Kokoroko (★★★☆☆) était le carburant sur lequel les visiteurs se sont traînés pendant la crise de l’après-midi. Glints a agi comme un réveil sans répétition plus tôt dans la journée et Jpegmaffia a proposé du rap hardcore, mais les deux groupes ont dû se débrouiller avec beaucoup moins de monde que Kokoroko. Au lieu de l’approche brutale, le collectif autour du porte-parole de la trompettiste Sheila Maurice-Grey a opté pour la solution pacifique.
Au départ, le groupe londonien de huit musiciens se limitait entièrement dans l’ambiance du moment à de la slow drink music avec des incursions dans l’afrobeat, le jazz et la soul. Pendant « Abusey Junction », quelqu’un a réfléchi à haute voix à la façon dont la chanson lui rappelait la vue d’une montagne en Argentine, alors que nos pensées étaient avec un Negroni, mais Kokoroko n’a fait que soutenir les réflexions jusque-là.
De derrière sa trompette, cependant, Sheila Maurice-Grey a de plus en plus pris le contrôle en attirant l’attention sur elle avec des grooves. En clôturant la chanson ‘We Give Thanks’ – l’afropop servait de cocktail estival – Kokoroko a mis le champ libre dans la danse des lutins avec une aisance saisissante. C’est ce qu’on appelle rectifier une situation déséquilibrée.
Tuile de sort
La subtilité de Kokoroko n’a pas été dépensée sur Goldband. Là où Doe Maar on dope d’aujourd’hui a revendiqué la vedette, Unknown Mortal Orchestra (★★★★☆) s’est réfugié dans le crépuscule. Était-ce une façon de dissimuler un furoncle trop mûr, ou plutôt l’affirmation selon laquelle il ne s’agit pas de savoir qui joue la musique, mais comment ça sonne ?
Unknown Mortal Orchestra est un groupe qui semblait avoir disparu des radars pendant un moment. Au CORE, les psych rockers néo-zélandais se débrouillaient si bien qu’après coup on ne pouvait que conclure qu’il était faux de penser que le groupe autour du chanteur-guitariste Ruban Nielson était dépassé. Ce qu’Unknown Mortal Orchestra a apporté à une tente Endoma bien remplie était surprenant, polyvalent et flirtant avec la perfection.
« Multi-Love » a rencontré des cris comme « Drunk In Love » de Beyoncé. Dans un monde idéal, « Necessary Evil » serait le hit numéro un, tandis que « So Good At Being in Trouble » en direct était encore plus que sur disque un hymne – une ode à l’imperfection – dont les paroles appartiennent à une tuile de sort.
Ruban Nielson a fait des solos de guitare complexes un jeu d’enfant, bien que nous n’ayons jamais expérimenté la virtuosité du groupe en tant que sens du spectacle, et malgré la nature granuleuse de ‘Meshuggah’ et ‘Nadja’, la psych pop d’Unknown Mortal Orchestra est entrée comme une radio pop ordinaire. Chez CORE, nous n’avons vraiment réalisé que le genre de groupe mondial que possède Ruban Nielson. Et espérons que les Kiwis reviendront bientôt pour un spectacle de club.
Chenilles de procession
La masterclass de l’Unknown Mortal Orchestra n’était même pas terminée depuis cinq minutes lorsque Little Simz (★★★★☆) nous a forcés à exploser à nouveau les louanges. La rappeuse britannique est apparue seule sur cette scène principale beaucoup trop grande, habillée comme on imagine l’inspecteur des impôts moyen. Elle était donc venue faire l’éloge des gens, même si elle ne recherchait pas l’argent mais le sentiment.
« Regarde autour de toi si tu essaies de savoir qui tu es / Maintenant, tu as une pièce manquante, j’étais la plus grande partie », elle a craché avec confiance. Little Simz a fait irruption avec ‘Silhouette’ sans frapper. À partir de là jusqu’à « Introvert », Simz a joué au cavalier seul. Il existe de nombreux exemples de rappeurs dont l’intelligence en solo se transforme en pétillement, mais bien sûr, la concurrence n’a pas les dons de Simbi Ajikawo.
« Ma vie est une bénédiction, mais elle vient avec le stress », a-t-elle soupiré pendant ‘Heart on Fire’. Elle prêche plutôt que rappe, à la différence près que les non-croyants lui accrochent chaque mot du début à la fin. Elle a secoué de virelangue en virelangue, soulignant dans le « Venom » qui hante la lumière du jour : « Nique ceux qui ne croient pas / Ils ne voudraient jamais admettre que je suis le meilleur ici. »
Qu’il s’agisse du cool ‘No Merci’ ou du nouveau morceau de club gonflable avec lequel la fille du domaine née à Londres a laissé entendre une nouvelle direction musicale, les chansons de Little Simz étaient comme des chenilles processionnaires, des créatures tenaces dont la présence laissait des traces inévitables.
On ne savait pas à l’avance si la musique sombre du rappeur britannique prospérait également au soleil, et c’est certainement le cas. Pour ‘Introvert’, ‘Gorilla’ et ‘Selfish’, entre autres, Simz a eu le soutien d’un guitariste – il a volé la vedette en jouant ‘Maria Maria’ de Santana – et d’un bassiste, prouvant qu’elle impressionnera toujours, quel que soit le public. elle choisit. Little Simz vient de l’avoir.
Chippendales
Était-ce la faute de Little Simz si l’émission Channel Tres (★★★☆☆), bien que torride et sexy, n’ait pas duré ? La barre était-elle simplement trop haute ? Peut-être, même si cela n’a pas aidé que l’autoproclamé Black Moses ait fait une pause après la plupart de ses chansons. Avec ‘Brilliant N**ga’, ‘All My Friends’, ‘Just Can’t Get Enough’ et ‘6am’ l’américain a pourtant plongé son public dans un bain chaud de techno de Detroit et de house de Chicago dans lequel le collectif transpirait.
Aussi généreux de l’homme au micro en diamant, biceps brillant, jupe rose et mi-bas lumineux pour apporter ses propres Chippendales. Avec deux danseurs – lui-même étant le troisième – à ses côtés, Channel Tres a fait monter la température avec des bangers disco et des morceaux house sur l’autonomisation des noirs, bien qu’il n’ait pas été impitoyable sur toute la ligne.
Diplomatique
« Pourquoi faut-il que ça se termine ? », le claviériste Gus Unger-Hamilton – on dirait qu’on imagine un Gus – s’est demandé à la fin de « Fitzpleasure ». La réponse était simple : parce qu’un ensemble plus long signifie que Alt-J (★★★☆☆) devrait viser des non-coups en l’absence de plus de coups et cela ne ferait jamais de bien à la magie.
Au début du set, Alt-J a opté pour des travaux récents avec ‘Bane’ et ‘The Actor’, pas plus que des notes de bas de page dans l’existence du groupe britannique. Que ces chansons soient clairement les enfants de leurs parents, mais les bons gènes ne suffisent pas, et « Bane » et « The Actor » ont dû compter sur la reconnaissabilité plutôt que sur la personnalité. Toujours dans le cas de ‘Chicago’ et ‘Hard Drive Gold’, la beauté et la monotonie étaient confondues.
Mais à l’exception d’une poignée de moments morts, Alt-J sur CORE était mortellement efficace. Cliniquement, oui, mais autant les versions live et studio de « Tessellate » et « Matilda » sont similaires, les classiques d’Alt-J évoquent toujours le picotement que nous avons ressenti au souvenir du baiser après des centaines d’écoutes de Lauren sur les cours de forêt en Malmédy.
Ceux qui n’aiment pas Alt-J rejetteront cela comme de la musique endormie, destinée aux enfants d’une école Steiner, mais ceux qui chérissent de bons souvenirs de Une vague impressionnante, leur album révolutionnaire de 2012, a ouvert toutes grandes les portes de l’esprit. Alt-J a fait ce pour quoi ils étaient censés faire, mais pas beaucoup plus que cela. Diplomatique aussi.
Pendant un moment, juste avant le refrain final de « Matilda », le chanteur-guitariste Joe Newman a essayé d’être Harry Styles et a ordonné à la foule de sauter. C’était une intention maladroite qui a enseigné qu’Alt-J est devenu une tête d’affiche qui ne devrait pas se préoccuper de l’animation marginale. Jouez simplement à « Fitzpleasure », « Breezeblocks » et « Dissolve Me » et les remerciements seront formidables.