«Cela semble irréel. Mais d’un autre côté, quand je suis allé enregistrer le CD, je n’arrêtais pas de demander aux ingénieurs : « Cette prise était-elle juste bonne, ou était-elle assez bonne pour un Edison ? » Lorsque j’ai reçu un e-mail avec pour objet « Félicitations pour votre nomination pour un Edison », j’ai pensé que c’était Hameçonnage l’était. J’ai marché autour de chez moi pendant une demi-heure, puis, pour être sûr, j’ai cherché sur Google le site Web des Edison. Puis je me suis vu debout là. J’ai crié toute la journée.
La nomination est devenue une victoire : la violoniste Julija Hartig a reçu la nomination pour son premier album le 9 octobre Velours foncé, comprenant dix pièces que huit compositeurs ont écrites pour elle au fil des ans, a reçu le classique Edison dans la catégorie du meilleur nouveau venu. Et cette catégorie est assez particulière pour quelqu’un de 51 ans.
Hartig a grandi dans l’ex-Yougoslavie. « Ma mère était chanteuse, mon père violoncelliste et compositeur. Il n’a jamais été question que je devienne également musicien. Je préférerais danser, mais on a calculé que je serais trop grande pour être ballerine. Le violon a été choisi pour moi et j’ai été élevé comme un enfant prodige. Hartig a dû grandir tôt (« Quand j’avais cinq ans, j’étais déjà seule à la maison et je devais préparer ma propre nourriture. ») pour se consacrer entièrement à la musique. Elle a fréquenté le conservatoire de Yougoslavie et y enseignait déjà à l’âge de 18 ans. Mais la carrière solo éclatante que Hartig avait inculquée au cours de toutes ces années ne s’est pas concrétisée. La guerre est arrivée.
C’est par pure coïncidence qu’elle a eu l’opportunité de venir étudier à Rotterdam en tant que réfugiée. « Cela s’est arrangé d’un coup. Parfois, il n’est pas nécessaire de réfléchir, il suffit de suivre et de réfléchir avec dévouement : cela doit être bon. Hartig s’est inscrit aux Pays-Bas pour obtenir une licence et une maîtrise en violon et a accepté des emplois dans un orchestre pour gagner sa vie. Elle a encore essayé de percer en tant que soliste, et elle s’est également produite dans des orchestres aux Pays-Bas et en Serbie, mais elle n’a pas trouvé d’endroit pour « se manifester telle que je suis vraiment ». J’ai été très frustré pendant longtemps. À présent, j’avais accepté que ce n’était pas seulement moi. Il y a tellement de facteurs impliqués. Mais en Serbie, j’ai déçu beaucoup de gens. Ils me voient toujours là-bas comme quelqu’un qui n’a pas réussi.
Traumatismes et processus de guérison
Pourtant, on ne peut pas prétendre que Hartig est resté assis. Après treize ans au sein de la Radio Philharmonique de Chambre, elle est désormais depuis dix ans première violoniste de l’Orchestre Philharmonique de la Radio. Entre-temps, elle est l’une des fondatrices du collectif de musiciens Splendor et de l’ensemble Ludwig et constitue la base de Roctet, l’octet à cordes à cordes de la Radio Philharmonique. Les choses se sont également bien passées avec mon amour pour le violon. « J’ai commencé à jouer du violon lorsque j’ai compris que le violon n’était qu’un outil de communication. La communication est l’essence même de l’art.
Mais la base du premier album solo de Hartig, et donc de son Edison, n’est pas très joyeuse. « J’ai eu une période difficile juste avant le corona. Lorsque la pandémie a frappé, j’ai finalement pu rester immobile et regarder mon traumatisme en face. Pour comprendre ce que j’ai vécu et comment diable je suis arrivé là où je suis arrivé, je suis un guide personnel Blog commencez à écrire.
« Soudain, il y a eu l’histoire de mon père compositeur. Quand j’avais deux ans, j’écoutais déjà le processus de création musicale. Après cela, j’ai réalisé que je suis toujours resté proche des compositeurs. De bons amis, une relation, pendant mes études ; J’ai toujours gardé des compositeurs autour de moi. C’est ainsi que de nombreuses pièces ont été écrites spécialement pour moi au fil des années. Soudain, j’ai eu une grande envie d’enregistrer ça ensemble. En fait, juste pour moi, dans le cadre d’un processus de guérison.
C’était Velours foncé, un album mettant en vedette les « dix enfants » de Hartig. Certaines qu’elle qualifie de matures, comme les pièces de son père du début des années 90 qu’elle connaît par cœur. Il y a des adolescents, comme « Oh, Die, My Love » de ma chère amie Isidora Zebeljan. Les plus difficiles étaient les bébés, comme « Une chanson pour Isidora » de Calliope Tsoupaki, dédié au même Zebeljan, décédé jeune.
Benjamin Bouton
Heureusement, Hartig, optimiste et énergique, ne craint pas certains traumatismes et choses difficiles. En fait : « La vie doit être dure. Ce n’est qu’alors que l’illimité est possible. Je pense parfois qu’une vie qui n’est pas assez dure est l’une des choses les plus difficiles qui puissent t’arriver. Nous vivons tous selon nos instincts primaires : nous avons besoin de nous battre pour notre vie. J’adore ce mode. Ou alors j’y suis habitué, c’est aussi possible. Et si Velours foncé l’avait-elle complètement guérie ? « Terrible ! », crie Hartig en riant. « Heureusement, ce n’est probablement plus possible. »
Devoir être adulte lorsqu’on était enfant, puis percer en tant que nouveau venu à 51 ans : « Je me sens comme Benjamin Button, l’homme de ce film qui est né vieux et qui rajeunit sans cesse. Je suis très convaincu que le prochain album doit sortir bientôt. Je suis maintenant un nouveau venu, il n’y a désormais plus de retour en arrière.
« Bien sûr, je me suis dit : ‘Hé, pourquoi je n’ai pas 31 ans.’ J’ai 51 ans, tout peut arriver à ma santé. C’est comme rencontrer l’amour de votre vie et il a trente ans de moins que vous. Y a-t-il des avantages à faire ses débuts à 51 ans ? « Pour le reste : tout ! Je me sens physiquement mieux que jamais. Je suis plus puissant que jamais. J’ai trouvé ma propre voix.
Elle ne sait pas encore si elle va jouer un répertoire plus standard, s’en tenir à de la musique nouvellement composée ou commencer à composer elle-même. Ou alors elle ne veut pas le dire, car « les idéaux et les rêves ne doivent pas être verbalisés avant d’exister réellement. C’est de l’énergie gaspillée. Cette énergie est vraiment nécessaire dans le cocon où se trouvent les rêves.
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