Kamagurka (pseudonyme de Luc Zeebroek, 1956) a marché sur la pointe des pieds jusqu’à l’âge de six ans. Les accolades et les accolades ont plié ses pieds bots dans la bonne position, suivis d’opérations. A l’hôpital, la « salle de torture pour débutants » tenue par des religieuses, il a dû faire un choix, dit-il. Accompagner la folie de la religion, ou choisir la rébellion pour être propre se livrer à la folie. Il a commencé à dessiner, dit-il, pour rompre avec la réalité contraignante. Dix minutes Invités d’été sont alors terminés, aucun fragment n’a encore été montré et l’invité s’est déjà disséqué. Theo Maassen le récompense par une poignée de main.
Aussi calme et pudique que Kamagurka s’est présenté comme un invité d’été dimanche soir, conscient des caméras, de l’heure et des silences « gênants » qu’il a trouvé tomber, il est aussi prodigue et maniaque en tant que dessinateur, absurde, humoriste. C’était beaucoup à ce sujet : sur l’inspiration, l’intuition et les idées qu’il décrivait comme des étincelles dans sa tête. Pour lui, l’inspiration est « un mot, une image, un son, une corde ». Il appelle la vigilance à détecter et à utiliser une telle étincelle son intuition.
Ce n’est pas la boisson ou la drogue qui déclenchent sa créativité, mais continuez à travailler. Utiliser un chronomètre pour chronométrer le nombre de dessins qu’il peut faire par heure. Faire des peintures dans le musée 24 heures d’affilée. « Est-ce qu’ils se sont améliorés ou ont empiré au fur et à mesure que vous étiez fatigué? », A demandé Theo Maassen. Mieux, dit-il fermement. L’art consiste à épuiser et à épuiser le « moi critique », alors seulement naîtra une complète liberté de pensée. Mais peut-être, suggéra Maassen, que ce « moi critique » a quelque chose d’utile à vous dire et que vous devriez quand même l’écouter. « Faites d’abord », dit Kamagurka. « Faites-le quand même, allez bien au-delà de la frontière, c’est ce qui fait l’art de l’art. » Jeter est toujours possible.
Avec un extrait du documentaire sur l’artiste Robert Crumb, il a montré comment l’obsession peut s’équilibrer sur la fine ligne entre la folie et le génie. Robert Crumb a acquis une renommée mondiale avec ses dessins, son frère tout aussi talentueux Charles s’est perdu dans une sorte de graphomanie et a écrit des cahiers pleins de gribouillis sans signification. Plus tard dans l’émission, dans un extrait d’une interview avec l’écrivain, acteur et artiste Roland Topor, un livret similaire a été évoqué. Kamagurka l’avait sur la table devant elle – chaque mot et chaque phrase de chaque page barrés et illisibles. Pourquoi l’un est fou et l’autre drôle, a-t-il réussi à rendre très plausible.
Inquiéter
Nous avons vu passer Koot et Bie, Wim T. Schippers, et un sketch de Spike Milligan, l’humoriste britannique également maniaco-dépressif. Connaître la misère est-il une condition pour être drôle, a objecté Theo Maassen. « L’humour abstrait et intelligent transforme la misère. » Une blague offre une évasion du sérieux.
Après l’extrait de la série briser le mauvais – dans lequel un professeur de chimie en phase terminale se lance dans la préparation de méthamphétamine en cristaux et devant mentir trois tours pour le cacher à ceux qui l’entourent – Maassen a mis Kamagurka devant le bloc. Dessine un homme allongé. Il a dessiné une tête d’homme. Puis nous avons vu Kamagurka s’attarder. Cette ignorance momentanée, cette quasi-panique est le meilleur sentiment qu’il puisse avoir, a-t-il dit par la suite. Nous avons également vu comment il a franchi l’obstacle et, avec un stylo plus fin, a esquissé une bulle au-dessus de sa tête et écrit: « Je ne suis pas dessiné ». Son « moi critique » n’a trouvé aucune mauvaise blague plus d’une heure et demie plus tard.
On a vu les limites de la blague dans le documentaire Tu siffles Charlie à propos de l’attentat terroriste contre le magazine satirique français Charlie Hebdo en 2015. Douze morts. Kamagurka les connaissait presque tous personnellement. Ici, la plaisanterie avait atteint les limites du sérieux. Ce jour-là, Kamagurka n’a pas signé.