Julieta Venegas : « Je ne peux pas dire que je pleure avec mes chansons, peut-être seulement quand je les écris »


Il y a un peu plus d’un an, nous avons interviewé Julieta Venegas à JENESAISPOP. Bientôt, il allait sortir ‘Tu Historia’, son dernier album. Une œuvre qui s’annonçait heureuse dans le son, mais très mélancolique dans le fond. Au milieu de sa tournée tranquille et prudente, il fera une halte au festival Rivière Babelauquel se joindront des noms de la musique latine tels que Juan Luis Guerra, Bomba Estéreo ou Morat.

Nous avons parlé avec elle à l’occasion du 20e anniversaire de la sortie de ‘Sí’, l’un des albums les plus importants de la chanteuse, qui comprenait des chansons comme ‘Lento’ ou ‘Andar Conmigo’. Venegas nous reçoit via Zoom avec ce naturel qui la caractérise, alors qu’elle nous raconte que le froid est déjà arrivé de l’autre côté de l’Atlantique.

L’année dernière nous vous avions interviewé à JENESAISPOP pour le lancement de ‘Your Story’. Tu nous as dit que ce serait un album pour pleurer en dansant, tu as l’impression que ça a été comme ça ? Le public l’a-t-il reçu ainsi ?
(rires) Je dis ça comme ça pour rire un peu. Oui, il y a beaucoup de chansons sur le chagrin d’amour et des histoires qui y sont liées. ‘Mismo Amor’ est la chanson avec le plus de danse en pleurant. Bien que l’autre jour, un ami se soit plaint en disant qu’il aurait dû augmenter un peu plus le tempo pour le rendre plus dansant.

C’était la dernière chanson que j’ai faite pour le disque. Alex (Anwandter) m’a donné le rythme et m’a dit : « Ce serait quand même cool si tu écrivais une chanson à travers un rythme ». Il m’a passé plusieurs rythmes et j’ai pris celui-là. Et je suis revenu avec ‘Same Love’. J’aime beaucoup ce rythme qui vous met sur cette vague, qui vous donne envie de danser, raconte un conflit. Un vrai conflit, ‘Same Love’ est un pur conflit. Je trouve ça très drôle. En tout cas, je pense que maintenant j’écrirais tout différemment. Mais c’est cool, chaque album est un portrait de chaque instant.

Y a-t-il une chanson de votre dernier album qui vous a surpris dans son fonctionnement ?
Quand j’ai fini le disque, je ne me dis plus « qu’est-ce qu’ils pensent ». Je suis juste en train de le toucher. Et j’aime construire ce spectacle et organiser cette tournée. Je trouve amusant qu’il y ait des gens qui découvrent l’album au concert. Peut-être qu’il y a des gens qui connaissent une chanson, peut-être qu’ils choisissent les plus anciens et savent quelque chose sur le nouvel album. Je n’ai jamais quitté le sentiment quand je joue que je suis dans une sorte de conquête. Quand je suis dans l’émission, c’est apprécier et raconter, j’ai l’impression de le montrer là-bas. Je ne pense pas que tout le monde ait entendu le disque à sa sortie, mais c’est une façon de le présenter.

Cette année marque le 20ème anniversaire de votre album ‘Sí’. Que reste-t-il de la Juliette qui a fait ce travail, en ce moment ?
Eh bien, je suppose que l’agitation d’écrire des chansons. Je ne sais pas si j’utiliserais ‘boy’ autant que je l’ai fait sur cet album, je le disais tout le temps (rires).

Si je pense à ‘Your story’, que j’ai écrit il y a quelques années, et à ‘Yes’, auquel je ne pense pas beaucoup non plus, bien que je joue quelques chansons lors de concerts, je sens que l’amour est infini. J’ai l’impression que raconter des histoires d’amour est amusant et j’aime toujours ça. Mais la façon dont je pense à la vie en ce moment est très différente de la façon dont j’y ai pensé.

Et qu’est-ce qui a changé ? Tant dans la vision musicale, que dans le processus de création, dans l’inspiration…
Le processus d’écriture a changé. La façon dont j’écris à chaque étape de ma vie est toujours différente. Je ne sais pas, il y a 20 ans, je n’avais pas de fille. Il y a beaucoup de circonstances qui ont changé. Mais je pense toujours qu’il y a quelque chose qui s’exprime à propos de moi quand j’écris des chansons. Il me semble toujours important de rechercher ces espaces. Ce que je raconte a peut-être changé (et comment je le raconte) mais il me semble toujours important de pouvoir exprimer ce que je pense ou ressens dans des chansons.

«Je n’ai jamais quitté le sentiment quand je joue que je suis dans une sorte de conquête»

Avec cet album, vous avez fait des chansons qui ont été très importantes par la suite. Y a-t-il un ‘Sí’ que vous affectionnez particulièrement ?
De « Oui » ? Du disque d’il y a 20 ans ? Non (rires). J’adore les jouer, en tant que public, j’adore quand je vois un spectacle et qu’ils jouent des chansons que je connais et que je vais chanter. Quand je prépare le mien, je pense que c’est amusant. Mais tous les disques que je fais dès que je les ai terminés, le processus de ce qu’est ce disque est terminé. ‘Oui’ Je ne l’ai pas entendu depuis un million d’années.

Vous n’écoutez plus vos oeuvres ?
Bien sûr que non, je ne les écoute pas (rires) Qu’est-ce qui pourrait vous intéresser ? C’est comme regarder dans le miroir. Il n’y a rien d’intéressant, il n’y a pas de mystères. Pour moi, la musique a à voir avec les mystères.

La musique que j’écoute ne m’appartient jamais. Si je dois le faire, je le fais. Mais je ne me soucie pas vraiment de mes dossiers. Ils m’intéressent quand je les fabrique, que j’écris. Mais dès que je termine un disque, quelque chose se termine pour moi. C’est super, mais… « fait ». Mais dans les spectacles, je m’amuse à les jouer, à les inverser.

C’est bien que dans un spectacle ils vous chantent des chansons qui vous ont marqué à différentes étapes de votre vie. Evidemment ils n’ont pas la même place pour moi que pour les gens qui les écoutent. J’apprécie ce qui s’y passe, j’adore ça. J’adore quand les gens me disent « j’ai passé mon temps à pleurer avec ces chansons », je trouve ça très drôle. Il y a quelque chose de très beau là-dedans, faire partie de la vie de quelqu’un à travers les chansons. Mais nous le percevons très différemment. Je ne peux pas dire que je pleure avec mes chansons, peut-être que je pleure quand je les écris.

« J’adore les festivals, peu m’importe comment ils les appellent ou comment ils les abordent »

Le répertoire de vos concerts contient beaucoup de vos albums ‘Limón y Sal’, ‘Sí’ et ‘Otra Cosa’. Avez-vous le sentiment que, malgré les années, son message est toujours présent ?
Dans le nouveau spectacle, nous avons déjà inclus d’autres de ‘Los momentos’. Le dernier spectacle en Espagne était celui qui est venu de 2021, « Se revoir ». Je n’avais pas d’album précis à présenter, c’était un peu des chansons de tous les albums. Et là, j’ai choisi les chansons que j’avais le plus envie de jouer à ce moment-là.

Dans ce nouveau spectacle, l’épine dorsale est ‘Votre histoire’. Nous le jouons complet et nous mettons des chansons différentes d’autres disques, nous reprenons aussi de vieilles chansons. Je voulais que le spectacle ait un son proche de ‘Tu Historia’. J’ai réfléchi à la façon d’aborder ce contraste du synthétiseur, avec les cordes et avec la guitare en nylon. Toujours le contraste entre le plus acoustique et le plus artificiel, disons.

Dans quinze jours, vous viendrez à Madrid pour le festival Rio Babel, consacré en partie à la musique latine. Pourquoi est-il important d’avoir des espaces, des festivals, spécifiques à la musique latine dans lesquels sa valeur est vantée ?
Je ne sais pas si c’est important de le faire, mais j’aime pouvoir participer. J’adore les festivals, peu m’importe comment ils les appellent ou comment ils les abordent. J’aime ce qui se passe au-dessus et au-dessous de la scène. Des combinaisons intéressantes sont générées, c’est bien ce qui se passe dans les coulisses avec plus d’artistes. De plus, les gens sont plus détendus.

« Les citadins ne collaborent jamais en imposant une chose ou un refrain. Que chacun dise ce qu’il a à dire, et cela me semble beaucoup plus intéressant »

Bien qu’il change à des moments et à des moments différents, il semble que le reggaeton soit le haut-parleur de l’Amérique latine dans de nombreux médias ou espaces publics. Pensez-vous qu’avec autant d’attention portée au reggaeton, d’autres genres et sons latins ont été oubliés ?
On ne va pas parler du corrido allongé ? Parce que pour moi le corrido allongé c’est entrer (rires). Cela me semble normal, je ne sais pas. Il est également vrai que les plateformes numériques sont beaucoup plus ouvertes. On pourrait parler dans tous les cas de phénomènes musicaux, au lieu de haut-parleur.

Pour moi, qu’une musique enlève une autre, je ne le pense pas. Je pense qu’il y a de la place pour tout le monde, il s’agit simplement de trouver son public et sa place. Mais je ne crois pas du tout qu’une chose en efface une autre, un goût n’en efface pas un autre. Les gens écoutent de la musique de toutes sortes et il y a des gens de toutes sortes. Il y a beaucoup de diversité et je pense qu’elle s’y exprime. Peut-être que si vous écoutez la radio ou un média particulier, vous entendrez ce qui est « en tête des charts ».

Je pense que l’Espagne a été caractérisée précisément par les festivals qu’ils organisent, la quantité de musique diversifiée qu’il y a. Vous avez tous les styles. Je ne dirais pas que nous vivons tous la même réalité, c’est en ce moment qu’il y a plus de réalités, et elles coexistent.

Il y a quelques années, vous avez surpris avec deux chansons avec des artistes auxquels personne ne s’attendait : Bad Bunny et Sen Senra. Lors de votre dernière interview, vous nous avez dit que vous aviez vraiment apprécié les deux. Aimeriez-vous faire un autre featuring de ce type ? Dont personne n’est attendu ?
Je crois de plus en plus à la collaboration dès la composition. C’est quelque chose que j’ai fait aussi bien avec Sen qu’avec Benito et Tainy. Pour moi ce sera beaucoup plus intéressant ce qui se passera si je fais une collaboration avec quelqu’un qui l’invite à composer.

La façon dont Tainy m’a invité est la meilleure. « Pourquoi ne réponds-tu pas quelque chose à ce personnage qui dit ça », et il m’envoie la chanson telle quelle. Je l’aime beaucoup mieux que s’il avait dit : « Hé, j’ai cette chanson avec ce refrain, quoi de neuf ? Chantez-le ». Je trouve l’écriture collaborative plus amusante. Et là surgissent des choses beaucoup plus intéressantes. Je fais des collaborations depuis des années et en ce moment celles qui vont de la composition à la narration semblent bien meilleures.

Pour moi, cela vient beaucoup de l’urbain. Les citadins ne collaborent jamais en imposant une chose ou un refrain. Que chacun dise ce qu’il a à dire, et cela me semble beaucoup plus intéressant.

Vous coïnciderez à Rio Babel avec Sen Senra le même jour, pourrons-nous écouter votre chanson ensemble sur scène ?
Je n’en ai aucune idée (rires). Si je vous réponds ce sera sans le savoir. J’aimerais bien. Je vais écrire à Sen et lui dire de m’inviter. Je ne sais pas si les temps coïncident, mais j’aimerais bien.

J’adore Sen, je le trouve un artiste incroyable. J’aimerais le voir en live, je ne l’ai pas vu. Nous nous sommes rencontrés au Mexique, mais je ne l’ai pas vu jouer.

Après avoir terminé cette tournée, avez-vous un projet en tête ?
Dans l’esprit oui mais pas dans le concept (rires). Je suis nul pour écrire pendant une tournée. Je vais devoir le finir pour en commencer un autre. De plus, cette tournée est en pause, je ne me tue pas. Pour moi c’est important de revenir, j’ai une fille de 12 ans. Je reviens, je l’emmène à l’école, je repars en tournée… il y a deux spectacles. Mais tout est possible. Je m’amuse beaucoup comme ça. Ne mettez pas tout sur le gril, vous devez prendre plaisir à ce que vous faites et rendre chaque spectacle spécial.



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