En 2024, suffisamment de temps s’est écoulé pour que la nostalgie des « indie sleaze » revienne dans nos vies. On l’a vu dans la mode, on l’a vu au cinéma (« Saltburn ») et on l’a vu dans la musique, puisque « BRAT » de Charli XCX fait référence à cette époque, qui était là – adolescente – même si elle sort son premier album quelques années plus tard. Justice a fait danser le monde à l’époque avec « DANCE » et leur remix de « We Are Your Friends » de Simian et, au cours des années qui ont suivi, non seulement ils n’ont pas arrêté, mais ils ont continué à faire évoluer leur mélange passionnant d’électronique et de sons. . des métalleux, reflétés dans leur propre façon de s’habiller.
Peut-être alors que personne ne s’y attendait, puisque huit ans se sont écoulés depuis la sortie de leur dernier album, « Woman » (2016), Justice a publié l’une des meilleures œuvres de sa carrière. Dans ‘Hyperdrama’, Xavier de Rosnay et Gaspard Augé sonnent plus Justice que jamais, mais ils sonnent aussi mieux, seuls ou accompagnés de leurs amis Tame Impala ou Miguel, tandis que la musique propose un voyage passionnant à travers différents rythmes et styles qui se battent pour faire entendu comme s’il s’agissait d’une bataille dans l’espace. C’est l’album de la semaine.
JENESAISPOP a l’occasion de rencontrer Xavier et Gaspard un moment le jour où ils se produisent au Primavera Sound, où ils offrent l’un des concerts phares de la journée. Xavier est bavard et c’est d’ailleurs lui qui répond à la plupart des questions, tandis que Gaspard préfère rester en retrait, caché derrière ses lunettes de soleil.
Pourquoi vous a-t-il fallu huit ans pour sortir un album ?
Xavier : Ce n’est pas que cela nous a pris huit ans, nous avons en fait été occupés sur d’autres projets. Le précédent album, « Woman », est sorti en 2016, la tournée s’est terminée en 2018 puis nous avons sorti « Woman Worldwide », l’album live. « Iris », le film-concert, est sorti plus tard. Quand on a fini tout ça, on était déjà en 2019. Puis on a fait une pause, Gaspard a sorti un album solo, ‘Escapades’… Nous avons commencé à travailler sur ce nouvel album en 2020 et il nous a fallu trois ans pour le terminer. En réalité, nous ne nous sommes jamais arrêtés, les choses prennent du temps et nous ne sommes pas doués pour faire plusieurs choses en même temps. Si nous tournons, nous nous occupons de la tournée, et si nous faisons un disque, nous nous occupons du disque. Et en faisant tout nous-mêmes, cela nous prend plus de temps.
Est-ce qu’une partie de l’album a été travaillée pendant la pandémie ?
Xavier : Rien du tout… On a commencé à travailler sur l’album juste avant la pandémie et, quand le confinement est arrivé, on a arrêté de travailler. C’était bien pour nous de nous isoler pendant quelques mois, même si nous savons que la pandémie a été horrible pour d’autres raisons. Et à la fin du confinement, en juillet 2020, nous avons repris le travail sur l’album.
Tame Impala n’a pas de fonctionnalités sur ses albums, mais il aime collaborer avec d’autres artistes. Que soulignez-vous du côté collaboratif de Kevin Parker ?
Xavier : (Kevin Parker) est très talentueux en tant que compositeur et producteur, mais ce qui nous frappe dans sa musique, c’est qu’elle semble simple, mais ce n’est pas le cas. Quand j’écoute un nouvel album de Tame Impala, au début j’aime une ou deux chansons, mais avec le temps je me rends compte que je les aime toutes, et elles finissent toutes par faire partie de ma vie. Quand on le voit en concert on se rend compte qu’il joue 20 chansons et que ce sont toutes des hits.
Les mélodies que Kevin chante dans « Neverender » et « One Night/All Night » semblent simples, mais quand on travaille avec lui, on se rend compte de tout le travail qu’ils ont derrière eux, de toute l’intuition naturelle que Kevin apporte aux enregistrements. Avec « Neverender », il nous a rendu fous parce qu’il utilisait une note qui ne nous convenait pas, mais ensuite, mélangée à la musique, elle avait tout le sens du monde. Sur l’album nous avons parfois répété des mélodies de différentes chansons pour donner une continuité à l’ensemble, mais la mélodie de ‘One Night/All Night’ va à l’essentiel et ne colle avec aucune autre de l’album.
« Afterimage » me semble être une cathédrale sonore. Que peux-tu me dire sur elle ?
Xavier : « Afterimage » nous a pris beaucoup de temps à résoudre. Nous avons tout de suite compris la base de la chanson, mais aucune des voix que nous avons essayées ne nous convenait. Puis à la fin de l’enregistrement, nous avons rencontré RIMON et elle a retrouvé le morceau manquant de la chanson. Le changement de rythme à la fin de ‘Afterimage’ nous est venu plus tard. Parfois, on trouve rapidement le concept d’une chanson, mais cela peut prendre deux ans et demi avant de la terminer.
J’ai lu que tous les samples de l’album ont été créés par vous. Gaspard, je ne sais pas si tu veux répondre à cette question…
Gaspard : Nous avons utilisé des échantillons d’autres chansons, mais nous avons créé la plupart des échantillons pour pouvoir tout faire à notre guise. Nous aimons créer nos propres boucles et les utiliser en musique car elles ajoutent des harmonies et des aspects intéressants aux enregistrements.
Xavier : Je pense que personne n’a très bien compris ce que nous entendions par là. Lorsque nous disons que nous voulons que notre musique sonne comme si elle utilisait beaucoup d’échantillons, nous voulons dire que nous traitons la musique sans arrêt. À l’occasion, nous avons utilisé des échantillons, bien sûr, mais en général, nous travaillons sur une chanson et la mixons, l’importons, la mixons à nouveau, la traitons encore et encore.
Donne moi un exemple.
Xavier : ‘Incognito’ par exemple, la boucle principale est entièrement composée de synthétiseurs, sauf une partie qu’on a trouvée sur internet. Dans « Incognito », nous avons enregistré quatre ou cinq couches de synthés, les avons mixés, soumis à différents processus, importés et répété ce processus plusieurs fois jusqu’à ce qu’il soit impossible de différencier ce qui est un échantillon, ce qui ne l’est pas, où se trouve la basse. … Nous voulions que ce soit le cas. L’enregistrement sonnera ainsi. C’est pourquoi toutes les chansons de l’album sonnent si compactes, nous avons travaillé la plupart d’entre elles de cette façon.
Dernièrement, dans la pop, les tubes des années 80 et 90 sont samplés sans arrêt, comme David Guetta sur le tournage de « Blue’65 » d’Eiffel.
Xavier : C’est une chose de sampler et une autre de faire des reprises merdiques de vieux tubes.
Ne pensez-vous pas que l’industrie a besoin de s’aérer un peu ?
Xavier : Nous ne sommes personne pour donner notre avis sur les besoins de l’industrie. La différence, à mon avis, réside dans ce que je dis. Si vous samplez « Blue », c’est que vous recherchez un tube et que vous utilisez une chanson connue. Nous créons nos propres échantillons parce que nous ne voulons pas utiliser quelque chose qui a déjà été créé et parce qu’ils ajoutent une texture à la musique que nous aimons. Et nous n’avons pas d’opinion sur l’industrie, les gens peuvent faire ce qu’ils veulent.
«Nous ne sommes personne pour donner notre avis sur les besoins de l’industrie»
Vos enfants savent-ils ce qu’est le « sleaze indie » ?
Xavier : Ils le sauront bientôt car la relance n’est pas terminée. J’imagine que pour les gens de cette génération, c’est comme pour les autres l’ère de la new wave ou de la musique disco.
Que retiens-tu de cette époque ? En fait, vous étiez là en train de jouer la bande originale…
Xavier : C’était un moment amusant. Ce qui se passe lorsque vous faites partie d’un mouvement, c’est qu’un groupe de personnes surgit toujours qui décident d’écouter une certaine musique, de s’habiller d’une certaine manière, de se comporter d’une certaine manière… C’est le « zeitgeist », cela ne peut pas être expliqué. Nous avons la chance d’avoir été au bon endroit au bon moment.
Le country revient à la mode. Quel est ton opinion?
Xavier : Je me souviens qu’il y a dix ans il y avait un mélange de country avec des rythmes EDM… Nous sommes très ouverts sur la musique, nous écoutons beaucoup de choses. Le country n’est pas une de ces choses, c’est une chose très américaine, mais il doit y en avoir pour tous les goûts. Et nous aimons le look des artistes country. J’adore Orville Peck et j’adore son personnage.
Chaque fois qu’il porte le masque plus court, il finira par l’enlever.
Xavier : J’espère que non ! Bien sûr, il est beau, mais le personnage est tellement cool…
Saviez-vous qu’il était un artiste punk avant ?
Xavier : Oui, ça ne m’étonne pas car il ne chante pas de country comme tout le monde. Ce que je veux dire, c’est que même si des choses se produisent dans la musique que nous ne comprenons pas, notre position n’est pas de juger.