Recommandations de l’équipe éditoriale
Je veux juste être un son postule le nouvel album de la Berlin Guitar Institution. Dans l’interview, le chanteur et guitariste de Kadavar Christoph “Lupus” Lindemann parle du son et des changements.
Allez-vous dans un nouveau disque avec un concept, ou y a-t-il de la musique dans la salle de répétition?
Christoph “Lupus” Lindemann: Il y a des idées de chansons concrètes que nous apportons avec nous, il y a des riffs et des processus qui sont déjà là. Les chansons sont donc largement terminées. L’album que nous avons fait avec Elder en 2021 est l’exception. Nous voulions passer le temps ensemble en studio et seulement alors avons décidé de faire un record. Mais cette confiture de salle de répétition, personne d’autre ne veut ça dans le groupe. Nous ne pouvons pas vraiment faire ça non plus. Allez en profondeur et prenez soin de chaque coup et détail – c’est plus notre truc. Entrez en la matière et terminez.
Le Stoner Rock Cliche veut que les gens se rencontrent, fument de la fumée, boivent, puis la musique vient de manière organique, comme si elle est seule.
Je n’ai jamais voulu être jeté dans ce pot. Pour moi, nos débuts sont un comptoir-conception pour Stoner Rock, également musical. Répétez la même chose pendant des minutes, c’est ennuyeux. Après quatre fois, une coupe doit être faite pour que les gens ne deviennent même pas paresseux. Je ne veux pas que vous soyez juste du moignon pour ma musique, buvez votre bière et votre rock avec votre tête. Ce doit être un travail.
Votre son est considéré comme très rétro. Que peut faire un ancien amplificateur des années 70, quels nouveaux équipements ne peuvent pas?
Je ne sais même pas si de nouveaux équipements ne le peuvent pas. Nous avons commencé à collecter des équipements à un moment où des plateformes en ligne telles que Reverb n’existaient pas encore. À l’époque, les diffuseurs et les chaînes de télévision ont expulsé beaucoup de tout. Les gens ne savaient pas encore ce que les choses valaient et vous pouviez acheter à bon marché à Berlin.
Mais votre son semble très spécifique – ancien et nouveau à la fois.
Vous chassez les choses sur la machine du groupe ou à travers les préamplificateurs, et soudain, cela semble bon, en quelque sorte plus crémeux. Mais il ne s’agissait jamais d’être aussi original qu’auparavant.
Un mot comme l’authenticité n’est pas important pour vous?
Du moins pas aussi important que cela est souvent montré. Il est important pour nous que la chanson sonne bien. Et que nous savons comment nous y arrivons. Que ce soit de manière numérique ou analogique, je n’ai jamais joué de rôle. C’est trop ennuyeux pour moi de répéter l’ancien. Mais je n’ai aucun problème à prendre quelque chose de n’importe où quand je le trouve cool – puis à construire quelque chose de moi. Je ne veux pas non plus me limiter. Pour être honnête, je me fiche de savoir si cela semble ancien ou nouveau. Mais bien sûr, nous avons emmené cette histoire rétro à l’extrême avec notre premier album, et il était difficile de s’en sortir.
Avec la pandémie, il y a eu une pause dans votre musique, qui peut être très bien entendue sur les bandes d’isolement.
Je pense que c’est le premier album sur lequel apparaît les tons sonores. Jusque-là, il devait toujours paraître grand et puissant. Lorsque nous sommes sortis du studio avec l’isolement, il ne restait presque plus de guitares, seulement des synthétiseurs et des organes et quelque chose comme ça. J’ai aimé ça parce que tout à coup il y avait une dynamique dans nos chansons que nous n’avions pas auparavant. Si vous avez des riffs durs, vous devez jouer un calme. Sinon, les riffs ne resteront pas durs. Si vous ne jouez que des chansons dures, ce n’est qu’un bruit à un moment donné.
Le nouvel album que je veux juste être un son ne ressemble plus à une différenciation, mais très différent. Ma première association a été MGMT, et il y a aussi des pièces pop de synthé 80. Ceci est une antithèse de ce que vous avez fait jusqu’à présent. Néanmoins, cela ressemble à Kadavar. Comment cela pourrait-il arriver?
Nous voulions essayer l’album, également avec notre nouveau guitariste et claviériste. Et nous savions que nous irions à des limites et que nous soyez peut-être sortis. Mais ce sont encore des chansons de Kadavar, seulement maintenant d’une manière différente et arrangées. Avec Max Rieger, nous avons eu quelqu’un qui n’est pas un producteur de métaux, mais qui vient du coin indépendant. L’inspiration était, par exemple, un groupe comme les rôles qui a redéfini leur son pour eux-mêmes et a mélangé un punk comme un album hip-hop.
Max Rieger a une façon reconnaissable de poser les différentes traces. L’influence du producteur a-t-elle été plus grande que d’habitude pour vous?
Eh bien, nous avons toujours tout enregistré nous-mêmes. Alors oui. Personne n’a entendu nos dossiers avant leur sortie, à l’exception de nos amis et de nos familles. Cette fois, nous avons intégré quelqu’un tôt et l’avons également écouté un peu dans l’écriture de chansons. Il était important pour nous qu’avec Jascha et Max, deux personnes ont apporté un vent frais. C’est bien d’avoir une personne qui dit: “Ey, essayez ça, ça pourrait être très cool.”
La pièce de titre “I Want To Be A Sound” ressemble un peu à une promesse ou à une utopie – vous devenez vous-même un son vous-même et vous dissolve dans la musique: “J’arrive en vague et je laisse beaucoup de bruit derrière”. Que vous connectez-vous avec?
La phrase vient en fait du bassiste Simon, qui n’est pas sur les réseaux sociaux. Il est extrêmement important pour lui de vivre ici et maintenant: il est là, et quand il est parti, la pièce est à nouveau vide et elle a disparu. Ce spontané, animé dans de nombreux endroits a été perdu depuis la pandémie, et je l’ai déjà en train de le pleurer. Tout cela peut être trouvé dans la chanson. Et je pense que c’est un bon match d’ouverture, une offre pour les fans qui disent: “Oh, cela ne ressemble pas à Kadavar maintenant.” Ils devraient simplement écouter, et peut-être qu’ils trouveront assez bien nos nouvelles chansons à la fin.
Entretien par: Benjamin Moldenhauer