« Bodhiria » est l’un des albums nationaux de l’année. En fait, il fait partie des 12 nominés pour le Noise Award. Après quelques semaines de sorties absolument folles, cette semaine nous le choisissons comme Album de la semaine et nous avons l’occasion d’en discuter avec Judeline.
L’artiste fait preuve d’un excellent humour, elle est beaucoup plus drôle qu’elle ne le laisse paraître d’après sa musique et elle semble confiante dans l’album. Elle savait qu’elle avait un gros dormeur entre les mains. Elle aura l’occasion de le montrer lors d’une tournée vertigineuse qui la fera parcourir les scènes madrilènes (Inverfest), Barcelone, Saragosse, Santiago et pratiquement toute la péninsule, ainsi que des festivals comme Primavera Sound ou Bilbao BBK Live. Détails, dans votre site Web.
Votre album a atteint le top 3 dès sa 3ème semaine, ce qui est très inhabituel. Normalement, vous montez puis descendez. Mais cela ressemble à un « dormeur ». Êtes-vous au courant de tout cela ?
Oui, je sentais que la dynamique allait être comme ça. J’ai l’impression que c’est un très bon album, je l’aime beaucoup et je ne suis pas assez connu pour m’y lancer directement. Je savais que cela fonctionnerait avec le temps. J’aime que ça reste un peu plus longtemps.
On dit que maintenant les disques durent 2 jours dans la mode, et ce n’est pas le cas avec le vôtre.
Nous, les artistes, en sommes en partie responsables. Si vous sortez un album où vous mettez tous vos efforts, vous mettez en ligne une Stories et vous ne faites plus rien… Je vais avoir des ennuis pendant des mois parce que j’en suis très fier (rires).
Cela a attiré mon attention, et j’en ai parlé avec des gens d’Universal, que vous n’aviez pas fait de promo la première semaine.
Je ne voulais pas me lasser de faire des interviews la première semaine. À cette époque-là, il y avait déjà du tumulte, nous avons donc séparé les choses dans le temps.
Vous dites que vous n’êtes pas très connu, mais il y a eu un certain battage médiatique, n’est-ce pas ?
Par rapport à d’autres artistes… par rapport à Quevedo ou Bad Gyal… j’ai l’impression de commencer à être connu. Je ne suis pas le plus mainstream du pays. C’est encore en train d’être découvert pour moi.
Est-ce qu’aller à « La Revuelta » sert à quelque chose ?
Il a mis « Silver Vrilles » sur la liste pour moi ! De plus, le public était nombreux ce jour-là. Je ne pensais même pas que ce serait si grand. J’ai l’air étrange, on peut dire que je suis nerveux. J’ai hâte de refaire une interview normale.
Comment ont été ces deux dernières années pour vous ?
Je l’ai un peu flou, si je suis honnête. Il y a eu de nombreux stimuli auxquels je ne suis pas habitué. J’ai visité le monde littéral tout entier, alors que je n’étais pas allé à Barcelone ou à Bilbao. J’ai vu de nombreuses villes pour la première fois. Cela m’a donné beaucoup de belles expériences que je n’aurais pas vécues sans mon travail. Grandir. J’ai rencontré beaucoup de gens. Chaque jour, je me sens plus adulte. Je commence à l’être.
C’est bien?
Je me sens très autonome. Plus je suis âgé, plus je suis heureux. Je sens que l’inexpérience m’a beaucoup frustré : tout expérimenter pour la première fois, surtout les sentiments. Les premières fois, tout est très intense et c’est quelque chose qui m’a rendu fou. Maintenant, je relativise un peu les actions et les conflits…
Donnez-moi un exemple précis de quelque chose qui vous a bouleversé.
Avoir beaucoup d’innocence sur de nombreux points. Passer d’une ville où tout est “il n’y a pas d’issue d’ici”, à où tout peut sortir à tout moment. Maintenant, j’ai plus d’expérience au travail, et dans le domaine qui n’est pas seulement celui de la musique. Depuis que je suis petite, j’ai toujours voulu être la plus âgée, puisque j’étais naine. Et à l’adolescence, bien plus encore. Maintenant que j’ai 21 ans, je m’autorise plusieurs fois à être une petite fille, en me connectant avec ma part d’enfant. Mais cela me semble faire partie du fait d’être adulte.
«Plus je suis âgé, plus je suis heureux. “L’inexpérience m’a beaucoup frustré.”
Et toute cette maturité a beaucoup à voir avec la réalisation d’un album concept, non ? De l’histoire d’un alter ego, Ángela, qui laisse de côté des chansons comme “Zahara” ou “2+1”.
Plus que tout, parce qu’un album est une œuvre complète, ce n’est pas un ensemble de singles, même si cela dépend de la façon dont chacun le voit. Il était tout à fait logique qu’il y ait un ensemble, qu’il raconte une histoire. Quand il s’agit de créer, c’est bien mieux. Je ne l’ai pas fait autrement non plus, mais j’imagine que sinon, on part sans direction.
Quels albums historiques avec un concept vous ont inspiré ? À un moment donné, il semblait que cela était passé de mode.
Tous les albums des Beatles ont un son spécifique, ils s’inscrivent dans la même ambiance. Laylow, un chiffonnier français, a un projet appelé « TrinityVille », qui se déroule dans une étrange ville futuriste et il vous y emmène. « L’origine de la légende » de Lole et Manuel vous raconte une histoire avec des éléments similaires.
«Mon père m’a interdit d’écouter Melendi, mais maintenant j’adore ça»
Comment avez-vous été nourri par la musique ? Avez-vous écouté beaucoup de R&B ? Électronique? Y a-t-il eu des étapes ?
Comme tous les enfants, j’ai beaucoup entendu parler de mes parents. Beaucoup de Beatles. Mon père contrôlait ce qui me arrivait aux oreilles. C’était très important pour lui. Ma mère écoutait La Police. Nous écoutions beaucoup de musique vénézuélienne, du flamenco aussi. Quand j’ai pris conscience de moi-même, je suis devenu obsédé par le flamenco. Ma mère et moi sommes allées un jour dans un tablao à Jerez et elle me dit toujours que lorsque je voyais une danseuse, je ne pouvais pas rester à l’écart. L’image de Coplera a attiré mon attention. Ma grand-mère était fan de Lola Flores, de Rocío Jurado… Puis adolescente elle était plutôt emo, punk, trap comme sad, R&B… Sur MTV j’ai découvert ‘My Boo’ d’Alicia Keys et Usher et je suis devenue obsédé.
Vous avez dit que votre père contrôlait ce que vous entendiez. Qu’est-ce qu’il ne t’a pas laissé entendre ?
(rires) Des groupes espagnols que je maîtrise désormais : Fito y Fitipaldis, Estopa… Melendi était extrêmement interdit, mais maintenant j’adore ça (rires).
De ton père vient l’incursion vénézuélienne de l’album, ‘JOROPO’, une chanson plus joyeuse ou plus corsée, jusqu’au milieu de l’album. Pourquoi l’avoir placé exactement là ?
Pour moi, cela représente la rage après la « lune rouge ». Ça a plus de force, ça casse un peu au milieu et il y a une sensation intense. C’était important pour moi.
Aujourd’hui, on parle beaucoup de la récupération du folklore, mais on ne parle pas beaucoup du folklore du Venezuela…
Non, et elle possède une richesse culturelle incroyable. C’est la musique avec laquelle j’ai grandi et avec laquelle j’ai grandi.
Vous avez cité Lola Flores et Rocío Jurado, mais votre musique est plus introspective, plus intérieure. Votre interprétation est moins véhémente…
Je ne suis pas comme ça. Mais ma petite force vient de là… C’est vrai que je suis plus introspectif. Si je fais ressortir ça dans un spectacle, c’est parce que je l’ai imité quand j’étais petite. Vocalement, nous n’avons rien à voir les uns avec les autres. Je suis plus méticuleux…
Cela peut-il venir du R&B, qui sont parfois des voix chuchotées ?
Oui, et la bossa nova. J’ai été très influencé par Gal Costa, qui est une autre chanteuse méticuleuse : je l’imitais tout le temps quand j’étais petite. Et quand Billie Eilish et tous les chanteurs chuchotants sont arrivés… Cela m’a surpris quand j’étais adolescente.
Parlez-moi de la production de l’album, en particulier vous avez travaillé avec deux artistes, Tuiste et Mayo. Parce que?
J’ai fait les démos avec eux, même si d’autres producteurs nous ont beaucoup aidés. Mais ils avaient déjà le son sur l’album, et l’album est le leur aussi…
Eh bien, je pense que c’est le vôtre…
Grâce à eux aussi, ils ont compris mon univers. Lorsque vous n’avez pas besoin d’expliquer votre langue tout le temps, il est beaucoup plus facile de travailler.
Cette histoire de l’alter ego d’Angela me donne l’impression qu’elle parle d’une séparation due à la célébrité. Ce n’est pas clair, mais je pense que c’est l’essentiel. Est-ce ainsi?
En écoutant l’album au fil du temps, j’ai vu une métaphore de l’abandon de quelque chose par ambition ou par intuition, et de le regretter plus tard. Je n’avais pas cette intention, mais ça s’est terminé ainsi. Parfois, je fais des chansons et j’y vois un autre sens. Comme s’il s’agissait d’une prédiction de l’avenir.
Comment te vois-tu dans 5 ans ?
Assez bien positionné, avisé. Grande femme. Dans mon meilleur moment. Je m’imagine très jolie, très féminine et très vieille (NdE : ça me fait rire)
Je n’ai pas besoin de dire ça, mais tu es déjà jolie !
A 26 ans, je m’imagine comme ça… En vieillissant, je deviendrai plus belle (rires) Parce que je n’étais pas jolie à l’adolescence. Quand vous êtes un adolescent laid, vous êtes un bel adulte. Et quand tu as été beau toute ta vie, eh bien…
Quelques footballeurs me viennent à l’esprit, oui…
Le beau mec de la classe, tu vas sur son Instagram… et c’est pour le voir.
Maintenant que nous rions, « Witchcraft » a aussi un truc amusant, n’est-ce pas ?
Oui, mais je ne l’ai pas fait pour plaisanter. Je voulais expérimenter avec ma voix. En suivant la mélodie, les gens ont ri, puis j’ai réalisé qu’il y avait une touche comique. Cela fait partie de moi et c’est quelque chose qui n’est pas ressorti dans les chansons. J’agis sérieusement dans les chansons, et puis je plaisante toute la journée.
Je veux dire, c’était encore une chose de terreur…
Pour moi, cela ressemblait plus à l’énergie d’une déesse, au pouvoir d’une femme, à un pressentiment. “Je suis fou.” Petit personnage. Comme un elfe, plus que juste humoristique.
Parlez-moi de la partie la plus organique de l’album : les pianos, les flûtes, les musiciens… Est-ce que tout est numérique ?
“Los Pablos” comprend de nombreux instruments qui semblent réels, leurs productions sont prodigieuses, comme la flûte dans “Brujería”. C’est taper, tout cela avec l’ordinateur. Par exemple, Ralphie Choo et Drummie ont apporté des instruments pour ‘4 angelitos’… Dans ‘JOROPO’ il y a de la guitare flamenca, mon père a joué plusieurs choses… Mais ce sont surtout des choses synthétisées.
Savez-vous quand sortira l’album de Rusowsky ? Est-ce qu’il t’a mis quelque chose ?
Je n’en ai aucune idée, j’espère bientôt.
Qu’est-ce que vous recherchez le plus dans la musique : la mélodie, la chanson… ? J’ai été surpris par le côté électronique de l’album, comme les brindilles de FKA…
J’aime le plus la composition, c’est là que je suis le plus avec moi-même et je peux avoir un moment d’intimité. C’est ma partie préférée. Mais en fin de compte, ce qui est important, c’est la façon dont ça sonne : la voix, le mixage… c’est la clé pour que quelque chose sonne comme il sonne. Cet album avec les mêmes mélodies et les mêmes paroles, avec une autre production, aurait été tellement différent…
« Mangata » est mon préféré en termes de production. Pourquoi pensez-vous que c’est le cas ?
Cela m’emmène dans une soirée de fête sur la plage, comme de la musique électronique, comme spirituelle. C’est une soirée où les producteurs et moi nous réunissons, j’aime beaucoup ça, ça me semble très mystique.
https://www.youtube.com/watch?v=K73UE9o-rs
En dehors de cet album, « 2+1 » parlait de polyamour, quelque chose de moins courant dans les chansons, bien que de plus en plus…
Il y en a de plus en plus parce que l’amour change.
Quelle réaction avez-vous eu avec elle ?
C’est une conversation compliquée…
J’ai un podcast où je mentionne parfois que je suis un couple ouvert, pour ajouter un grain de sable et le normaliser.
Mais votre partenaire est-il un garçon ? (NdE : siège) Vous les gays êtes tellement avancés avec ça…
Oui, mais on improvise au fur et à mesure, il ne faut pas croire qu’on a des références.
Mais c’est dans la conversation, mes amis me disent des choses sur leurs partenaires et ils sont bien plus avancés. J’ai l’impression que dans les relations hétérosexuelles, c’est encore tabou. Dans mon cas, la chanson ressemble plus à un fantasme sexuel. Aujourd’hui, cela me coûterait cher. Si tout est déjà méga fou, instable et aléatoire, si j’avais une relation ouverte… (rires) En ce moment, je préfère quelque chose de fermé et de calme. Mais le fantasme a toujours été là. Et quand ça arrivera, eh bien, je dirai “Je peux maintenant écouter ma chanson”… (rires)
Avez-vous eu des réactions très folles face à « 2+1 » ?
Cela revient dans les conversations, me disent mes amis. Je ne savais pas qu’il était entré dans la langue, du moins dans mon entourage.
Quant aux réactions à l’album, j’imagine que tout le monde vous posera des questions sur Rosalía’s Stories en partageant votre album le jour de sa sortie. Une autre réaction qui vous a surpris ?
Beaucoup de gens que j’admire… Mora m’excite… Avec les histoires de Rosalía, j’ai sauté de joie. Elle est super mignonne, elle se comporte si bien avec moi… Beaucoup d’amis que j’admire. Des gens de la ville, des amis de mon frère, des gens qui ont entendu l’album et qui l’ont considéré comme important…
Quelle est la prochaine étape ? Allez-vous sortir des singles ? Avez-vous prévu le prochain album ?
Maintenant, je suis dans un moment de page blanche. Il y a des inquiétudes, des insécurités et des envies, mais j’ai envie de garder cet album encore un petit moment.
Cela fonctionne très bien sans le soutien de la playlist “Exitos España”, de la formule radio… Cela semble très organique.
Oui, je le ressens. J’ai une équipe derrière qui fait leur travail, mais j’ai l’impression que c’est organique.
Également sur TikTok ?
Oui, celui de Duki va très bien.