiges d’Islande”.
Cœur de Lion (1978)
Bowie l’a démontré juste un an plus tôt avec “Low” et “Heroes”: Il y a la possibilité de deux albums classiques dans la même année (on dit que c’est déjà arrivé aux Beatles). “The Kick Inside” est sorti à la fin de l’hiver, “Lionheart” l’automne suivant. Rien qu’en 1978, il y avait 23 grandes chansons de Bush. Cette fois, le single s’appelait simplement “Wow”, une rupture ironique avec les attentes que les “Wuthering Heights” littéraires avaient éveillées. Johnny Rotten, ancien héros national de la sous-culture, l’adorait : “Kate a vécu la même merde que les Sex Pistols : ‘Oh, ce n’est pas chanter !’, ont-ils dit. Sa voix était presque hystérique. » Comme dans « Symphony In Blue », qui combine spiritualité, psychologie motivationnelle et biologie – et fait taire ceux qui ne pensaient pas que Bush avait grandi : « Plus je pense au sexe, mieux ça va/ Ici, nous avons un but dans la vie/Bon pour la circulation sanguine/Bon pour relâcher la tension/La racine de nos réincarnations.” Oh England My Lionheart offre de délicieuses descriptions de cartes postales : “Peter Pan vole les enfants à Kensington Park/Tu me lis Shake speare on the rolling Thames. » Dans « Kashka From Baghdad », elle introduit pour la première fois des arabesques dans sa musique.
Chiens d’amour (1985)
Bientôt, on dira que “Running Up That Hill (A Deal With God)” a été le plus gros succès de l’année… 2022. En 1985, cette chanson a atterri, une mise en accusation d’un Dieu indifférent qui n’a rien à voir avec notre (amour) souffrant au Royaume-Uni uniquement au numéro 3. Puis en 2022 au numéro 1 (son deuxième meilleur classement après “Wuthering Heights” en 1978). De plus, il se classe 4e aux États-Unis, plus haut que n’importe lequel de leurs singles là-bas. Ainsi, Bush n’a jamais eu autant de succès – sans rien faire à ce sujet. The Renaissance est basé sur un clip du hit de Netflix “Stranger Things”.
Le “Ok, Boomer!” de l’ancienne génération Cela a formé son image, toujours valable aujourd’hui : celle de la conteuse d’une histoire qu’elle a elle-même fabriquée. À travers des prairies brumeuses, il se dirige vers cet élément de la nature le plus britannique, où les sorcières se cachent dans les couches profondes. La face 2 du LP est une suite de 26 minutes de chants de chaman (“The Ninth Wave”). Le travail ressemblait à une capsule temporelle de l’ère Lovecraft et Kipling en 1985, l’année de Live Aid, Brothers In Arms et No Jacket Required.
Récompense
Jamais pour toujours (1980)
“Ta, tata !” appelle l’homme, Bush prévient en regardant le pitch : “In B, Fenby !” Avec leur troisième album, la comédie, le théâtre et le cabaret entrent dans leur travail – mais aussi la tentative de traiter des drames politiques Son troisième album est le premier à sortir après sa première tournée (“The Tour Of Life”), donc Bush a vu le monde, son public, et a traité de questions plus concrètes. La veille de Noël de l’année précédente, les Soviétiques envahissaient l’Afghanistan, la valse “Army Dreamers” parle de mères qui perdent leurs fils, “Breathing” imagine un fœtus qui refuse de naître parce qu’une guerre nucléaire l’a rendu inhabitable.
Le Rêve (1982)
Bush a sorti cinq singles avec défi, et pourtant c’était son premier album à se vendre moins que son prédécesseur. Ceux qui ne l’aimaient pas l’appelaient “expérimental” parce que Bush a découvert l’électronique. Elle a travaillé avec des échantillons et des boucles et a engagé deux des ingénieurs du son les plus importants de l’époque, Nick Launay et Hugh Padgham. Le matériel de la chanson était un peu plus faible, cependant, et en 1982, Bush a essayé pour la première (et dernière) fois de suivre les tendances, les nouveaux romantiques, la nouvelle vague et le post-punk, comme dans “Sat In Your Lap”. Cela ne devrait plus lui arriver – elle a fait une pause de trois ans et il vient de trouver son propre genre avec “Hounds Of Love”.
Le monde sensuel (1989)
Le premier projet tant attendu après “Hounds Of Love” a commencé par une défaite : les exécuteurs testamentaires de James Joyce lui ont refusé l’utilisation d’un extrait lyrique “Ulysses” pour la chanson titre. Leur sixième album studio vaut tout de même mieux que sa réputation. Bush a des flûtes uilleann, un violon et un sifflet d’étain, c’est-à-dire une instrumentation irlandaise classique, entonnant des mélodies orientales, pour lesquelles elle a engagé les chanteurs du Trio Bulgarka. Sa contribution aux musiques du monde à la fin de la guerre froide en 1989.
50 mots pour la neige (2011)
Le thème de l’album pour piano est malheureusement visualisé : Sur la couverture, une femme embrasse un bonhomme de neige vivant, et Bush a dû faire face à la classification malheureusement évidente “Frozen” (et non, les Inuits ne connaissent pas 50 mots pour neige). Mais les méditations – entre-temps, Bush n’était pas arrivé à des chansons, mais à des méditations – ont conduit au blues fantomatique de onze minutes “Lake Tahoe”, qui est entré dans son canon.
supplémentaire
Les souliers rouges (1993)
Pas tout à fait bon goût de l’appariement de la musique folklorique et des rythmes. Ce fut une période difficile pour Bush, qui a perdu des personnes importantes (son partenaire Del Palmer est décédé, sa mère et son ami réalisateur Michael Powell est décédé), mais en studio, elle a trouvé un nouveau soutien auprès d’Eric Clapton, Prince et Jeff Beck.
Aérien (2005)
Une rentrée intelligente. Bush n’a pas eu besoin de quitter la maison pour écrire sa biographie : il s’agit du bonheur en tant que parent et de l’héritage du savoir. Non seulement elle a chanté, mais comme des oiseaux sur le rebord de la fenêtre, elle a imité le bruit de la machine à laver qui tourne. Le double album (qui aurait tenu sur un seul CD) en tant que journal intime.
étranger
Coupe du réalisateur (2011)
Jamais auparavant un artiste pop n’avait réussi à améliorer une première version avec un nouvel enregistrement. Pas ici non plus. Le titre est un non-sens de toute façon, car Bush a toujours imposé sa «coupe du réalisateur» en studio. Des réenregistrements de “The Sensual World” et “The Red Shoes” qui documentent l’insatisfaction du musicien mais manquent de la spontanéité et de l’imperfectionnisme des originaux. L’idée de Bush de chuchoter de plus en plus au lieu de chanter ne convient pas à beaucoup de chansons.
Vidéo
Vivre à Hammersmith Odeon
En 1979 à Londres, les punks erraient encore dans les rues. À l’intérieur, au Hammer smith Odeon, Kate Bush a chanté “Oh England My Lionheart”, elle a chanté les avions de combat Spitfire que les Allemands ont jadis tirés du ciel. Sa première tournée a combiné la musique rock avec des tours de magie, la pantomime et la “sagesse des clowns” avec la poésie de son frère John Carder Bush. 24 concerts, dont six en Allemagne – cela devrait rester les seuls dans ce pays. Qui aurait pu deviner à l’époque !
gemmes
raretés et obscurités
“Pourquoi devrais-je t’aimer?”
Pas une réunion au sommet avec Prince, plutôt un échange de fichiers aller-retour. Prince a chanté en arrière-plan et a joué un solo après l’autre. Bush n’était pas satisfait du résultat.
“Mon ordinateur”
Duo historique de 1996 avec Prince terminé – rencontres en ligne! Sorti pour la première fois en tant que single (vinyle) en 2019, en insert dans une histoire de couverture de Prince par “Musikexpress”.
“Brésil”
On peut dire qu’aucune pièce latino-américaine n’a été reprise plus souvent par des musiciens pop que le classique d’Ary Barroso en 1939, par Bush pour le film Brazil de 1985 et pour l’orchestre de Michael Kamen en 1998.
“Mná na hÉireann”
Poème du XVIIIe siècle de Peadar Ó Doirnín chanté par Bush en écossais d’Ulster en 1995.
“Ne t’enfuis pas”
Leur seul single enregistré en français, datant de 1983.
“Wuthering Heights (nouvelle voix)”
S’ouvre avec leur premier best-of, The Whole Story de 1986, leur album le plus réussi à ce jour. Elle chante légèrement plus bas. Pas mieux que l’original.
“N’abandonnez pas”
1985 fut son année, 1986 celle de Peter Gabriel, avec qui elle chanta ce duo pour son album “So”. La vidéo présentait le câlin le plus célèbre de l’histoire de MTV.
“L’homme que j’aime”
Couverture de la chanson de 1924 de George et Ira Gershwin sortie sur l’album de 1994 The Glory Of Gershwin, avec Larry Adler à l’harmonica.
“Les jeunes années”
Dix chansons inédites de 1973, les 15 ans au piano, des titres fantastiques comme “Atlantis” et “Sunsi”. Bush a empêché la sortie de l’album, dont une société ouest-allemande croyait détenir les droits. Toutes les chansons sont sur YouTube aujourd’hui.
“Sous le lierre”
Pour tous les nouveaux experts qui sont tombés sur Bush à travers Stranger Things, c’est la face B de Running Up That Hill. Interprété pour la première et la dernière fois à la télévision britannique en 1986, Bush a chanté et joué du piano seul.