La seule capture d’écran que j’ai en regardant le nouveau film A24 Problème est un tabouret Lammhults dans l’appartement du personnage de Tilda Swinton. Moi, la fille d’immigrants qui ont eu leurs propres problèmes de carte verte, j’ai acheté les mêmes sur Craigslist peu de temps après avoir déménagé de Bushwick, le quartier de Brooklyn où vit Alejandro de Julio Torres. Ce n’est pas exactement la même histoire, mais les morceaux sont étrangement parallèles – mais il n’est pas nécessaire d’en avoir fait l’expérience pour se connecter à ce film loufoque et tendre.
Dans le premier film de Torres, qui sort en salles partout le 22 mars, l’empathie est le mot alors qu’Alejandro se bat avec les formalités administratives et les règles byzantines pour obtenir son statut d’immigration afin de pouvoir travailler comme concepteur de jouets Hasbro. En chemin, il rencontre des minets du monde de l’art nés dans un oubli privilégié et Elizabeth, la cracheuse de feu et le rouleau compresseur de Swinton, qui détient la clé de l’avenir d’Alejandro, même si elle semble avoir oublié qu’elle n’est pas américaine elle-même, comme le dit Swinton à NYLON lors d’un entretien avec NYLON. Zoom tôt le matin.
Ahead, Torres et Swinton parlent de repérage sur Craigslist, de l’importance des mémos vocaux et de la référence Disney avec laquelle Larry Owens a couru. NB : Il y a des spoilers ci-dessous — vous êtes prévenu.
Une chose avec laquelle je me demande est de savoir s’il faut caractériser Elizabeth comme une méchante à cause de la représentation du dragon, mais nous voyons également des lueurs de son humanité et de sa douceur. Quelle est la meilleure façon de penser au personnage ?
Tilda Swinton : J’aime que vous ayez posé cette question parce que c’est quelque chose que nous chérissons vraiment chez Elizabeth. Nous parlions hier de combien nous aimons tous les deux le travail de Hayao Miyazaki et de la manière dont ses méchants ont tendance à être nourriciers et multidimensionnels et finissent en fait par sauver le protagoniste très souvent. C’est exactement ce qu’Elizabeth fait. Alejandro a décidé de lui confier la responsabilité de détenir les clés de sa liberté. Mais elle est l’obstacle. Et à la fin, elle est sa sauveuse.
Julio Torres : Je pense que plusieurs choses peuvent être vraies en même temps. Quelqu’un peut être menaçant, méchant et horrible, mais nous pouvons aussi ressentir de la compassion pour lui. C’était vraiment excitant pour nous de créer cette personne très, très compliquée qui, pour Alejandro, ressemble d’abord au dragon qu’il doit tuer, mais qui finit par devenir quelque chose de beaucoup plus important.
Quand vous écriviez et jouiez Elizabeth, à qui pensiez-vous ?
TS : C’est tellement drôle parce que j’ai tendance à penser à quelqu’un quand je fais un portrait, mais dans ce cas-ci, je n’avais vraiment personne. C’était vraiment une créature fantastique. Elle délire, ce qui est d’une grande aide. Il y a eu un grand moment lorsque Julio m’a demandé pour la première fois de la jouer, où j’ai eu quelques doutes parce que je m’étais mis en tête qu’elle était américaine, et j’avais quelques problèmes avec l’idée de jouer une Américaine de ce calibre. . Et puis, quand nous avons compris qu’elle ne pouvait pas être américaine, cela a ouvert la parfaite boîte de Pandore, car cela fait d’elle aussi une immigrante. Et c’est vraiment important. Nous nous amusons beaucoup à jouer avec des fantasmes sur la façon dont elle est arrivée aux États-Unis. Mon sentiment est peut-être d’épouser Bobby [played by RZA], elle a obtenu une sorte de statut sédentaire, mais pendant longtemps, elle est aussi un organe rejeté du corps américain. Quand nous avons réalisé que c’était possible, alors j’y étais, parce que je me suis dit : « Ça, je le sais ». Oui, elle a une autre histoire, mais elle a ce même réflexe chimique d’avoir du mal à être ici, et elle s’accroche par ses ongles.
JT : J’aime penser que c’est l’histoire de nombreux étrangers et que nous passons simplement plus de temps avec certains d’entre eux qu’avec d’autres. Parce que quand je pense à Bobby aussi, en en parlant à RZA, la chose vraiment importante était qu’il soit aussi un étranger — qu’il ait réussi à faire partie de ce collectif, mais son travail n’est pas exposé parce que celui qui le dirige a décidé que « Non, en fait, vous n’êtes pas des nôtres. » Et c’est ce que ressentent tant de personnes dans le film. Et c’est ce qui attire Bobby vers Elizabeth, Alejandro vers Elizabeth. Il y a ce lien commun d’être venant de l’extérieur, et vous pouvez être venant de l’extérieur de plusieurs manières.
J’ai vraiment ressenti le nombre de types différents de communication et de problèmes de communication décrits dans le film. Avec les notes vocales et les cartes téléphoniques, comment avez-vous choisi les formes à intégrer dans le film ?
JT : Je pense que pendant très longtemps, le cinéma avait peur de dépeindre trop de vie sur nos téléphones à cause de son caractère peu cinématographique. Vous verriez des films et des émissions de télévision où les gens se retrouvent pour prendre un café pour discuter de quelque chose alors que dans la vraie vie, cela n’aurait été qu’un texte. Mais je voulais vraiment dépeindre l’anxiété, la joie ou la peur palpitante qui découle de la réception d’un texte ou d’une note vocale. Et ce que j’ai aimé particulièrement dans les notes vocales, c’est qu’il y a quelque chose d’un peu fastidieux à en recevoir une parce que c’est cette personne qui décide que vous devez arrêter ce que vous faites et l’écouter.
TS : Et aussi, bien sûr, le problème très important d’Alejandro à court d’argent et vivant dans la peur de ne pas avoir son téléphone portable, ce qui est une réalité pour tant de gens. Il n’est pas facile de faire fonctionner un téléphone quand on est vraiment sur la ligne de pain, mais cela semble être plus important parce que nous sommes tous bioniques maintenant.
J’habitais à Bushwick jusqu’à récemment, et je trouvais ça tellement drôle qu’on le dépeint comme un endroit infernal.
JT : C’était tellement important pour moi que nous y ayons tourné. Il y a eu cette courbe d’apprentissage avec notre incroyable repérage, dont le nom se trouve être Elizabeth, où on m’a d’abord montré les appartements frais et élevés que possède notre version idéalisée. Et puis je me suis dit : « Je pense que nous allons trouver cet appartement sur Craigslist. Nous devons juste agir comme si nous voulions réellement louer l’appartement. Nous l’avons trouvé et c’était comme : « Wow, c’est exactement l’appartement dans lequel je vivais. » C’est comme un salon sans fenêtre, les meubles Ikea.
J’ai adoré le chaos de Craigslist et la façon dont il est décrit par Larry Owens. Quelles recherches ont été effectuées pour extraire toutes les autres références de ce personnage ?
JT : Craigslist était quelque chose que je connaissais très bien autrefois avec la section des concerts et la recherche d’emplois là-bas. La façon dont Larry joue cet être est une manifestation de ce que j’ai ressenti en entrant dans Craigslist pour la première fois, à savoir cet océan effrayant et inquiétant de possibilités, à la fois dangereux et séduisant. La seule note que j’ai donnée à Larry était de la jouer comme Ursula de La petite Sirène. Et il a couru avec ça. Ce rôle a été écrit pour lui, et il l’a juste fait suinter une sorcière des mers, avec à la fois un danger et une sensualité que lui seul pouvait réaliser.
Je dois poser des questions sur la fin car entre-temps et plus de 300 ans, nous ne savons pas ce qui se passe avec Alejandro. Et je l’ai interprété comme s’il fabriquait des jouets avec sa mère Dolores ; il n’est pas resté aux États-Unis Parce qu’il est possible de vivre une vie belle et pleine de sens pas ici.
JT : Absolument. À un moment donné, dans les toutes premières versions du scénario, nous avons eu des scènes d’Alejandro travaillant chez Hasbro et se rendant compte qu’il n’aimait pas ça et que c’était tellement contraignant et borné, puis finalement il s’en allait et faisait son propre travail. chose. Mais je pense qu’il trouve à un moment donné une collaboratrice en la personne de sa mère. Je ne sais pas où. Mais je pense qu’il a trouvé un sens et de la joie de manière inattendue.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.