La campagne n’est pas une mode, ni le folklore un style récurrent dans la pop d’aujourd’hui. Pour Karmento de La Mancha – plus précisément, elle vient d’Albacete – c’est un symbole de liberté. C’est ainsi qu’il le manifeste dans ce talk dans lequel il évoque ‘Este devenir’, l’album qu’il a sorti pendant la pandémie mais qu’il présente toujours en live. Dedans, à part le single ‘Cri cri’ ou à quel point sa chanson ‘La manchega en la rooftop’ a fonctionné, nous avons trouvé plus de chansons qui nous sont restées à jamais, en particulier la ballade ‘Danzar sobre la tierra’.
Egalement connue pour ses collaborations avec des collègues de son label El Tragaluz tels que Vicente Navarro ou Idoipe, Karmento nous parle de son avenir et de ses prochaines dates de concerts dans le cadre de la programmation Tournant à travers les pièces. Ce même vendredi 23 septembre, il sera à Saragosse, continuant par Lleida, Séville, Grenade, etc. Les billets sont disponibles sur WeGow.
23/09 La boîte d’ampoules (Saragosse) GPS
24/09 Café del Teatre (Lérida) GPS
29/09 Long Rock Hall (Séville) GPS
09/30 Lemon Rock Room (Grenade) GPS
10/01 Elche de la Sierra (Albacete)
10/14 Festival folklorique des tablas (Daimiel, Ciudad Real)
10/15 Porzuna (Ciudad Real)
21/10 Wolf Hall (Barcelone) GPS
09/11 Salle El Sol (Madrid) GPS
11/19 Becerril de la Sierra (Madrid)
11/25 Le Théâtre Irlandais (Salamanque) GPS
Comme toutes les sorties d’El Tragaluz, votre album a une forte distribution folklorique. Est-ce que c’était ce que tu as toujours vraiment aimé ou à un moment de ta vie étais-tu plutôt punk, indie… ou quelque chose qu’on ne peut pas imaginer ?
En tant que consommateur, j’ai toujours été très éclectique avec la musique. Les différentes périodes de ma vie ont eu des trames sonores très différentes. Pour vous donner un exemple, je pense à mes années universitaires à Madrid, où j’ai découvert le rock espagnol : Marea, Los Delinqüentes et Los Piratas étaient quelques-uns des groupes qui m’ont charmé. J’ai aussi découvert quelques groupes de rock internationaux, comme Red Hot ou Skunk Anansie, et l’univers des solistes, Sheryl Crow, Alanis Morissette ou Shakira. Alors imaginez, à Madrid, pendant mes jeunes années, le circuit des auteurs-compositeurs-interprètes était assez actif, et chaque provincial de la capitale devait aller écouter de l’acoustique en direct s’il voulait tirer un profit réel et moderne de son séjour dans la capitale. Je me souviens de ‘Atrapados en azul’ d’Ismael Serrano, c’était pratiquement rayé sur le disque compact, et Sabina était Sabina.
Eh bien, comme ça toute ma vie, selon l’endroit où j’ai vécu, et avec qui, et les processus que j’ai traversés, mais la vérité est que quand je commence à composer ce qui sort me vient et il semble que oui, ça a un fort caractère folklorique. Je ne pense pas que tout ce que j’ai composé ait un caractère folk aussi défini, mais les retours que je reçois avec ‘Este devenir’ le montrent et en même temps augmentent ma curiosité et mon envie de continuer à explorer cette voie, qui semble si naturel pour moi et que j’apprécie tant. Le folklore est effronté, exagéré et permet la liberté d’une manière tout à fait unique, il suffit d’écouter, par exemple, une lettre originale de Sabina, chantée par María Jimenez, dans ‘Con dos camas vacas’, et vous dites, voyons voir , C’est un autre niveau d’intensité !
Votre dernier album est sorti au printemps 2020, on sait déjà comment était le monde à cette époque. Qu’est-ce que cela signifiait pour vous de le lancer à un moment aussi délicat ?
On m’a posé cette question plusieurs fois et je ne pense pas savoir très bien quelle est la vraie réponse. J’ai l’impression d’avoir eu de la chance de pouvoir tenir un but. Nous n’avions vraiment aucune idée d’où cela allait sortir, mais au moins nous avions un demi-processus et la seule chose qui avait du sens était de le terminer. Au milieu de la tragédie, où il semblait que tout pouvait disparaître brusquement, avoir quelque chose pour se déplacer, travailler, réfléchir, espérer, se battre et parfois simplement s’occuper, semblait être une bonne forme de santé mentale. Cela n’avait aucun sens d’arrêter le processus, car nous avions fait tout le matériel, et il était temps de le publier dans le cours normal des événements. Tout était déjà trop extraordinaire, alors nous avons décidé que le mieux était de continuer avec le plan esquissé. À ce jour, je pense que c’était la meilleure décision, peut-être la seule qui avait du sens.
Comment l’avez-vous développé au fil des années ? On sait que tu as sorti des clips petit à petit… Penses-tu qu’il est possible de faire vivre un album aujourd’hui pendant 2 ans, alors qu’il semble que son impact dure plutôt 15 jours ?
Buff, je ne sais pas, la vitesse du monde me dépasse. La prise de conscience de la vitesse a été l’une des grandes prises de conscience au cours du projet Karmento. J’ai dû devenir très dominant pour gérer mon addiction à la vitesse et à l’intensité. Je comprends que c’est un métier et qu’il a son temps, parfois il faut pousser, et il y a aussi des moments où il faut s’arrêter et il est important de les respecter. Pour cet équilibre, je fais également confiance au travail d’El Tragaluz, et à mon manager David. Ensemble, nous marquons le chemin et le rythme dont nous pourrions avoir besoin. Dans ce cas, je pense que nous avons réussi à donner à cet album plus de deux ans de vie et c’est précisément au cours de cette dernière année que l’album a pris de l’ampleur.
Les rythmes de l’industrie musicale sont peut-être un peu « cokehead », mais j’observe aussi que la manière dont la musique est déplacée, écoutée, partagée et transmise à cette époque, admet des tournants inattendus, et donne des marges à peine prévisibles. mais ils arrivent. Je sortirai un autre disque, quand il y aura un autre disque à sortir, et je suis sûr que ce sera au bon moment… Mec, « ce qui est commode arrivera ».
Il est surprenant de voir que ‘Cri Cri’ n’a finalement pas été l’une des chansons préférées de vos followers. Cela vous a-t-il surpris aussi ? Est-ce que la même chose se produit dans vos émissions en direct?
Je sens d’après votre question, et d’après ce merveilleux article que vous avez écrit à ce sujet, que vous aimez beaucoup ‘Cri Cri’, ce qui me ferait plaisir car pour moi c’est une chanson très spéciale, qui est proche de cet univers de force et de folklore enraciné , qui fait partie du style de Karmento, une chanson de pouvoir et de reconnaissance de soi que nous avons décidé de sortir comme premier single à un moment où nous sentions que c’était le cas, et à ce jour, nous continuons à y croire, et qu’en live spectacles, c’est la chanson qui présente le groupe et donne le coup d’envoi du spectacle… cette entrée me fait dresser les cheveux sur la tête.
Cependant, c’est la magie de la musique, vous ne savez jamais vraiment comment une chanson ira ou laquelle se démarquera, et cela est démontré par le public jour après jour, en particulier dans des projets comme ceux-ci, dont la croissance se produit de manière très organique. .
«Le rythme de l’industrie est cocaïnomane, mais il admet des tournants inattendus»
Y a-t-il une de vos chansons qui vous a surpris à quel point elle a grandi avec le temps ?
Pour moi, la surprise a été « La Manchega sur le toit ». Nous savions que c’était une bonne chanson, mais je n’imaginais pas qu’elle se connecterait si bien avec les gens et qu’elle m’aiderait à élargir mon public, à travers ce sentiment d’identification et d’appartenance heureuse, comme je le sens.
Pour ceux d’entre nous qui sont des tarés en ce qui concerne la musique de La Mancha, pourquoi pensez-vous que « La Manchega sur le toit » pourrait sonner un peu comme Séville pour nous ? Que peuvent-ils avoir en commun en termes de type de mélodie, de rythme ou autre ?
Eh bien, je dirais que les sevillanas sont fondamentalement des « seguidillas castillanes » et que dans leur évolution, en raison de l’influence des cultures et de la musique « du sud », elles ont acquis des airs plus flamencos. La Séville hérite de la structure de la seguidilla. Tout est folklore, musique du peuple, expression d’une culture commune. Ce qui se passe, c’est que chaque folklore reprend des éléments et des nuances des régions ou des terres où il est produit.
Votre album est antérieur à ‘Alcarrás’. En ce moment, quand vous voyez la couverture, cela vous rappelle un peu à quoi ressemble le film espagnol de l’année. Que vous l’ayez vu ou non, y a-t-il un puissant discours de défense du pitch dans votre musique ? Vivez-vous à la campagne, cela vous manque-t-il ou quelle est exactement votre relation avec elle ?
Je n’avais pas remarqué, en fait j’ai cherché la couverture du film en lisant votre question. J’aime beaucoup la couverture, et je verrai le film sans aucun doute… (mon degré de déconnexion d’aujourd’hui, parfois, est de me le faire regarder). C’est peut-être pour ça que j’aime la campagne, parce qu’elle me relie à la permanence, aux cycles, à la vie non contaminée, au travail simple, à l’histoire de ma famille, de ma région et de toutes les terres, à mon passé… Je suis mélancolique, et celui qui m’écoute s’en sera déjà rendu compte, dis-je !
Votre collaboration avec Vicente Navarro a été très bien accueillie. Il semble qu’il soit obligatoire de nos jours de collaborer, même si c’est avec un artiste de votre même label. Que pensez-vous du marché de la collaboration constante qui existe actuellement ?
Je pense que nous devons essayer de faire de bonnes chansons, des chansons qui ont du sens pour nous en tant qu’artistes. Pour moi, une collaboration comme ‘La Juventud’ est un cadeau, une opportunité d’offrir au public une véritable symbiose créative entre des artistes qui se sont écoutés, se sont compris et ont réussi à composer ensemble une chanson avec laquelle ils se sentent tous les deux à l’aise. . C’est pour moi le plus grand sens d’une collaboration, et les chansons construites comme ça, valorisent la musique, de mon point de vue… Concernant ce que font les autres, honnêtement ce n’est pas mon truc, et je fais vraiment confiance au public . Que peut faire d’autre une artiste si elle n’a pas confiance que son public la retrouvera (parfois) grâce à une belle collaboration ?
Il y avait beaucoup de ballades sur votre album, cela vous a-t-il rendu plus à l’aise de présenter l’album dans de très petits espaces et même avec le public assis, ou vous voyez-vous aussi comme une viande de festival ?
Hahaha, écoutez, je dois vous dire que c’est la dernière blague du groupe. J’étais plus dans ce discours sur les petits espaces et les publics limités, mais nous nous sommes plantés au festival Nits de Vivers, à Valence, cet été, et le fait est que nous allions en « ouverture » pour Muchachito Bombo Infierno, et disons que les mesures scéniques, et même le public, ont pas mal augmenté, et quand nous sommes descendus de scène, avec la précipitation, nous avons dit : « Odo, voyons si les festivals ne vont pas mal tourner pour Karmento ». Et avec ça on est… et, à part la blague, je découvre, j’explore ce chemin de la musique, et je m’ouvre aux expériences qui se présentent. L’adrénaline du festival est difficile à expliquer, et cette idée de pouvoir élever son spectacle à un autre niveau est parfois très tentante, mais elle implique aussi peur, vulnérabilité et sauts abyssaux… Voyons ce qui se passe.. .
Que peut-on attendre de cette tournée de concerts qui nous attend ? Présentez-vous déjà de nouvelles chansons pour un prochain album ? Comment sonneront-ils ? Y a-t-il des changements stylistiques dans vos prochaines chansons ?
Eh bien, la vérité est qu’en ce moment j’ai le spectacle dans un endroit où je me sens très à l’aise, et surtout pour la tournée GPS, où nous jouerons dans des villes d’Espagne où ils ne me connaissent pas encore, je vais prendre le spectacle tel qu’il est défini. A partir de là, je soumets toujours le spectacle à une certaine souplesse, d’abord pour ne pas tomber dans des schémas trop artificiels de moi-même, et d’autre part, parce que c’est ma tendance naturelle. Au-delà des coplas et chansons improvisées, qui feront peut-être avancer certains morceaux de mon prochain album, le répertoire que je présenterai dans GPS sera les chansons de ‘Este devenir’, avec un couple de mon premier album ‘Mudanzas’. Peut-être que j’aimerais avoir une version de ‘La Juventud’ pour mon groupe, et faire une belle version d’une copla… mais je n’ai aucune pression pour le faire.
Que pouvez-vous nous dire sur l’avenir ? D’après votre expérience ces dernières années, que pouvons-nous attendre des nouvelles paroles ?
À propos de l’avenir que je peux avancer, ce qui semble être, hahaha. Je veux dire, je compose des chansons avec lesquelles je veux travailler et les possibilités pour le troisième album sont en train d’être définies. Je n’ose pas estimer ce que l’on peut attendre des nouvelles paroles, ni quand on envisage de les publier, et j’éprouve une certaine honte d’ailleurs, car tout est en l’air, et cela le rend plus vulnérable. Ce que j’espère c’est construire un projet beau et cohérent avec qui je suis, et où je suis, et me sentir bien, mais on en reparlera plus tard…